中山可穂を読むと、「好き」という感情が、きれいな言葉だけでは済まないことを思い出す。惹かれるほどに壊れていく、その速度すら美しい。ここでは入口になる20選で並べる。
- 中山可穂とは？
- 読み方ガイド
- おすすめ本20選
- 1. 白い薔薇の淵まで (集英社文庫)
- 2. 猫背の王子 (集英社文庫)
- 3. 感情教育 (河出文庫)
- 4. 銀橋 (角川文庫)
- 5. 中山可穂コレクション １ 長編小説『感情教育』『マラケシュ心中』 (集英社単行本)
- 6. 深爪 (集英社文庫)
- 7. 花伽藍 (角川文庫)
- 8. 愛の国 (角川文庫)
- 9. サイゴン・タンゴ・カフェ (角川文庫)
- 10. 天使の骨 (集英社文庫)
- 11. サグラダ・ファミリア［聖家族］ (集英社文庫)
- 12. ジゴロ (集英社文庫)
- 13. マラケシュ心中 (講談社文庫)
- 14. 弱法師 (文春文庫)
- 15. ケッヘル（上・下）(文春文庫)
- 16. 悲歌 エレジー (角川文庫)
- 17. 男役 (角川文庫)
- 18. 娘役 (角川文庫)
- 19. ゼロ・アワー (徳間文庫)
- 20. ダンシング玉入れ (河出書房新社)
- 関連グッズ・サービス
- まとめ
- FAQ
- 関連リンク記事
中山可穂とは？
中山可穂は、恋愛小説の枠に閉じ込めておくと、だいたい読者のほうが怪我をする。デビュー作『猫背の王子』以降、同性同士の恋、舞台芸能の魔、ノワールの乾いた銃声まで、ひとつの体温で書き切ってきた。『天使の骨』で朝日新人文学賞、『白い薔薇の淵まで』で山本周五郎賞を受賞し、熱の高い支持を集めてきた作家でもある。
読み方ガイド
迷ったら、まずは「恋の極北」→「芸と群れの熱」→「夜の疾走」の順で読むと、作家の輪郭が立ち上がりやすい。あなたが今ほしいのが、甘美な破滅なのか、舞台に人生を差し出す物語なのか、あるいは夜を抜ける速度なのかで、刺さる入口が変わる。
- 1. 白い薔薇の淵まで (集英社文庫)
- 2. 猫背の王子 (集英社文庫)
- 3. 感情教育 (河出文庫)
- 4. 銀橋 (角川文庫)
- 5. 中山可穂コレクション １ 長編小説『感情教育』『マラケシュ心中』 (集英社単行本)
- 6. 深爪 (集英社文庫)
- 7. 花伽藍 (角川文庫)
- 8. 愛の国 (角川文庫)
- 9. サイゴン・タンゴ・カフェ (角川文庫)
- 10. 天使の骨 (集英社文庫)
- 11. サグラダ・ファミリア［聖家族］ (集英社文庫)
- 12. ジゴロ (集英社文庫)
- 13. マラケシュ心中 (講談社文庫)
- 14. 弱法師 (文春文庫)
- 15. ケッヘル（上・下）(文春文庫)
- 16. 悲歌 エレジー (角川文庫)
- 17. 男役 (角川文庫)
- 18. 娘役 (角川文庫)
- 19. ゼロ・アワー (徳間文庫)
- 20. ダンシング玉入れ (河出書房新社)
おすすめ本20選
1. 白い薔薇の淵まで (集英社文庫)
深夜の書店で、平凡なOLが新人女性作家と出会い、恋に落ちていく。入口の一文だけで、物語の温度が決まってしまうタイプの恋愛小説だ。山本周五郎賞受賞作として語られることが多いが、それは「うまいから」ではなく、恋の危うさを最後まで誤魔化さないからだと思う。
この本の凄さは、恋が始まる瞬間のきらめきと、終わりに向かう足音が、同じページに同居しているところにある。読んでいるこちらが幸福になった直後、次の行で、もう少し深い場所へ連れていかれる。
甘美さの描写が濃いのに、下品にならない。むしろ、言葉が澄んでいるぶん、関係が壊れるときの音だけがやけに鮮明に響く。読後、背中に冷たい水滴が残る。
