川村元気の本を読んでみたいと思っても、小説だけでなく、仕事をめぐる対話集、企画の本、絵本、翻訳まで仕事の幅はかなり広い。しかも、すべての本に同じ立場で関わっているわけではない。
この記事では、小説、仕事や思考をめぐる本、絵本、翻訳まで、川村元気が「著者・作・訳」という異なる立場で関わった14冊を紹介する。最初の1冊を選ぶなら、何を読みたいかだけでなく、川村元気のどの仕事に触れたいかから考えると選びやすい。
読む目的別の入り口
14冊を刊行順に追う必要はない。まず小説を読みたいのか、仕事や発想の仕方を知りたいのか、絵と言葉の短い作品から入りたいのか。その違いで入口を変えると、川村元気の仕事の広さが見えやすくなる。
- まず小説から読むなら、『世界から猫が消えたなら』、『億男』、家族と記憶を扱う『百花』へ。
- 仕事や思考の本から入るなら、『仕事。』、『理系に学ぶ。』、発想そのものを遊ぶ『超企画会議』が読みやすい。
- 絵本・翻訳から触れるなら、『ムーム』、『マカロンのかいかた』、川村元気の訳者としての仕事がわかる『ぼく モグラ キツネ 馬』へ進むといい。
川村元気とは？ 小説家だけでは見えない仕事の広さ
川村元気は、映画プロデューサー、映画監督、小説家として活動しながら、絵本の作、対話を軸にした本、翻訳まで手がけてきた。書店では小説家として名前を見かけることが多いが、本だけを並べても、その関わり方は一つではない。
小説家として大きな入口になったのが『世界から猫が消えたなら』だ。世界35カ国で出版され、累計300万部に達した代表作であり、以後の『億男』『四月になれば彼女は』『百花』『神曲』『私の馬』へと続く小説の流れを知るうえでも起点になる。
一方、『仕事。』や『理系に学ぶ。』では、自分自身の考えだけを語るのではなく、異なる領域で仕事をしてきた人の言葉を引き出す側に回る。『超企画会議』ではさらに形式をずらし、現実の対談ではなく、ハリウッドの映画人らを相手に頭の中で企画会議を行うという遊びそのものを本にしている。
絵本では、かわむらげんき名義で「作」を担当するものがあり、『ぼく モグラ キツネ 馬』ではチャーリー・マッケジーの原著を日本語へ渡す「訳者」になる。この違いを意識して読むと、14冊が一人の著者による似た作品群ではなく、物語を作る、聞く、企画する、別の言葉へ運ぶという複数の仕事として見えてくる。
川村元気おすすめ本14選
1. 世界から猫が消えたなら（小学館文庫）
初めて小説を読むなら、やはりこの作品がもっとも輪郭をつかみやすい。余命が長くないと知らされた「僕」の前に悪魔が現れ、世界から何かを一つ消すことと引き換えに、命を一日延ばす取引を持ちかける。電話、映画、時計、そして猫。身近にありすぎて普段は意識しないものが、消える可能性を与えられた途端に別の重さを持ち始める。
設定は大胆だが、中心にあるのは派手なファンタジーではない。「何が大切か」を頭で選ぶ物語というより、自分がこれまで何を受け取り、何を失い、誰との時間に支えられてきたのかを確かめていく物語だ。物が消えるほど、そこに結びついていた人間関係や記憶が浮かび上がる。
とくに効いてくるのが、元恋人や父親との距離だ。人生の終わりが急に視界へ入ったからといって、過去の関係がきれいに修復されるわけではない。言えなかったことや、もう取り返せない時間がそのまま残る。その不器用さがあるから、設定だけで押す小説になっていない。
川村元気の小説には、現実をほんの少しだけずらすことで、普段は見落としているものを目立たせる作品が多い。この本では「世界から消す」という極端な条件が、その装置になっている。読みながら、自分なら何を消せるかと考えていたはずが、途中から「自分は何を失いたくないのか」へ問いが反転していく。
大きな物語に身構えず、短い時間で川村元気の小説に触れたいときにも向いている。生活が忙しく、大切なものを考えること自体を後回しにしている時期なら、なおさら残りやすい。代表作から入る意味がはっきりしている1冊だ。
2. 億男（文春文庫）
