青春の焦燥や性のざらつきから、仏教やキリスト教、古代・中世の天皇や武将まで。三田誠広の作品群を眺めていると、「自分は何者か」「なぜ生きるのか」という問いが、時代もジャンルも飛び越えて何度も立ち上がってくる。同じ作家が書いたとは思えないほど題材はバラバラなのに、読後に残る感触はどこか共通している。
ひとことで言えば、それは“人間の弱さをまるごと抱えたまま生きていい、と言われたような感じ”だと思う。高校生のときに『僕って何』や『いちご同盟』を読んで胸をえぐられた人もいれば、大人になってから宗教や歴史ものを通して「信じること」「決断すること」の重さに圧される人もいるはずだ。
この記事では、そんな三田誠広の歩みをざっくりと振り返りつつ、代表作・主要作をまとめて押さえられるように整理する。青春小説から入るか、歴史・宗教ものから入るか、それとも創作指南から攻めるか。あなた自身の今の気分と人生のステージに合わせて、入口を選んでほしい。
おすすめ本16選
1. 僕って何
三田誠広の名を一躍知らしめた芥川賞受賞作。学生運動が終わり、時代の熱が冷めかけた頃の日本を背景に、主人公の若者は“自分”という存在の輪郭をつかめず、どこか宙ぶらりんなまま漂っている。その感覚は、時代が変わってもなお、多くの読者の胸の奥にひっそりと沈んでいる感覚と響き合う。
家庭教師として通う家で出会う主婦との関わりは、思春期から大人へと移行する過程で踏み越えてはいけない線を曖昧にする。どこまでが欲望で、どこまでが依存なのか、読み手もまた判断を揺さぶられ続ける。愛でも恋でもなく、そんなきれいな言葉で包めない身体と心の交流が、時代の空気と重なりながら淡々と描かれる。
三田誠広の文体は、どこか均質で穏やかなのに、ふいに鋭い痛点を突いてくる。その静かな筆致が、この作品に独特の残響を与えている。青春小説でありながら、人生の“解けない問い”に正面から向き合う一冊だ。
2. いちご同盟
発表から長い年月が経ってもなお、多くの10代・20代の読者に読み継がれる一冊。表面上は明るく振る舞う少年少女たちが抱える痛みや孤独、生と死のぎりぎりの線で揺れる心を、三田誠広は驚くほど静かに、そして丁寧に描き出す。
15歳という年齢は、子どもでもなく大人でもない、不安定で脆いバランスの上に立っている。その“中途半端な宙ぶらりん”が、物語全体に淡い霞のように漂う。決して劇的に走り出すのではなく、小さなつまずきや沈黙が積み重なることで、キャラクターたちの輪郭が鮮やかになっていく。
タイトルに含まれる〈いちご〉の赤さは、甘さと危うさの象徴のように胸に残る。生きる・死ぬという大きなテーマを扱いながらも、三田誠広はあくまで“若者自身の言葉”の速度で物語を進める。だからこそ、この作品を読んだあと、ふと10代の頃の空気がよみがえるような感触がある。
3. 空海
弘法大師・空海の生涯を、歴史書の硬さではなく“物語”として蘇らせた力作。密教の神秘に触れると同時に、ひとりの天才がいかに孤独と向き合い、いかに時代と衝突したかが丁寧に描かれる。
空海は超人的な人物として語られることが多い。しかし三田誠広の空海は、誤解され、苦悩し、友情に助けられ、敗北を知り、それでもなお使命に手を伸ばす“人間”として描かれる。その立体感が、読む者の心を強く引き寄せる。
特に、唐での学びを経て密教を日本に持ち帰る部分は圧巻だ。政治の計算や僧侶同士の対立など、時代背景が重層的に織り込まれ、歴史ドラマとしても読み応えがある。宗教に詳しくない読者にも、空海という人物の魅力が自然と伝わる構成になっている。
4. 日蓮
「激しい」という言葉が、これほど似合う宗教者も珍しい。鎌倉期の激動の中で、日蓮は時の権力に刃向かい、自らの信念だけを武器に生きた。その孤独と執念を、三田誠広は驚くほど生々しい温度で描き出す。
日蓮の人生は、迫害と闘争の連続だった。だが、この作品は彼を単なる“狂信者”として描かない。むしろ、なぜ彼がそこまで法華経にこだわったのか、なぜ大衆ではなく為政者へ直接言葉を投げつけたのか――その根の部分にある痛みや優しさに寄り添う。
