『ザ・ファブル』は、凄腕の殺し屋が敵を倒し続けるだけの漫画ではない。むしろ面白さの中心にあるのは、殺しのプロだった男が「誰も殺さず、普通に暮らせ」と命じられ、働き、食べ、笑い、人との距離を覚えていく時間だ。
シリーズはすでに第1部だけの作品ではない。第1部『ザ・ファブル』全22巻、第2部『ザ・ファブル The second contact』全9巻を経て、現在は第3部『ザ・ファブル The third secret』へ進んでいる。初めて読む人が迷わないように読む順番を整理しながら、第1部を読んだ当時に強く残った場面も含めて、この作品の何が妙に癖になるのかを掘り下げる。
この記事には第1部を中心に物語の展開へ触れる箇所がある。大きな結末を知らずに読みたい場合は、「読む順番」と「面白さ」の章まで読んで本編へ進むといい。
- 読む目的別の入り口
- 『ザ・ファブル』は現在どこまで出ているのか
- 読む順番は第1部→Second Contact→Third Secretでいい
- 『ザ・ファブル』は何がそんなに面白いのか
- 第1部『ザ・ファブル』全22巻――まずここを読む
- 第2部『ザ・ファブル The second contact』全9巻
- 第3部『ザ・ファブル The third secret』は現在連載中
- 外伝『ざ・ふぁぶる』はいつ読むといいか
- 人物で読む『ザ・ファブル』
- 『なにわ友あれ』が苦手でも『ザ・ファブル』は別だった
- 実写映画やアニメから入った人は漫画をどこから読めばいいか
- どんな人に『ザ・ファブル』が刺さるか
- 関連グッズ・サービス
- まとめ――最強の殺し屋より、「普通になろうとする男」を読む
- FAQ
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読む目的別の入り口
- これから初めて読むなら、まず第1部『ザ・ファブル』全22巻から入る。アキラがなぜ「普通」にこだわるのか、その基礎がすべてここにある。
- 昔16巻前後まで読んで止まっているなら、山岡編と第1部後半から現在地を取り戻すと早い。
- すでに第1部・第2部まで読了しているなら、第3部『The third secret』へ進めばいい。2026年9月時点では連載中だ。
『ザ・ファブル』は現在どこまで出ているのか
昔の記事や映画公開時の紹介だけを読むと、「16巻まで」「連載中」といった古い情報が残っていることがある。現在のシリーズは、三つの大きな物語として考えると分かりやすい。
| シリーズ | 刊行状況 | 位置づけ |
|---|---|---|
| 『ザ・ファブル』 | 全22巻・完結 | 第1部。アキラとヨウコの「一年間誰も殺さない」生活の始まり |
| 『ザ・ファブル The second contact』 | 全9巻・完結 | 第2部。殺し屋を引退した後のアキラたちを描く |
| 『ザ・ファブル The third secret』 | 5巻まで刊行・連載中 | 第3部。第2部後の時間を経たアキラたちと、新たな「秘密」を描く |
2026年9月時点で、主要3シリーズの単行本は合計36冊になる。ただし第3部はまだ続いているため、これは最終冊数ではない。
このほか、第1部完結時に刊行された短編集『ざ・ふぁぶる』や、第1部を振り返る公式コミックガイドもある。こちらは本筋を追うための必読本ではない。本編の空気をもっと味わいたくなった段階で手を伸ばすくらいがちょうどいい。
読む順番は第1部→Second Contact→Third Secretでいい
読む順番にひねりは必要ない。
- 『ザ・ファブル』1〜22巻
- 『ザ・ファブル The second contact』1〜9巻
- 『ザ・ファブル The third secret』1巻〜
この順番がいちばん自然だ。『The second contact』から読んでも人物関係そのものは追えるが、アキラが「普通の人間として生きる」ことにどれほど不器用だったのかを知らないと、彼の変化の重さがかなり抜け落ちる。