恋愛小説に「救い」を求める人には、少し厳しいかもしれない。けれど、あなたが「救いがない恋」を否定できない側の人なら、ここに書かれている熱を、どこかで知っているはずだ。
読み終える頃には、恋の話を読んだというより、恋をした身体の記憶を一度なぞったような感覚が残る。さっと閉じられない本だ。しばらく机の上で、表紙だけが静かに呼吸する。
2. 猫背の王子 (集英社文庫)
小劇団を主宰するレズビアンのミチルが、熱狂的なファンに囲まれながらも、劇団が解散へ追い込まれていく。デビュー作らしい粗さはあるのに、粗さそのものが、舞台の熱と恋の危うさに似ている。
舞台という場所は、きれいな夢だけを売っているようで、実際は、欲望と依存と嫉妬が渦を巻く。その渦の中心にいる人間が、いちばん孤独だということを、この本は容赦なく見せる。
群れの熱に飲まれる怖さと、群れが消えたあとに残る空白。どちらも同じくらい痛い。だからミチルは、背筋を伸ばさない。猫背のまま、世界に刃を向ける。
あなたが、誰かの「才能」や「カリスマ」を好きになったことがあるなら、この物語は他人事ではなくなる。好きになった瞬間から、相手の人生に責任を持てない自分も見えてしまうからだ。
読み終えたあと、舞台を観た帰り道みたいに、妙に足が軽いのに、胸の奥だけがざらつく。そのざらつきが、この作家の入口として、かなり正しい。
3. 感情教育 (河出文庫)
出産直後に母に捨てられた那智と、父に捨てられた理緒。時を経て、母になった那智と、ライターとして活躍する理緒が出会い、至高の恋が燃え上がる。復刊版の紹介文が言う通り、切迫した恋の速度が異様に速い。
この恋は、ロマンチックな出会いから始まるのではない。欠落から始まる。育つはずだった場所が空洞になっている人間同士が、互いの空洞を見つけてしまう。
読んでいると、「好き」という感情が、教育では矯正できないことが分かってくる。理屈で整えた生活が、一本の視線で崩れてしまう瞬間がある。その崩れ方が、怖いのに美しい。
家庭がある、時間がない、立場がある。そういう現実が、恋の前でどれほど残酷な道具になるかも描かれる。恋を守るための言い訳が、恋を傷つける刃になる。
それでも読後に残るのは、絶望ではなく、奇妙な肯定だ。人はこんなふうにしか生きられないことがある。あなたがその側に立ったことがあるなら、ページの熱は、たぶん消えない。
4. 銀橋 (角川文庫)
宝塚をモデルにした「永遠の園」シリーズの三作目として語られることが多い。舞台の表と裏、夢の設計図と、そこに押し込められる生身の感情が、銀橋の光の下で剥がれていく。
宝塚ものは「華やかさ」を期待して手に取る人が多いが、この作品の華やかさは、刃物のように研がれている。きらめきが強いほど、影も濃い。
舞台に人生を預ける人間の、息の仕方が書かれている。拍手を浴びるために呼吸を変え、恋すらも演技の延長線上でしか語れなくなる。そこまでいくと、誰が誰を愛しているのかが、危うくなる。
それでも、銀橋を渡る瞬間だけは、ほんの少し救いがある。救いというより、祈りに近い。あなたが「芸」に惹かれる人なら、この祈りが刺さる。
5. 中山可穂コレクション １ 長編小説『感情教育』『マラケシュ心中』 (集英社単行本)
一冊の中に『感情教育』と『マラケシュ心中』という長編が収められている。恋の温度の違う二本が、同じ作家の肺から出ていることが、読んでいるうちに分かる。
『感情教育』が「欠落から燃え上がる恋」だとしたら、『マラケシュ心中』は「場所そのものが恋を加速させる」感触がある。旅や異国という装置は、逃避にも救済にもなるが、この作家はそのどちらにも安住しない。