作品を読みながら、読者は日蓮の“声”を聞くことになる。怒りの声、怯えの声、信念の声。それらが複雑に混ざりながらも、ひとつの純粋な光のように収斂していく感覚がある。宗教人物伝としてだけでなく、“信じるとは何か”を問う深い物語として残る。
5. 親鸞
親鸞は、日本の宗教史上で最も“優しい教え”を広めた人物として知られる。しかし、その裏には、深い孤独と試行錯誤が常につきまとっていた。三田誠広の『親鸞』は、その揺らぎを丹念に描くことで、歴史上の偉人をひとりの“弱さを抱えた人間”として再構築している。
彼が説いた“悪人正機説”は、救われるべきは善人ではなく、むしろ罪を抱えて苦しむ者である、という逆転の思想だ。それは決して理論として編み出されたものではなく、彼自身の生きる苦しみと、他者への深い眼差しから生まれたものなのだと、物語を追ううちに自然と理解できる。
仏教に興味がなくても、この作品は心に触れる。信仰と現実、理想と生活、その板挟みのなかでもがく“普通の人間”としての親鸞が胸に残る。宗教書というより、人生小説として読みたい一冊だ。
6. デーヴァ ブッダの仇敵
仏教史の“影の存在”として語られる提婆達多（デーヴァダッタ）。釈迦の従兄弟でありながら、仏教教団の最大の敵として名を刻んだ人物だ。だが、歴史は勝者によって語られる。では、彼自身の物語はどうだったのか。この作品は、その禁じられた問いに真正面から挑む。
三田誠広は、提婆達多を単なる反逆者として描かない。むしろ彼の苦悩や正義感、そして釈迦との関係性の微妙なズレを丹念に追い、読者を“もうひとつの真実”へと導いていく。宗教における対立は善悪の単純な構図では語れない。そのことを痛感させる構造になっている。
読み進めるうちに、読者は提婆達多に対して複雑な感情を抱くことになる。それは嫌悪でも共感でもなく、いずれでもある。歴史の裏側にある深い影を掘り起こすことで、物語は圧倒的に人間的な深さを獲得している。
7. 白村江の戦い 天智天皇の野望
古代史の中でもひときわ劇的で謎の多い「白村江の戦い」。この作品は、その戦争を起点に、中大兄皇子（後の天智天皇）の政治的野心と国家観を重厚に描き出す。戦いの勝敗よりも、その裏で蠢く“権力の構造”に焦点が当てられている点が面白い。
天智天皇は、古代国家を強力な中央集権としてまとめ上げようとした人物だ。その過程には冷徹さもあれば、理想主義もある。三田誠広は、その両面を丁寧に追いながら、“国家とは何か”という普遍的な問いを浮かび上がらせる。
読んでいると、歴史がいかに人間の決断に左右されてきたかが痛いほど伝わってくる。戦いそのものを描くのではなく、そこに至る道と、その後の影響がじわりと重みをもって迫ってくる歴史長編だ。
8. 聖徳太子
日本という国家の骨格をつくりあげたと言われる聖徳太子。しかし、その人生は栄光だけで語れるものではない。孤独、政治的緊張、理想と現実のはざま――三田誠広は、そんな太子の“内面の揺れ”に深く踏み込んでいく。
聖徳太子像は、長い歴史の中で神格化され、伝説と史実が入り混じっている。だが、この作品の太子は、決して完璧ではない。迷い、悩み、時に決断の重さに押し潰されそうになる。だからこそ、彼の打ち立てた制度や思想が、単なる神話ではなく“ひとりの人間の意志”から生まれたものとして迫ってくる。
読むほどに、古代という遠い時代が手触りを持って近づいてくる。歴史の中の巨大な名前が、等身大の存在として息を吹き返す物語だ。
9. 釈迦とイエス
10.ワセダ大学小説教室 深くておいしい小説の書き方 (集英社文庫)
同じ「ワセダ大学小説教室」シリーズでも、この一冊は最初から読むというより、「もう少し先へ行きたい」と思ったタイミングで手に取りたくなる本だ。前作で「誰でも小説が書ける」という地平までたどり着いたあと、ここでは「誰でも書ける小説をのりこえ、本物の小説を書く」ための視点が語られていく。