第3部はさらにその傾向が強い。アキラだけでなく、ヨウコ、ミサキ、クロ、アザミ、ユーカリといった人物が、それまでに何を選んできたかを前提に物語が動く。最新シリーズだけをつまみ食いするより、第1部から時間を一緒に過ごした方が面白い。
『ザ・ファブル』は敵の強さが段階的に上がっていく作品でもあるが、それ以上に「人間関係が蓄積していく漫画」だからだ。
『ザ・ファブル』は何がそんなに面白いのか
強い男に、戦わせるのではなく「普通に暮らせ」と命じる
設定だけ取り出せば単純だ。裏社会で伝説として恐れられる殺し屋がいる。あまりに優秀なので、どんな仕事も短時間で片付けてしまう。ところがボスから与えられた新しい仕事は、殺しではない。
一年間、誰も殺さず、一般人として暮らすこと。
ここで『ザ・ファブル』の方向が決まる。
主人公が弱くなって成長する漫画ではない。最初から異常なほど強い。だから読者が気になるのは「次の敵に勝てるか」だけではなく、「この男は普通の生活をできるのか」になる。
仕事を探す。時給をもらう。人に気を遣う。酒を飲む。絵を描く。テレビのお笑いを見て笑う。寝る場所を選ぶ。魚を食べる。
殺し屋漫画なら背景に追いやられそうな行動が、『ザ・ファブル』ではむしろ前景に出てくる。そしてアキラにとっては、銃を撃つよりアルバイト先で人と自然に話す方が難しい。
この逆転があるから、日常回に緊張感があり、戦闘回には妙な安心感がある。
コマ割りが「説明」より先に体を動かす
第一話を読んだとき、まず目に入ったのはコマの切り方とアングルだった。
銃を扱う場面でも、登場人物が部屋へ入る場面でも、「ここが格好いい場面です」と強調しすぎない。視線の移動、立ち位置、次のコマとの距離で動きを見せていく。静かなコマが続いているのに、読んでいる側の目だけが素早く動かされる瞬間がある。
映画のカットをつないでいくような読み味があり、人物が何を警戒しているかを長い説明なしに感じさせる。
反対に、笑わせる場面では間が長い。アキラの妙な返答、ヨウコの酒席、タコ社長との会話。銃声が響くページと同じ漫画なのに、突然空気がふにゃりと緩む。
この落差が強い。
「殺す瞬間」より、その前と後を長く描く
殺し屋や裏社会を題材にした作品は珍しくない。『ゴルゴ13』『殺し屋1』『今日からヒットマン』など、方向性の異なる作品がすでにいくつもある。
その中で『ザ・ファブル』を読んだときに強く感じたのは、暴力そのものより、その暴力へ至る前後にかなりの時間を使うことだった。
標的へどう近づくか。周囲に誰がいるか。逃げ道はどこか。相手は何を恐れているのか。事件が終わったあと、その場に残された人間はどうするのか。
撃って終わらない。
だから長い。ひとつの問題を数巻かけて処理することもある。早く先へ進んでほしい人には、じれったく感じる場面もあるだろう。
ただ、その時間があるからこそ、実際に対決が始まったときの数ページが異様に速く感じる。
強さを「必殺技」ではなく生活習慣で見せる
アキラには、分かりやすい修行編がほとんど必要ない。
普段から周囲の気配を見る。どこでも眠れる。食べられるものを無駄にしない。環境が変わっても動ける。危険に対して騒がない。
風呂場で眠る。裸で過ごす。焼き魚を頭から食べる。山へ入れば、その場にあるものを利用する。
こうした奇妙な生活描写が重なることで、戦闘になった瞬間だけ突然強くなる人物に見えない。
もちろん漫画なので、人間離れした誇張もある。それでも「この人物なら、こう動くかもしれない」という感覚が先に作られているため、荒唐無稽さより納得が勝つ。
怖さの隣に、どうしようもなくくだらない笑いがある
『ザ・ファブル』を人に説明するときに難しいのが、シリアスな裏社会漫画と言うだけでは半分しか伝わらないことだ。
人が死ぬ。組織が動く。悪意の強い人間も出る。
一方で、ヨウコは酒の席でくだらない勝負を始め、アキラはお気に入りのお笑い芸人を真顔で見つめる。クロちゃんは必死なのに妙におかしい。タコ社長の優しさは、ときどき場違いなほど温かい。