二本続けて読むと、中山可穂の恋愛観が見えてくる。恋は人を自由にするのではなく、より深く拘束する。それでも人は、その拘束を「生きている証拠」と呼んでしまう。
長編を二本読む体力がある日にこそ向く。読み終えたあとの疲れ方が、いい。心が疲れるというより、体温が落ち着くまで時間がかかる。
6. 深爪 (集英社文庫)
連作形式で、恋や執着が少しずつ形を変えながら、同じ場所をぐるぐる回るように進む。タイトルの通り、痛みは「切り傷」ではなく、爪の奥から来る。鈍いのに、長引く。
中山可穂は、相手を好きになる瞬間より、好きになってしまったあとの生活を描くのがうまい。朝起きて、仕事をして、ふとした拍子に相手の匂いを思い出して、そこで一度死ぬ。そういう死に方。
読んでいると、登場人物の選択が理解できるかどうかで、自分の人生の癖が分かってしまう。あなたは「やめられない側」か、それとも「逃げ切る側」か。
派手な事件はなくても、感情の地割れはずっと続く。だからこそ、静かな夜に読むのがいい。ページを閉じたあと、自分の指先まで痛くなる。
7. 花伽藍 (角川文庫)
短編集として、愛の形がいくつも並ぶ。ただし、どれも「制度」からはみ出している。結婚や家族の外側でしか呼吸できない感情が、花のように飾られ、同時に朽ちていく。
短編のいいところは、破滅の瞬間を切り取れることだ。この作家は、その切り取り方が残酷なくらい正確だ。何かが壊れる直前の、妙に澄んだ空気がある。
一話読み終えるたびに、ため息が出る。悲しいからというより、分かってしまうからだ。愛は、正しさと相性が悪い。
長編が重い日に、短編から入るのも悪くない。むしろ、短いからこそ刺さる。あなたの中の「見ないふり」が、少しだけ剥がれる。
8. 愛の国 (角川文庫)
王寺ミチルに連なる世界の延長として読むと、恋の話が、そのまま社会の話になる。愛が弾圧される空気の中で、恋は「個人の選択」ではなく、政治そのものになる。
この本は、甘美さよりも、息苦しさが先に来る。誰かを好きになるだけで、どこかに監視の目が生まれる感覚がある。だからこそ、恋が燃える。燃えるしかない。
あなたが、恋愛小説を「自分の感情のため」に読む人なら、この作品は少し違う読み味になる。感情を守るために、世界をどう見るかを突きつけてくるからだ。
読み終えたあと、現実のニュースが少し違って見える。愛の話は、いつも社会の話でもある、と静かに残る。
9. サイゴン・タンゴ・カフェ (角川文庫)
タンゴを軸にした短編集として知られる。音楽が鳴るたびに、恋や孤独が少しずつ別の表情になる。踊ることは、抱き合うことと似ているが、同時に、距離を測る行為でもある。
この本の魅力は、湿度だ。街の空気、酒の匂い、夜の照明。そういう具体があるから、感情がふくらむ。中山可穂の文章は、抽象に逃げない。
短編ごとに、恋の「終わり方」が違うのもいい。泣く終わり、笑う終わり、終わったことに気づかない終わり。どれも、現実の恋に似ている。
音楽が好きな人にも刺さるが、もっと刺さるのは「踊れない人」かもしれない。踊れないまま、音だけで恋をしてしまう人。あなたはどっちだろうか。
10. 天使の骨 (集英社文庫)
『猫背の王子』のあとにこれを読むと、同じシリーズのはずなのに、肌に触れる温度がまるで違うことに気づく。恋が始まる瞬間の甘さより、始まってしまったあとの骨ばった現実が長く残る。朝日新人文学賞を受賞した作品だと聞くと「完成度の高さ」を想像するが、実際にまず来るのは、完成というより、感情が不格好なまま立ち上がる生々しさだ。
中山可穂の恋愛は、相手を好きになることで世界が明るくなる、という道筋をあまり選ばない。むしろ、明るくなるほど影が濃くなる。言葉がやわらかいのに、手触りが硬いのはそのせいだと思う。抱きしめる場面より、抱きしめたあとに何を言えばいいか分からない沈黙のほうが長い。そこがいい。