印象的なのは、テクニック論に見えて、結局はどこまで素材を深く見つめられるかという話に行き着くところだ。筋立てを派手にすればいいわけではないし、奇抜なアイデアさえあれば名作になるわけでもない。身近な題材でも、人物や関係をどれだけ掘り下げられるかで、作品の「おいしさ」はまったく変わる。そのことを、講義録のかたちで、少し笑いもまじえながら伝えてくれる。
自分の書いたものを読み返したとき、「なんとなくそれっぽいけれど、どこか薄い」と感じたことがあるなら、この本はかなり刺さる。読みながら、自作の欠点にいちいち心当たりが出てきて、ノートを開かずにはいられなくなる。書くことを仕事にしたい人はもちろん、「趣味だけれど、ちゃんと一冊仕上げてみたい」という人にとっても、次の段階へ進むための一冊になる。
11.実存と構造 (集英社新書)
タイトルだけ見ると哲学入門書のようだが、読んでみると「難解な思想を学ぶ本」というより、「生き方を整理するための考え方」を教えてくれる本だと分かる。二十世紀を代表する二つの思潮、実存主義と構造主義。そのどちらかを選ぶのではなく、「実存」と「構造」はコインの表裏だと位置づけ、人生を考えるための二つのモデルとして提示していく。
パスカルやサルトル、レヴィ＝ストロース、大江健三郎や中上健次といった名前が並ぶものの、語り口はあくまで平明だ。抽象的な概念を延々と説明するのではなく、具体的な文学作品やエピソードを通して、「実存的に見るとはどういうことか」「構造として捉えるとはどういうことか」を何度も見せてくれる。哲学書を一冊読み通すのはしんどい、という人でも、この本ならわりと自然にページが進むはずだ。
読んでいると、仕事や人間関係で行き詰まったとき、「これは個人の問題として見るべきか、それとも構造の問題として見るべきか」と一瞬立ち止まる癖がついてくる。その「半歩引いて見る視点」が、結果的に自分を守ってくれる。三田誠広の小説世界の背後にある“考え方の土台”を覗きたい人にもおすすめしたい一冊だ。
12.ワセダ大学小説教室 天気の好い日は小説を書こう (集英社文庫)
シリーズの第1弾であり、「小説を書いてみたい」という気持ちを持った人に、いちばん最初に差し出されるテキストがこの本だ。ワセダ大学での創作講義をベースに、小説とおとぎ話の違いとは何か、人物はどう作るのか、どこから書き始めればいいのか、といった“基礎の基礎”が、講義の空気とともに語られていく。
おもしろいのは、難しそうな話が一度も「難しげな言葉」にならないところだ。たとえば、「小説は人生の一部を切り取る技術だ」というような説明が出てきても、それはすぐに具体例や学生とのやりとりに接続される。講義室で前のめりになっている受講生の姿が、そのまま紙の上でも立ち上がってくる感じがある。
まだ一本も短編を書いたことがない、という人にとっても、読み進めるうちに「これなら自分にも一本くらい書けるかもしれない」と思わせてくれる力がある本だ。創作のハードルを下げてくれる一冊として、机のすぐ手の届くところに置いておきたい。
13.天海
「天海」という名の僧侶は、歴史の教科書の端にひっそりと出てくるだけだが、本当は戦国〜江戸初期のダイナミズムのど真ん中にいた人物だ。この長編では、家康・秀忠・家光という徳川三代を支え、比叡山焼き討ち、本能寺の変、関ヶ原といった大事件をくぐり抜けながら、戦のない天下泰平をめざした“謎多き大軍師”の生涯が描かれる。
歴史小説として読むと、合戦や政局の流れを追う面白さがまずある。ただ、それ以上に響いてくるのは、「この世に極楽浄土をつくる」という天海の発想だ。死後の救いではなく、現実の世界そのものを変えようとする。その思想が、政治や戦略の決断とどう絡んでいくのか。三田誠広は、宗教と権力の微妙な距離感を、派手な演出に頼らずじわじわと描いていく。