人間が緊張し続けられないことを、作品そのものがよく知っている。
張りつめた糸をいったん緩め、忘れたころにまた引っ張る。その呼吸が長編になってからさらに効いてくる。
第1部『ザ・ファブル』全22巻――まずここを読む
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第1部は、ボスから一年間の休業を命じられたアキラとヨウコが大阪へ移り、「佐藤明」「佐藤洋子」の兄妹として暮らし始めるところから始まる。
殺しは禁止。一般人として暮らす。
条件は単純なのに、二人が身を置く場所には真黒組があり、裏社会の火種があり、アキラ自身を知る者もいる。普通に暮らそうとするほど、普通ではない世界が近寄ってくる。
1〜7巻――「普通に暮らす」が最初に試される
序盤で重要なのは、アキラの凄さを大きな敵との戦闘だけで見せないことだ。
大阪へ引っ越し、真黒組と関係を持ち、デザイン会社オクトパスで働き始める。そこでタコ社長やミサキと知り合う。
裏社会では伝説として扱われる男が、一般社会では時給をもらって働く新人になる。この縮尺の変化が面白い。
ミサキをめぐる小島の問題が大きくなるにつれ、アキラは「助けること」と「殺さないこと」を同時に求められる。
普通の殺し屋漫画なら、危険人物を排除すれば解決する。
だが、アキラにはそれができない。
この制約があることで、圧倒的な能力がそのまま万能の答えにならない。強ければ強いほど、あえて力を使わない工夫が必要になる。
当時読んでいて面白かったのは、救出劇にかなりのページを使うことだった。一話や二話で処理してしまいそうな出来事を、人物の思惑や生活を挟みながら引っ張る。遅いのに、早く終わってほしくない。
事件そのものより、登場人物の距離が変わっていく時間を読みたくなるからだ。
7〜9巻――山に入ると、アキラの異常さがよく分かる
ミサキをめぐる緊張がいったん落ち着くと、物語は山籠もりへ向かう。
クロちゃんとアキラを同じ山に置く。この組み合わせがいい。
クロは裏社会の人間なので、一般人よりは危険に慣れている。それでもアキラと並ぶと、急に普通の人に見える。食料、虫、獣、眠る場所。クロが一つひとつ驚く横で、アキラは大したことではないように対応する。
アキラの異常さを説明するために、作者が長い過去編を入れる必要がない。
クロを横に置けばいい。
この編集がうまい。
同じころ、ヨウコの酒席が本格的に作品の名物になっていく。殺し屋の相棒なのに、何をしているのか分からないほどくだらない。けれど後になると、彼女がただ酒の強い人ではないこともきちんと分かる。
シリアスな能力を持つ人物に、シリアスな場面だけを与えない。それが『ザ・ファブル』の人物を長く見ていたくなる理由の一つだ。
9〜13巻――宇津帆編で「殺さない」の難しさが濃くなる
9巻から空気がまた変わる。
表では興信所を営みながら、裏で若者を食い物にする宇津帆。その周囲には鈴木、井崎、ヒナコがいる。
単純に「新しい強敵が出てきた」で終わらないのが、この章の嫌なところであり面白いところだ。
悪意が生活の形をしている。
人の弱さを調べ、逃げ場を減らし、自分から罠へ近づかせる。拳銃を向けられる前から戦いが始まっている。
そこへアキラが入ると、彼の身体能力とは別の力が見えてくる。相手を観察する。必要以上に動かない。誰が本当に危険なのかを見極める。
ヨウコもこの章で存在感を強める。
普段の酒席だけを見ていると忘れそうになるが、彼女もこちら側の世界を生き抜いてきた人間だ。アキラとは違う動き方をすることで、二人を単純な「最強の兄と妹」にしない。
13巻まで進むと、対決の決着と、その後のクリスマスが同じ巻へ収まる。
13巻――死の匂いが消えた直後にクリスマスをやる
宇津帆編の後に入るクリスマスは、『ザ・ファブル』という作品の性格をよく表している。
命に関わる問題が片付いた直後なのに、酒を飲み、人が集まり、しょうもない会話をする。