読みどころは、登場人物が自分の感情を「いい話」に整えないところにある。好きだ、会いたい、離れたくない。たったそれだけの願いが、なぜこんなにも他人を傷つけ、自分を削るのか。その理不尽を、倫理で丸めず、勢いで誤魔化さず、静かに見せてくる。読者は安全な場所に逃げられない。
シリーズものとしての面白さもある。王寺ミチルという存在を軸に、群れ、舞台、憧れ、執着が形を変えて流れていく。その流れの中で、この作品は「いちばん繊細で、いちばん痛い」角度を担っているように感じる。恋が美しいほど、骨の音が聞こえる。そんな比喩が、比喩のまま終わらない。
中山可穂を初めて読む人にもすすめられるのは、文章が熱を扱うのに慣れているからだ。極端な感情が出てきても、物語が破綻しない。むしろ、こちらが勝手に燃え上がって、勝手に冷えていく。その温度差まで含めて設計されている感じがある。
刺さるのは、恋愛を「優しいもの」としてだけ読めない人だ。過去に、好きになったことで自分の輪郭が薄くなったことがある人。あるいは、誰かの才能や強さに惹かれて、そのまま自分の弱さが露わになった人。読み終えたあと、胸の奥が少し乾く。でも、その乾きが、嘘のない乾きだ。
11. サグラダ・ファミリア［聖家族］ (集英社文庫)
タイトルだけで、もう勝手に「完成しないもの」を想像してしまう。『サグラダ・ファミリア［聖家族］』は、家族という建築物の未完成さ、その中で人がどう息をするかを、恋愛の温度と一緒に描いていく。派手な事件で引っ張るより、生活の内部にひそむ綻びを、少しずつ露出させるタイプの長編だ。
家族は、いちばん近い他人の集まりでもある。血がつながっているから理解できるわけでも、同じ屋根の下にいるから安心できるわけでもない。その矛盾の上に、恋が落ちてくるとどうなるか。中山可穂は、そこを「正しい答え」で片づけない。片づけないから、読者の心の棚が勝手に開く。
読み味は静かだ。静かなのに、後から効く。読んでいる間は「家族の話だ」と思っているのに、気づけば自分の過去の場面が浮き上がっている。誰にも言っていない一言、言えなかった一言、言わなくてよかったのか分からない一言。そういうものが、文字の隙間から戻ってくる。
この作品の独自性は、恋と家族を対立させないところにある。恋が家族を壊す、家族が恋を邪魔する、という単純な構図ではない。むしろ、恋も家族も、同じ「居場所の欲求」から生まれているのだと見せてくる。その見せ方が怖い。居場所は、欲しいほど脆くなる。
刺さるのは、家族という言葉に少しだけ息苦しさが混じる人だ。家族を大事にしたいのに、大事にできない夜がある人。あるいは、家族の形を守るために、自分の感情を何度も折りたたんできた人。読後、家族に優しくなれるとは限らない。でも、自分に嘘をつきにくくなる。
読み終わったあと、街の建物を見上げたくなる。完成しているように見えるものほど、内側ではずっと工事が続いている。家族も恋も、たぶん同じだ。そういう静かな納得が、胸の奥に残る。
12. ジゴロ (集英社文庫)
題材だけ見ると、センセーショナルに聞こえる。性を売る男と、それを買う女たち。けれど『ジゴロ』が描くのは、快楽の派手さではなく、孤独の取引の細部だ。欲しいのは身体ではなく、「いまだけは誰かに必要とされたい」という感覚だったりする。その切実さを、冷静な文章で積み上げていく。
連作短編集という形式が効いている。同じ人物が、違う角度から何度も映る。ある話では魅力的で、ある話では残酷で、ある話では哀れだ。人間は一枚の顔でできていない、という当たり前が、ここでは痛みとして迫ってくる。読者は判断したくなるのに、判断の足場が崩される。