『億男』が扱うのは、お金そのものより、お金によって露出する人間の欲望や不安だ。借金を抱え、家族とも距離ができた一男は、宝くじで突然3億円を手に入れる。ところが、大学時代の親友であり大富豪となった九十九を訪ねたあと、その3億円と九十九が姿を消す。
ここから一男は、失った金と友人を追いながら、九十九と関わってきた人々に会う。お金を増やす人、使う人、執着する人、数字によって自分の価値まで測ろうとする人。物語が進むほど、「3億円があれば幸せになれるのか」という単純な問いでは足りなくなる。
この作品の面白さは、主人公の問題を眺めているだけでは済まなくなるところにある。まとまった金が突然手に入ったら何を買うのか、誰に伝えるのか、仕事を辞めるのか。そんな想像をしているうちに、自分が日々何を我慢し、どんな未来を金額に置き換えて考えているのかまで見えてくる。
「お金は大切ではない」ときれいにまとめないのもいい。借金が生活を壊すことも、金が選択肢を増やすことも、その一方で所有すること自体が新しい不安を生むことも描かれる。お金と幸福を対立させるのではなく、両者の間で人がどう揺れるかを物語として見せていく。
収入や貯金、働き方について考えすぎて疲れているときに読むと、数字の向こうにある「何のために欲しいのか」が少し見えやすくなる。資産形成の本とはまったく違うが、お金に対する自分の感覚を点検する小説として強い。
3. 四月になれば彼女は（文春文庫）
『四月になれば彼女は』は、恋愛の始まりよりも、愛情が時間の中でどのように変質していくのかを追う小説だ。現在の関係と、過去の恋人から届く手紙。その二つを行き来しながら、主人公は、自分が愛について理解していると思っていたものを少しずつ失っていく。
過去から届く言葉には、当時には戻れないからこその強さがある。一方、現在の恋愛は、生活に近づくほど輪郭が曖昧になる。好きだから一緒にいるのか、長く一緒にいたから離れにくいのか。関係が続いていることと、愛情が生きていることは同じなのか。小説はその微妙なずれを急いで説明しない。
川村元気の映像に関わる仕事を知っていると、場所や時間の切り替わりに映画的な感覚を見つけるかもしれない。ただ、読後に残るのは景色の美しさだけではない。むしろ、言葉にできなかった感情や、別れてから初めてわかる距離が、手紙という古い形式によって静かに残っていく。
恋愛中の人だけに向いた本ではない。長く続いた関係を振り返っているときや、終わったはずの恋を自分の中でまだ整理できていないときにも読み方が変わる。答えを受け取るより、自分の経験を物語の余白へ持ち込むタイプの作品だ。
『世界から猫が消えたなら』より恋愛へ重心を置いた小説を読みたいなら、次の一冊として選びやすい。川村元気作品の「喪失」を、死ではなく人と人の時間から見たい読者に合う。
4. 百花（文春文庫）
『百花』は、認知症によって記憶を失っていく母と、その息子を描く。母・百合子の変化に向き合う泉の側にも、長く触れずにきた記憶がある。母が忘れていくほど、息子の中では過去が戻ってくる。この反対方向の動きが、作品を単なる介護の物語では終わらせない。
家族の記憶は、同じ出来事を共有しているようで、実際には一人ずつ違う。親が覚えている自分と、自分が覚えている親も一致しない。『百花』では、そのずれが認知症という状況によって一気に表へ出る。忘れられる悲しさだけでなく、忘れてほしかったことまで失われてしまう複雑さがある。
既存の親子関係が、介護が始まった瞬間に帳消しになるわけではないところも重要だ。優しかった記憶だけでなく、理解できなかった行動や、子ども側に残った傷もある。親が弱ったからすべてを許せる、という単純な形には進まない。
だからこそ、読んでいて痛いのは劇的な場面ばかりではない。会話の食い違いや、以前ならしなかった行動、少しずつ失われる日常の手順。大きな悲劇より前に、人が変わっていくことを生活の細部から感じさせる。
親の老いが急に現実味を帯びてきたときはもちろん、自分が親になったことで、それまでと違う角度から自分の親を見るようになった時期にも刺さりやすい。記憶を守る話であると同時に、親を「親」だけではない一人の人間として見直す小説でもある。
5. 神曲（新潮社）