家康側から見た戦国終盤の物語はたくさんあるが、「天海の視点」からそれを見直すと、同じ出来事が全然違う表情を見せる。歴史の裏にいる人間を通して時代を読み直す、三田誠広らしい一冊だと思う。
14.釈迦と維摩: 小説維摩経
仏教の世界に足を踏み入れようとすると、『維摩経』というタイトルに一度は出会う。そこに登場する在家信者・維摩詰は、釈迦の弟子たちですら敵わないほどの洞察を持つ存在として描かれる。この小説は、その『維摩経』の世界を、釈迦と維摩、菩薩たちの対話劇として大胆に小説化したものだ。
軸になっているのは、「煩悩即菩提」という大乗仏教の核心にある考え方だ。煩悩があるからこそ悟りもある。苦しみや欲望を消し去るのではなく、そのただ中でどう生きるかを問う。物語として読むと、維摩が次々と相手の思い込みを崩していく様子が痛快でさえあるが、その言葉の一つ一つが、現代を生きる自分にも突き刺さってくる。
仏教入門書のように用語を説明してくれる本ではないが、「物語としての仏教」を味わいたい人にはぴったりだ。釈迦や維摩と一緒に思考の迷路を歩き、最後にふと肩の力が抜けているような読後感がある。
15.原子(アトム)への不思議な旅 (サイエンス・アイ新書)
タイトルだけ見ると理科の参考書のようだが、読んでみるとこれは「人間がアトムにたどりつくまでの物語」だと分かる。物質の究極の姿として「原子（アトム）」が考えられたのは紀元前のこと。そこから二五〇〇年かけて、私たちはようやく原子の姿をイメージできるようになった――その長い旅路を、科学者たちのドラマとともに追っていく一冊だ。
デモクリトスのような古代の思想家から、近代物理学の発展に至るまで、「アトム」をめぐる発想は何度も否定され、復活し、書き換えられていく。その変遷を、専門用語に頼りすぎず、物語の語り口で辿っていくので、理科が苦手だった人でも意外なほど読みやすい。三田誠広の「語りのうまさ」が、ここでは科学の世界を案内する力として働いている。
読み終えるころには、原子模型の図が単なる記号ではなく、「人類がここまで辿りつくのにどれだけ時間がかかったか」という重みを帯びて見えてくる。文学好きが科学の世界を覗き込む入口としても、とてもいい一冊だと思う。
16.永遠の放課後 (集英社文庫)
『いちご同盟』に続く青春小説として書かれた本作は、タイトルどおり、“放課後”の時間がそのまま人生の象徴になっているような物語だ。大学生の「ぼく」は、中学時代から親友の恋人・紗英に想いを寄せている。しかし、その気持ちを口にすることはできない。そんななか、プロの歌手だった父ゆずりの歌の才能を見込まれ、活動休止中の人気バンドのボーカルにスカウトされるところから、物語は動き出す。
友情と恋愛のあいだで揺れる心の動きが、とてもささいな会話や沈黙の描写を通して描かれていく。ライブハウスの熱気と、帰り道の冷たい空気。そのコントラストの中で、「ぼく」が最後に選ぶものが少しずつ輪郭を帯びてくる。大事件は起きないのに、ページをめくるごとに胸の奥がじわじわ締めつけられていく。
『いちご同盟』を読んで、その続きをどこかで探していた人には、まさにぴったりの一冊だと思う。十代の終わりと二十代の入口、そのどちらにも足を置ききれない時間の手触りが、この本にはしっかりと残っている。大人になってから読み返すと、自分の中の「永遠に終わらないと思っていた放課後」の記憶が、不意に呼び起こされるはずだ。
宗教的な人物を扱った作品の中でも、三田誠広の『釈迦とイエス』は特に“物語”としての美しさが際立つ。ゴータマ・シッダールタという若き王子が、苦しみの正体を理解しようともがき、世界の真理に触れていく。その過程が驚くほど人間的に、呼吸のようなリズムで描かれている。
釈迦の生涯は神話的な要素が多く語られるが、この作品はそうした仮構に溺れることなく、むしろ人の感情の繊細さに焦点を当てている。葛藤、欲望、迷い、そして悟りへと向かう決断――そのひとつひとつが“本当にありうる感情”として胸に沁みる。