中山可穂の官能描写は、濃いのに派手ではない。むしろ、場面が終わった後の空気のほうが生々しい。服を整える手つき、部屋の匂い、帰り道の足音。そこで、買った側も売った側も、同じように孤独へ戻っていくのが分かる。その戻り方が、きれいに書かれているから、余計に苦い。
読みどころは、欲望が「悪」にならないところだ。欲望は恥だ、とも言わない。欲望は正しい、とも言わない。欲望の根にある飢えだけが、ずっと正面から描かれる。だから読後、しばらく誰にも優しくできなくなることがある。優しさを出す前に、自分の飢えを見せられてしまうからだ。
刺さるのは、恋愛を「対等な関係」としてだけ語れない人だ。誰かに依存したことがある人。依存されて苦しくなったことがある人。あるいは、愛していると言いながら相手を道具のように扱ってしまった瞬間がある人。痛いけれど、目をそらしたくない痛みだ。
短編集なので、夜に一編だけ読むこともできる。ただし、一編で済ませるつもりが、だいたい無理になる。読んでしまう。自分の中の「知らないふり」が、ほどけてしまうからだ。
13. マラケシュ心中 (講談社文庫)
異国の空気は、恋の現実感を少しだけ歪める。『マラケシュ心中』は、その歪みが快楽に見える瞬間と、歪みがそのまま破滅へつながる瞬間を、同じ熱量で描く。旅先の恋は自由に見えるが、自由であるほど責任の置き場がなくなる。そこが、たぶん怖い。
この作品の魅力は、「ここではないどこか」を舞台装置として消費しないところにある。風景はきれいだ。匂いも温度もある。けれど、そのきれいさが恋を救うわけではない。むしろ、きれいな場所ほど、感情の醜さがくっきり見える。逃避のはずが、告白になってしまう。
中山可穂の恋愛は、よく「運命」と言われるが、それは甘い意味ではない。運命は、選べないもののことだ。選べないまま、選んだことにされる。恋の中にはそういう理不尽がある。旅はその理不尽を加速させる。だから読者は、ページをめくる手が止まらない。
読みどころは、帰ったあとに残る空洞の描き方だ。旅先で燃え上がった感情は、帰れば消えると思いがちだが、消えない。消えないまま日常に混ざり、日常の味を変えてしまう。その変化を、作品はきれいな言い訳にしない。恋の後始末が、ちゃんと書かれている。
刺さるのは、救いを「遠く」に置きがちな人だ。引っ越せば、転職すれば、誰かと出会えば、人生は変わる。そう信じて動いてきた人。もちろん変わることもある。でも、どこへ行っても自分は持っていってしまう。その当たり前が、静かに突き刺さる。
読み終えたあと、旅の写真を見る目が少し変わる。きれいな風景の中に、自分の感情を閉じ込めたことがある人ほど、この本の余韻は長い。
14. 弱法師 (文春文庫)
現代能楽集としての一冊は、恋愛小説とは別の棚に置かれがちだ。けれど『弱法師』を読むと、中山可穂がずっと同じ場所を書いてきたことが分かる。人が感情を「型」に押し込められたとき、何が噴き出すか。その噴き出し方が、能という形式を借りると、いっそう鋭くなる。
能は、派手な動きが少ない。だからこそ、わずかな所作や言葉の重さが増す。この作品でも同じだ。大声で叫ばないのに、胸が痛い。何も起きていないようで、決定的なことだけが起きている。感情が「動けない」形に固められたときの恐怖が、静かに広がる。
読みどころは、古典の形式が「知識の披露」にならないところにある。能の語彙や世界観が、物語の息づかいとして働いている。芸は、人を救うこともある。けれど、芸が人生の逃げ道になった瞬間、その逃げ道は牢獄にもなる。その両面が、きれいに出ている。