『神曲』は、家族の喪失と信仰を正面から扱う。息子を突然失った家族のもとへ、宗教的な救いの言葉が入り込んでくる。悲しみに耐えられない人が、何かを信じることで立ち上がろうとするとき、その信仰を外から簡単に「正しい」「間違っている」と分けられるのか。本書はそこへ踏み込んでいく。
家族だから悲しみ方も同じ、とはならない。一つの死を前にしても、父、母、娘の受け止め方はずれる。自分だけが置き去りにされたように感じる人もいれば、誰かの悲しみ方を理解できずに傷つく人もいる。そのずれがあるところへ「救い」を約束する言葉が届く。
怖いのは、信仰へ向かう人が最初から特殊な人として描かれていないことだ。喪失が大きすぎて、自力では意味を作れない。その空白を埋めてくれる説明が現れたら、そこへ手を伸ばしたくなる気持ちは想像できる。宗教を遠い世界の話として切り離しにくくする部分だ。
同時に、家族小説として読むとさらに重い。救われたいのは家族全員なのに、それぞれが求める救いの形が違う。近くにいるからこそ支えられるとは限らず、近すぎるために相手の痛みが見えなくなる。その関係が物語の緊張を生む。
軽い気持ちで読む作品ではない。身近な死や宗教をめぐる問題が近い時期には、読むタイミングを選んでもいい。ただ、喪失を「乗り越える」という言葉だけでは掬い切れないものを読みたいなら、川村元気の小説の中でも重要な位置にある。
6. 仕事。（文春文庫）
小説から離れて、川村元気が人の話をどう聞くのかに触れられるのが『仕事。』だ。山田洋次、宮崎駿、坂本龍一、糸井重里ら、異なる領域で長く仕事を続けてきた人々との対話を通して、「働く」という行為を一方向から決めつけずに考えていく。
成功者の方法を集めた本として読むと、少し違う。印象に残るのは、完成した実績よりも、その人が何を嫌い、どこで迷い、どう仕事との距離を作ってきたのかという部分だ。長く仕事をしてきた人ほど、きれいな成功法則には収まらない。
川村元気自身が映画の企画や制作に関わってきたからこそ、聞き手と話し手が単純な「先生と生徒」にならないのも面白い。質問には、作る側だからこそ気になる細部が混ざる。相手の答えを受け取るだけではなく、その人が何を基準に判断してきたのかまで近づこうとする。
転職するべきか、このまま続けるべきか、といった悩みに直接答えてくれる本ではない。むしろ読んだあと、自分は何を仕事に求めているのか、以前より問いが増えることもある。それでも、人によって仕事の続け方がこれほど違っていいのだとわかるだけで、少し視界が広がる。
仕事そのものに飽きたというより、自分が何のために働いているのかわからなくなった時期に向く。川村元気の小説より先にこの本から読み始めてもいい。物語を書く人の背後にある、聞く力や仕事観が見えてくる。
7. 理系に学ぶ。（ダイヤモンド社）
養老孟司、宮本茂ら、理系的な発想を持つ人々との対話から、物事を見る方法を探っていく本だ。のちに『理系。』と改題して文庫化されているため、この記事では元版の『理系に学ぶ。』を採用する。二つを別作品として数えてはいない。
ここでいう「理系」は、数式が得意かどうかという学校教育上の分類だけではない。目の前の現象を観察し、仕組みへ分解し、別の角度から組み直してみる。対話を読んでいると、専門分野以上に、その考え方の癖が見えてくる。
たとえばゲームを作る人の話からは、人がなぜ遊びたくなるのかという問いが立ち上がり、身体や脳を考える人の話からは、当たり前だと思っている日常の見方がずれていく。専門知識を体系的に学ぶための本ではなく、「この人は世界をどう見ているのだろう」と頭の使い方を覗く本として読むと面白い。
文系・理系という言葉に苦手意識がある人ほど、タイトルだけで遠ざけなくていい。難しい理論を覚えるより、「自分とは違う判断の仕方」を借りることに価値がある。仕事で同じ発想ばかり繰り返していると感じたときにも、思考を一度ほぐしてくれる。
『仕事。』が働き方や作り手の姿勢へ近づく本なら、『理系に学ぶ。』はものの見方へ寄った本だ。二冊を続けて読むと、川村元気が対話から何を拾おうとしているのかも見えやすい。
8. ムーム（白泉社）