仏教という大きな思想体系を理解するための入門書としても優秀だが、それ以上に、ひとりの人間が世界をどう見つめ、どう変わっていくかという物語として強い吸引力を持つ。時代や宗教にとらわれず、多くの読者の心に届く一冊だ。
三田誠広とはどんな作家か
三田誠広は、まず何よりも「青春の痛み」を書く作家として登場した。『僕って何』で芥川賞を受賞したとき、まだ学生運動の余熱が街のどこかに残っていて、“理想”と“虚無”の両方を引きずりながら生きる若者がそこかしこにいた。彼はその空気を、派手な事件ではなく、内面のぐらつきと性のざらつきとして書きとめた。
その一方で、作家としてキャリアを重ねていくなかで、視線は「ひとりの若者」から「人間そのもの」へとじわじわ広がっていく。釈迦や親鸞、日蓮、イエス・キリストといった宗教者たち。空海、西行、利休、義満、楠木正成といった歴史上の人物たち。教科書の中で名前だけ知っているような存在が、三田の小説の中では、迷い、葛藤し、ときに失敗もする“ただの人”として歩き出す。
そこに一貫しているのは、「善悪の二分割に耐えられない」という感覚だと思う。悪人だと教えられてきた蘇我入鹿の背後に、時代を変えようとした理想家の影を見てしまう。教団を裏切ったはずの提婆達多に、別の正しさや痛みを感じてしまう。そうした“影側へのまなざし”が、三田誠広の歴史・宗教小説を独特のものにしている。
そして、もうひとつの大きな柱が「書くこと」そのものだ。『高校生のための小説教室』『実戦・小説教室』では、作家としてできる限り率直に、小説の書き方と向き合う。構成のテクニックより先に、「人間をどれだけ見つめたか」「主人公の心の必然をどこまで掘れるか」といった、地味だけれど決定的なポイントに何度も戻っていく。創作指南書でありながら、結局は人間観の話になってしまうあたりも、三田誠広らしいところだ。
青春小説から入り、そのまま宗教・歴史ものへ。あるいは創作指南から入り、作者の人柄に惹かれて小説へ。どの順番から辿っても、最終的には「人は弱さを抱えたまま、それでも生きるしかない」という根っこのところに行き着く。そんなふうに自分の読書史のどこかにずっと残り続けるタイプの作家だと思う。
まとめ
三田誠広の仕事はきれいにいくつかのラインに分かれる。青春小説のライン、宗教・歴史人物伝のライン、古代〜中世日本史のライン、そして創作指南のライン。どれも「人間の弱さと救い」を別々の角度から照らしているだけで、根っこでつながっている。
読み終わったあとに残るのは、「正しいことより、その人にとっての必然の方が大事なのかもしれない」という感触だ。釈迦も、親鸞も、日蓮も、イエスも、義満も、正成も――どの人物も、結果的には評価が分かれる存在ばかりだが、その決断にはそれぞれの“そのときの真実”があったのだと、物語を通して腑に落ちていく。
いまの自分の生活やモードに一番近い入口から入っていけばいい。三田誠広という作家は、一冊読み終えたあと、「もう少しだけ自分と他人に甘くてもいいかもしれない」と思わせてくれるところがある。たくさん読まなくてもいいが、人生の要所要所でふと戻ってきたくなる本が、きっといくつか見つかるはずだ。
関連グッズ・サービス
三田誠広の作品は、一冊じっくり向き合うほど味が出るタイプが多い。読書体験を深めるために、生活のなかに取り入れやすいツールやサービスをいくつか組み合わせておくと、作品世界に入りやすくなる。
宗教・歴史ものはページ数も多く、じっくり読み返したくなる場面が多い。紙の本ももちろんいいが、寝る前や通勤電車で読みたい人にはKindle端末との相性が抜群だ。背景色や文字サイズを変えながら、目に負担をかけず長時間読めるのがうれしい。
三田作品以外にも古典や歴史本を幅広くつまみ読みしたいなら、読み放題サービスもセットにしておくと、関連書を横断しながら読むのがかなり楽になる。