芸に惹かれる人ほど危険だと思う。美しいものに救われた経験がある人ほど、その美しさの残酷さも知ってしまうからだ。舞台の上で完成されるほど、舞台の外で壊れていくものがある。その不均衡が、読後にじわじわ残る。
刺さるのは、言葉にできない感情を抱えたまま生きてきた人だ。誰かを好きだったのに、好きと言えなかった人。好きと言えなかったことが正しかったのか、今も分からない人。型の中に閉じ込めた感情が、ページの中で息をし始める。
読み終わったあと、部屋の音が少し大きく聞こえる。冷蔵庫の音や時計の針が、妙に「現実」になる。その現実の中で、感情だけが取り残される感じがある。だから、いい。
15. ケッヘル（上・下）(文春文庫)
上下巻の長編を読むとき、読者はいつも「自分の時間を差し出す」覚悟をする。『ケッヘル』は、その差し出した時間を、ちゃんと別の配列で返してくるタイプの小説だ。音楽の体系を思わせるタイトルの通り、感情が一曲ずつ積み重なり、気づけば大きな構造になっている。
連載長編の厚みがあるので、序盤はゆっくり進むように感じるかもしれない。だが、ゆっくり進むのは、人物の癖や生活の匂いを体に入れさせるためだと思う。生活の匂いが入ったところで、感情が一気に音を立てる。その音が、派手ではなく、重い。
読みどころは、人物の選択が「性格」だけで説明できなくなるところだ。人は、ある日突然別人になるわけではない。ただ、積み重ねた小さな選択が、ある瞬間に臨界点を越える。臨界点を越えたとき、恋も人生も、運命みたいに見える。そういう瞬間が、何度か来る。
中山可穂が長編で強いのは、時間の扱いが巧いからだと思う。愛は、瞬間の熱だけでは続かない。続くには、退屈や倦怠や誤解も必要になる。その「必要な汚れ」を、物語が拒まない。拒まないから、読後に変なリアリティが残る。
刺さるのは、短編の鋭さより、長い時間の沈み込みが好きな人だ。恋を「イベント」ではなく「生活」として見たい人。あるいは、人生の決断が一回の派手な賭けではなく、日々の小さな選択の連続だと知っている人。長い夜に向く、という言葉がいちばん近い。
上下を読み切ったあと、恋の話を読んだというより、「生の配列」を読み終えた感覚になる。ページを閉じても、頭の中でまだ音楽が続いている。そういう読後だ。
16. 悲歌 エレジー (角川文庫)
「悲しい歌」は、慰めではなく、覚悟になる。『悲歌 エレジー』は、その覚悟を、能をモチーフにした中編集という形で差し出してくる。泣かせるために悲しいのではない。悲しさを抱えたままでも生きられるか、という問いに近い。
能の世界には、時間が折り畳まれている。昔の出来事が、今ここに立ち上がる。その折り畳まれた時間の中で、恋や執着が再演されると、感情は「過去」ではなくなる。終わったはずのものが、終わっていない。そういう感覚が、作品全体に漂う。
読みどころは、派手な転回ではなく、余韻の強さだ。語られない部分が多いのに、読者のほうが勝手に埋めてしまう。埋めた瞬間に、自分の過去が混ざる。だから痛い。けれど、その痛さは、丁寧に扱われている。
中山可穂の能楽ものは、芸を神秘化しない。その代わり、芸に人生を賭ける人間の「現実」をずらさずに置く。美しいものの近くにいるほど、醜いものも見える。その見え方が、静かで残酷だ。
刺さるのは、派手な救いより、静かな肯定を求める人だ。傷が治る話ではなく、傷の抱え方が変わる話を読みたい人。読み終わったあと、音の少ない部屋で呼吸したくなる。そこで初めて、自分の呼吸が少し落ち着いていることに気づく。
17. 男役 (角川文庫)
宝塚をモデルにした舞台の物語は、華やかさに目を奪われがちだ。けれど『男役』は、華やかさを出発点にしながら、華やかさのために何が削られていくかを、ちゃんと書く。トップスターを目指す男役の光と影。その影は、舞台袖の暗さではなく、心の暗さだ。