かわむらげんき 作、ましこゆうき 絵。小説とはまったく違う速度で、「物と思い出」の関係を描く絵本だ。ムームが扱っているのは、捨てられた物に残された持ち主の思い出。そこへ泣いているルミンが現れ、物語が動き始める。
大切なのは、ムームを人間の少女のような存在として読まなくても物語が成立していることだ。誰かに使われ、捨てられた物の中に、それでも思い出が残っている。その設定だけで、古い玩具や家具、服を見る目が少し変わる。
絵を担当するましこゆうきの画面も、この物語の感触を大きく支えている。文章だけで説明しすぎず、色や空間、二人の距離から気持ちを想像できるため、子どもと大人で受け取る場所が違ってもいい。
「物を捨てられない」という感情は、単なる片づけの苦手さではなく、そこに自分の時間まで付着しているから起こることがある。『ムーム』はそれを理屈で語るのではなく、物語の設定に変えて見せる。部屋を整理していて、昔の物を手に取ったまま動けなくなった経験がある人なら、大人になってから読む意味もある。
川村元気の作品にある喪失の感覚を、長編小説よりずっと小さな器で受け取りたいときに選びたい。読み聞かせだけに限定せず、一人で静かに開いても残る絵本だ。
9. パティシエのモンスター（マガジンハウス）
かわむらげんき 作、サカモトリョウ 絵。舞台は、モンスターだけが暮らしているパリ。パティシエのポワンと仲間たちを中心に、お菓子作りをめぐる世界が広がっていく。
人間の町にモンスターが現れる話ではなく、最初からモンスターたちの生活が普通に存在しているところが楽しい。パリやパティシエという聞き慣れた言葉と、さまざまな姿のモンスターが同居することで、ページを開いた瞬間から少しずれた日常へ入っていける。
サカモトリョウの絵は、お菓子を見る楽しさと、登場するモンスターを眺める楽しさを同時に作る。物語を追うだけでなく、「このモンスターは何が好きそうか」「どんなお菓子ができるだろう」と画面の中を探しながら読めるタイプの絵本だ。
お菓子作りが物語の中心にあるため、読む側も「作ること」へ想像を伸ばしやすい。そこから、好きなものを作る楽しさや、それぞれ違うものを面白がる感覚を読み取ることもできる。ただし、それを作者から提示された唯一のメッセージとして固定せず、絵を見ながら自由に受け取るくらいがちょうどいい。
重い小説が続いたあとに川村元気の別の仕事を見たいときにも向く。親子なら、物語を最後まで静かに聞くことより、途中で絵について話しながら読む楽しみ方が似合う。
10. マカロンのかいかた（小学館）
川村元気 作、サカモトリョウ 絵。タイトルの「かいかた」は、食べ方ではなく飼い方。マカロンをペットのように飼うという、説明を聞いた瞬間に少し笑ってしまう設定から始まる。
本来ならお菓子として皿に並ぶはずのマカロンが、家の中で生き物のように扱われる。サカモトリョウの絵によって、その無茶な設定が妙に自然に見えてくるのが面白い。色や形の違うマカロンを見比べるだけでも、ページに滞在する時間が長くなる。
「かいかた」を読むうちに、食べ物を見る視線が少しずつずれる。普段なら食べて終わるものを、もし一緒に暮らす存在だと考えたらどうなるのか。そこに物を消費せず関係を結ぶような読みを見つけることもできるが、それは作品から広げられる一つの解釈として楽しみたい。
子どもと読むなら、「自分なら何を飼ってみたいか」「どんな家を作るか」と話が横へそれていくのも、この本らしい時間だ。絵本を最初から最後まで正確に読むより、設定をきっかけに空想が増殖していく。
川村元気の長編小説にある大きな問いとは距離がある。その距離こそ、この記事に入れておきたい理由でもある。シリアスな物語だけでは見えない、発想を一度ひっくり返す遊びの部分がよく出ている。
11. ぼく モグラ キツネ 馬（飛鳥新社）
チャーリー・マッケジー 著、川村元気 訳。ここでの川村元気は著者ではない。原著『The Boy, the Mole, the Fox and the Horse』を日本語へ渡す訳者として関わっている。
ぼく、モグラ、キツネ、馬が出会い、旅をしながら短い言葉を交わす。話題になるのは、優しさ、弱さ、勇気、助けを求めること、自分の居場所といった、ごく基本的なのに日常ではうまく言葉にできないことだ。