空海や親鸞、日蓮、イエス・キリストといった人物伝は、一気に読むより、少しずつ章を区切って味わうと頭に残りやすい。家事をしながら、散歩をしながら、耳から物語に触れられるオーディオブックは、こうした作品と相性がいい。
耳で聞きながら、「ここはテキストでも読み返したい」という箇所だけ紙や電子で追いかける、という二段構えにすると、三田誠広の人物描写の細やかさがより鮮明に感じられるはずだ。
コーヒー豆とシンプルなマグカップ
三田誠広の本は、勢いで読み飛ばすよりも、ページを戻ったり余白を眺めたりしながら味わう時間が似合う。お気に入りのマグカップと、少しだけいいコーヒー豆を用意しておくと、それだけで“読書のための時間”に切り替えやすくなる。コーヒーの香りとともに宗教者や歴史人物の生涯を辿ると、不思議と自分の一日も少しだけ丁寧に使いたくなる。
万年筆とノート
『高校生のための小説教室』『実戦・小説教室』を読むなら、ノートとペンは必須だ。特におすすめなのは、書き心地の良い万年筆と、少しだけ紙質のよいノート。心に引っかかったフレーズや、自分でも書いてみたい人物像、プロットの断片を書き留めていくと、「読む時間」がそのまま「書く準備の時間」に変わっていく。
三田誠広の言葉に背中を押されながら、自分の物語の最初の一行を書き出してみる。そのための小さな道具として、机の上に置いておきたい。
関連記事
- 又吉直樹おすすめ本｜芸人と作家のあいだで生まれた痛みと光
- 村田沙耶香おすすめ本｜「普通」を揺さぶる圧倒的作家性
- 宇佐見りんおすすめ本｜孤独と祈りの物語に触れる
- 今村夏子おすすめ本｜静けさと異質さの境界を描く作家
- 西村賢太おすすめ本｜私小説の極北へ
- 田中慎弥おすすめ本｜孤独の底を見つめる文体の力
- 羽田圭介おすすめ本｜観察と違和感の鋭さを読む
- 市川沙央おすすめ本｜「声なき声」を拾い上げる文学
- 九段理江おすすめ本｜現代の痛点を静かに照射する才能
- 高瀬隼子おすすめ本｜身体と関係性の揺らぎを描く
- 平野啓一郎おすすめ本｜分人主義と現代小説の交差点
- 柳美里おすすめ本｜喪失と再生の物語を読む
- 石原慎太郎おすすめ本｜都市と青年のエネルギー
- 柴田翔おすすめ本｜戦後の若者像と彷徨の文学
- 黒田夏子おすすめ本｜文体実験の到達点
- 本谷有希子おすすめ本｜不安とユーモアの同居する世界
- 青山七恵おすすめ本｜静けさの奥に潜む心の揺らぎ
- 諏訪哲史おすすめ本｜文体の冒険と新しい語り
- 鹿島田真希おすすめ本｜不穏で繊細な愛と痛み
- 小山田浩子おすすめ本｜日常の異物感を描く鬼才
- 柴崎友香おすすめ本｜風景と記憶の小説世界
- 滝口悠生おすすめ本｜日常に潜む「ふしぎな気配」
- 山下澄人おすすめ本｜“わからなさ”の手触りを読む
- 沼田真佑おすすめ本｜地方と虚無を描く強度
- 上田岳弘おすすめ本｜テクノロジー×存在の文学
- 町屋良平おすすめ本｜身体と言葉が共鳴する小説
- 石井遊佳おすすめ本｜越境と再生の物語
- 若竹千佐子おすすめ本｜老いと生を温かく見つめる
- 高橋弘希おすすめ本｜暴力と自然のうねりを描く筆致
- 古川真人おすすめ本｜土地の記憶と生活の手触り
- 遠野遥おすすめ本｜静かな狂気と孤独の物語
- 高山羽根子おすすめ本｜未来と郷愁が交差する世界
- 石沢麻依おすすめ本｜亡霊のような現代の影を読む
- 李琴峰おすすめ本｜ことばと越境の文学
- 砂川文次おすすめ本｜労働と街の息づかいを描く
- 佐藤厚志おすすめ本｜災禍の土地に立ち上がる静かな声
- 井戸川射子おすすめ本｜詩と散文が交差する繊細な物語
- 松永K三蔵おすすめ本｜日常の“影”をすくい上げる視点
- 朝比奈秋おすすめ本｜生活の片すみに光を見つける
- 安堂ホセおすすめ本｜都市と若者のリアルを描く
- 鈴木結生おすすめ本｜「生」のきわを見つめる新しい声
- 池田満寿夫おすすめ本｜アートと文学の交差点
- 唐十郎おすすめ本｜アングラと激情の世界
- 三田誠広おすすめ本｜青春と哲学の物語を読む