舞台の上で「理想」を演じ続けると、日常の自分が薄くなる。自分が薄くなるほど、観客の視線は濃くなる。濃い視線に支えられながら、同時に締め付けられる。その矛盾が、この作品の緊張になっている。夢を売る側の地獄が、甘い言葉で飾られない。
読みどころは、努力や根性の美談に逃げないところだ。努力はする。根性もある。だが、それだけでは辿り着けない場所がある。才能、運、そして「何かを捨てること」。捨てたものが何だったのかを、本人が最後まで言い切れないまま進む感じが、ひどくリアルだ。
宝塚が好きな人にはもちろん刺さるが、もっと広く「何かを本気でやったことがある人」に刺さる。仕事でも、表現でも、競技でもいい。成功の手前で一度壊れ、壊れたまま立ち上がった経験がある人ほど、この物語の汗の匂いが分かる。
読後、舞台の照明が違って見える。きらめきがきれいに見えるほど、そのきらめきの背後にある生活も想像してしまう。想像してしまうから、拍手の意味が変わる。そういう変化をくれる一冊だ。
18. 娘役 (角川文庫)
『男役』の対になる一冊として読むと、「対」とは単なる鏡像ではないことが分かる。娘役は、男役の光を引き立てる存在として語られやすい。だが『娘役』は、その「引き立てる」という役割が、どれほど苛烈な闘いの上に成り立っているかを、正面から見せる。
舞台上の可憐さは、才能だけでは作れない。身体の癖、声の出し方、視線の置き方、立ち姿の角度。そういう微細な調整の積み重ねが、観客に「夢」を見せる。夢の設計は、夢を見る側より、夢を作る側のほうが孤独だ。その孤独が、作品の芯にある。
読みどころは、プライドの描写だ。娘役のプライドは、派手に見えない。だからこそ折れやすいし、折れたときの痛みが深い。誰かの夢の添え物に見える人間が、実はいちばん自分と闘っている。その視点が鮮やかで、読みながら何度か呼吸を忘れる。
刺さるのは、「支える側」の人生を生きてきた人だ。誰かの成功のそばで、笑顔を保ってきた人。支えることに誇りはあるのに、ふと空っぽになる夜がある人。この本は、その空っぽを否定しない。否定せずに、そこにも美学があることを示してくる。
読み終えたあと、拍手が「すごかったね」だけでは済まなくなる。舞台の外で積み上げられた日々の重さが、拍手の音に混ざる。そういう読み方を、自然にさせてくる作品だ。
19. ゼロ・アワー (徳間文庫)
一家殺人の生き残りの少女が、復讐のために殺し屋として育てられていく。設定だけで加速しそうなのに、『ゼロ・アワー』が本当に速いのは、銃や追走の速度ではなく、感情の速度だ。痛みが燃料になり、燃料が尽きる前に次の夜へ突っ込んでいく。
ノワール長編として読めるが、ただの復讐譚ではない。復讐を生きることでしか、自分の人生を保てない人間の話だ。復讐は目的であると同時に、居場所でもある。その居場所が崩れるとき、彼女はどこへ行けばいいのか。そこがずっと緊張として残る。
中山可穂の読者は、恋愛小説の作家というイメージを持っている人も多いと思う。その人ほど驚くかもしれない。だが読み進めると、芯は変わっていないことが分かる。愛と死が、同じ場所にある。誰かを必要とすることが、誰かを壊すことと隣り合っている。その残酷さを、ここでも誤魔化さない。
読みどころは、孤独の描写だ。ノワールはしばしば孤独を格好よくするが、この作品の孤独は格好よくない。息が荒く、汚れていて、やけに人間くさい。だから読者は、主人公の暴走を見下せない。見下せないまま、付き合わされる。その付き合い方が、苦しくて面白い。