一つの長い物語を追いかける本ではなく、絵と言葉の間にある余白まで含めて読む作品なので、一度に読み切る必要はない。気になるページで止まり、その言葉だけをしばらく考える読み方が似合う。
翻訳本としてこの記事に置く意味は大きい。小説では自分の言葉で世界を立ち上げる川村元気が、この本では他者の言葉と絵を壊さず、日本語の読者へどう渡すかに向き合っている。作家としてではなく、言葉を運ぶ仕事を見ることができる。
長い小説を読む集中力が残っていない夜や、誰かから強い答えを与えられたくない時期にも開きやすい。励ます言葉だけを集めた本と決めつけず、四者の関係や絵の変化までゆっくり追うと、印象が変わる。
12. 超企画会議（KADOKAWA）
『仕事。』のような実在人物との通常の対談集だと思って読むと、入口から違う。本書で開かれるのは、川村元気がハリウッドの映画人らを相手に、頭の中で行う「空想企画会議」だ。
中心となるのは空想の会議だが、巻末にはマシ・オカとの実際の会議も収められている。もし自分がこの人物と企画を考えたら何が起きるか。相手の作品や発想を材料にしながら、仮想の会議を走らせていく。その形式自体が、一つの企画になっている。
企画術の本というと、発想法や会議の進め方を手順に分解したものを想像しやすい。しかし『超企画会議』は、方法を覚えるというより、既存の人物・作品・テーマを組み合わせたときに、どこまで妄想を広げられるかを見る本だ。
仕事で企画書を書き続け、発想まで業務の手順になってしまったときには、この少し馬鹿馬鹿しいほど大きな空想が効く。実現可能性を考える前に、まず面白い組み合わせを作ってみる。その順番を思い出させる。
『仕事。』『理系に学ぶ。』と続けて読むと違いがはっきりする。前二冊が他者の言葉を聞く本なら、こちらは他者の存在を足場に、自分の頭の中で企画を暴れさせる本だ。川村元気の「企画する人」としての面を知りたいなら外しにくい。
13. 私の馬（新潮社）
『私の馬』では、一人の女性が一頭の馬へ強く惹かれていく。その関係は、趣味や癒やしという言葉では収まらない。馬との時間が生活の中心になり、やがて仕事や周囲の人間関係まで侵食していく。
川村元気は、女性事務員が約10億円を着服し、馬などに使った実在事件から着想したと説明している。ただし、小説の中心は事件の事実関係を再現することではない。「なぜそこまで一つの対象へ向かうのか」という、外側からは理解しにくい欲望の内部へ入っていく。
既存の川村元気作品で繰り返し扱われてきた愛や喪失も、ここではかなり違う色になる。相手が人間ではないからこそ、主人公は「言葉を使わなくても通じている」という感覚を強めていく。その確信が深くなるほど、人間同士の言葉は逆にすれ違っていく。
馬に向けられる感情を、恋愛、家族愛、依存、信仰のどれか一つに決めるのは難しい。むしろ境界が曖昧なこと自体が、この小説の怖さになっている。自分を理解してくれる対象を見つけたと思ったとき、人はどこまでその感覚を信じてしまうのか。
行動の正しさとは別に、主人公の内側を長く読まされることで、読者は簡単に突き放せなくなる。何かに夢中になる喜びを知っているほど、その延長線上にある危うさも想像できてしまう。そこに奇妙な近さが生まれる。
『私の馬』は、気軽な入口として最初に置く本ではない。『百花』『神曲』などを読み、川村元気が人の執着や喪失をどう描くのかを知ったあとに読むと、作家として別の場所へ踏み込んだことがわかりやすい。かなり重い読後感まで含めて選びたい一冊だ。
14. ８番出口（水鈴社）
世界的に広がったインディーゲーム『８番出口』をもとにした小説で、地下通路を歩き、異変を見つければ引き返し、異変がなければ進むというゲームの感覚を、物語と言葉の側から組み直している。
同じように見える白い通路を歩き続ける。昨日と今日の区別がつかなくなるような景色の中で、ほんの小さな違和感だけが重要になる。この単純なルールは、小説になると「何を異変として認識するのか」という人間の注意や記憶の問題へ広がっていく。
ゲームを知っている人にとっての面白さは、画面上で自分が体験したループが、文章ではどのような内面へ変換されるかを見ることにある。小説から入る人なら、ゲームの知識がなくても、出口の見えない空間そのものを一つの寓話として読める。
この地下通路を「日常のループ」と重ねて読むこともできる。毎朝同じ道を通り、同じ仕事をこなし、小さな違和感があっても先へ進む。異変を見つけたら引き返すというゲームのルールは、現実では驚くほど難しい。気づいていても戻れないことのほうが多いからだ。
紙の本そのものにも、複数の「異変」や謎が仕込まれている。二色印刷を含め、紙で読むこと自体が作品の仕掛けへ接続するため、物語だけを追うのとは別の遊び方ができる。具体的な場所を先に知らず、ページを眺めながら探すほうがいい。
最新作側から川村元気に入るなら、この本を最初に選ぶのもありだ。ただし、『世界から猫が消えたなら』から順に読んできた人には、日常から少しだけ世界をずらし、そのずれから人間の記憶や後悔を見るという方法が、別の形で戻ってきたようにも見える。ゲーム原作という枠だけで読まず、小説としての変換を楽しみたい。
まとめ｜川村元気おすすめ本14選をどう読むか
川村元気の本は、同じテーマを14冊並べたものではない。死や喪失に近づく小説もあれば、お金から幸福を考える作品、仕事をする人の言葉を聞く本、空想の企画会議、子どもと楽しめる絵本、他者の言葉を日本語へ運ぶ翻訳まである。
だから「代表作だから」という理由だけで順番を固定するより、いま自分がどこにいるかで入口を変えたほうがいい。
- 川村元気の小説をまず1冊読むなら、『世界から猫が消えたなら』。そこから、お金なら『億男』、恋愛なら『四月になれば彼女は』、親子と記憶なら『百花』へ進む。
- 仕事のことを考えたいなら、まず『仕事。』。思考の幅を広げるなら『理系に学ぶ。』、企画そのものを遊び直したいなら『超企画会議』を続ける。
- 長編を読む気力がないときは、『ムーム』や『マカロンのかいかた』から入ってもいい。川村元気自身の物語ではなく、訳者としての言葉を見たいなら『ぼく モグラ キツネ 馬』がある。
『神曲』『私の馬』のように、読む時期を選ぶ重い作品もある。代表作を順番に消化するより、そのとき抱えている問いに近い本を一冊選び、そこから別の仕事へ横に移っていく。そう読むと、小説家という肩書きだけでは収まらない川村元気の輪郭が見えてくる。
FAQ（よくある質問）
Q1. 川村元気の本はどの順番で読むのがいい？
小説から入るなら、最初は『世界から猫が消えたなら』がわかりやすい。その後は刊行順にこだわらず、お金なら『億男』、恋愛なら『四月になれば彼女は』、親子と記憶なら『百花』へ進むといい。より重い家族や信仰の問題まで読みたいなら『神曲』、執着や依存の危うさまで踏み込みたいなら『私の馬』を後ろに置くと、作品の幅を感じやすい。
Q2. 重い作品が多そうで、読むのがしんどくならない？
『百花』『神曲』『私の馬』などは、家族の老い、死、信仰、依存といった重い題材を扱うため、読む時期によって負担が大きくなることはある。無理に続けて読む必要はない。軽い入口がほしければ『マカロンのかいかた』などの絵本へ移ったり、短い言葉と絵を中心に読める『ぼく モグラ キツネ 馬』を間に挟んだりすると、別の角度から川村元気の仕事に触れられる。
Q3. 仕事や企画についての本だけ読みたい場合は？
まず『仕事。』から入ると、人がどのように仕事と付き合ってきたのかを対話から読める。次に『理系に学ぶ。』へ進むと、職業論よりも「どう物を見るか」へ関心を広げられる。企画を考える仕事をしているなら『超企画会議』も面白い。ただし、こちらは実在人物との通常の対談集ではなく、川村元気がハリウッドの映画人らを相手に頭の中で展開する空想企画会議として読む本だ。
Q4. 子どもと読むなら、どの絵本から始めるといい？
明るい絵やお菓子の世界から入りたいなら『パティシエのモンスター』や『マカロンのかいかた』が選びやすい。物と思い出をめぐる少し静かな物語なら『ムーム』がある。対象年齢だけで厳密に分けるより、絵を見て話したいのか、物語を聞きたいのかで選ぶといい。どれも親子で絵や設定について会話を広げながら楽しみやすい。