刺さるのは、きれいな救済を信じきれない人だ。痛みを抱えて生きることを、どこかで肯定せざるを得なかった人。読み終えたあと、夜道の街灯が少し冷たく見える。でも、その冷たさの中に、確かに体温も残っている。
20. ダンシング玉入れ (河出書房新社)
主人公が殺し屋で、ターゲットが宝塚のトップスター。設定の時点で、ふつうならギャグに倒れてもおかしくない。けれど『ダンシング玉入れ』は、シリアスとユーモアの両方で走り切りながら、最後には「この作家にしかできない愛の形」へ倒してくる。
宝塚×ノワールという組み合わせが効くのは、どちらも「演じること」と相性がいいからだ。殺し屋も、舞台人も、仮面を被る。仮面の内側に本音を隠し、本音のために仮面を磨く。その二重構造が、物語のスピードを上げる。読者は笑いながら、次の行で息を飲む。
読みどころは、軽さが残酷さを強調するところだ。笑える場面があるからこそ、笑えない場面がいっそう刺さる。重さの中に笑いが混じると、世界の理不尽が「ただの理不尽」ではなく、生活の一部として立ち上がってしまう。そこが怖い。
中山可穂の宝塚ものは、舞台を賛美するだけでは終わらない。夢を守るために何が犠牲になるのかも書く。ノワールも同じで、強さのために何が失われるのかを書いてしまう。だから、この二つが混ざると、物語は派手になるのに、読後は妙に静かになる。
刺さるのは、シリアスだけでは持たない人だ。痛い話を読むとき、どこかに笑いが欲しい人。笑いがあることで、むしろ現実に近づける人。この本は、そのタイプの読者に優しい。優しいのに、ちゃんと刺す。
読み終えたあと、「物語に救われた」というより、「物語に背中を押された」とも違う。もっと近いのは、胸の奥の変なスイッチが入ってしまう感じだ。危険なのに、もう一回読み返したくなる。その危険さが、中山可穂らしい。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
中山可穂の作品は、感情の速度が速い。目で追うより、耳で浴びたほうが刺さる場面がある。
短編集や連作を「一話だけ」読めるのが強い。夜の気分に合わせて、体温の違う一編を選べる。
Kindle端末
濃い長編を読むとき、紙の重さが味方になる日もあるが、端末は「読み続ける体力」を温存してくれる。外で読むなら特に便利だ。
マグカップ
読みながら飲むものを決めると、読後の記憶が定着する。甘い飲み物で『白い薔薇の淵まで』に入ると、破滅の輪郭がよりくっきりする。
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まとめ
中山可穂の物語は、恋を「優しいもの」として終わらせない。その代わり、恋が生き物であることを、最後まで信じ切っている。読み終えたとき、あなたの中の感情の地図が、少し書き換わる。
- 気分で選ぶなら：サイゴン・タンゴ・カフェ
- じっくり読みたいなら：感情教育
- 舞台の熱に浸るなら：銀橋
- 夜を疾走したいなら：ゼロ・アワー
都合のいい恋だけを読みたくない夜に、この作家は一番効く。怖いのに、手放せないまま、次のページへ行ってしまう。
FAQ
中山可穂はどれから読むのがいい？
一冊で作家の核に触れたいなら『白い薔薇の淵まで』が強い。舞台ものが好きなら『銀橋』、恋の速度に飲まれたいなら『感情教育』が入口になる。
宝塚シリーズは順番に読むべき？
雰囲気を掴むだけなら単体でも読める。ただ、舞台の光と影の積み上がりを味わうなら『男役』→『娘役』→『銀橋』の順が気持ちいい。
恋愛の描写が濃いのが苦手でも読める？
無理はしないほうがいい。ただし「濃い＝刺激的」ではなく、「濃い＝感情の逃げ場がない」という濃さなので、むしろ心理描写が好きな人には刺さることもある。短編から慣らすなら『花伽藍』が向く。