普通なら余韻を壊しそうな切り替えだ。
ところが、この作品ではむしろ自然に感じる。
アキラにとって「普通に暮らす」という仕事は、敵を倒している時間ではなく、こういう何でもない夜の中にあるからだ。
物語の目的が世界を救うことではない。
目の前の人と食卓を囲めること。その小ささが、読んでいるうちに少しずつ大きく見えてくる。
14〜22巻――山岡編で、第1部の意味が回収される
山岡は、単純に腕のいい殺し屋というだけではない。
同じ組織の側にいた人間だからこそ、アキラやヨウコの出自に近い。アザミやユーカリも含め、これまで外側から来ていた敵とは距離が違う。
16巻以降、この対立は第1部の終盤そのものへ育っていく。
ここで面白いのは、「誰が一番強いのか」という戦闘漫画的な問いだけに着地しないことだ。
アキラは一年間「殺さない生活」を続けてきた。その間に、ミサキやタコ社長、クロ、海老原たちとの関係が生まれた。
つまり、物語の最初なら単なる任務だったはずの状況に、守りたい生活ができている。
この違いが後半を支える。
第1部を読み始めたころ、「普通に暮らせ」という命令は一種のギャグに見える。22巻まで進むと、その命令自体がアキラの人生を作り替えたことが分かる。
殺しの技術を手放せたかどうかではない。
技術以外のものを持てるようになった。
そこまで読んで初めて、第1巻のぎこちない大阪生活が遠く見える。
第1部の最終22巻まで読んで一区切りにする
第1部は22巻で完結する。
ここで一度きれいに区切りがつく。
そして、その区切りがあるからこそ、第2部で「その後」を描く意味が生まれる。
第2部『ザ・ファブル The second contact』全9巻
第2部は全9巻。
第1部を「殺し屋が普通の人間として生活する話」とするなら、第2部はその先にある。
アキラは殺し屋を引退し、ミサキと結婚している。
これだけで、第1部を通して読んだ人にはかなり大きな変化だと分かる。
以前なら、アキラにとって普通の生活はボスから命じられた仕事だった。第2部では、それが自分で選んだ生活へ変わっている。
誰も殺さないのはルールだからではない。
戻りたくない場所があり、続けたい暮らしがある。
「強さ」は変わらないのに、戦う理由が変わっている
アキラの身体能力が急に消えるわけではない。ヨウコも、アザミも、ユーカリも、それまで培ってきたものを忘れるわけではない。
それでも第1部とは空気が違う。
一度「普通」を知った人物たちが、再び暴力の論理へ引き戻されそうになる。
このとき、戦えることは必ずしも幸運ではない。
強いから関われてしまう。関われるから逃げ切れない。
第1部では能力の高さが爽快感につながっていたのに、第2部ではその能力を持っていること自体が過去との接点になる。
ルーマーは、ファブルの鏡として読むと面白い
物語の後半では、真黒組と紅白組の対立から、ルーマーとの大きな衝突へ進んでいく。
ここでも単なる「もっと強い敵を出しました」では終わらない。
ファブルという存在がどういう組織だったのか。プロとは何なのか。集団として動く殺し屋と、すでにそこから離れようとしている人物たちの違いが浮かぶ。
第1部を読み終えて少し間を置いた人ほど、第2部に入ったときの静けさが印象に残りやすい。
以前なら何でもなかった会話や家での時間が、壊されたくないものへ変わっているからだ。
第2部は9巻で完結する
第2部『The second contact』は2023年に連載を終え、単行本9巻で完結している。
ここまで読めば、シリーズはいったん二度目の大きな区切りを迎える。
「もう十分きれいに終われるのでは」と思える場所でもある。
そこからさらに始まったのが、第3部だ。
第3部『ザ・ファブル The third secret』は現在連載中
『ザ・ファブル The third secret』は2025年に始まった第3部で、2026年9月時点では単行本5巻まで刊行されている。
舞台は、ルーマーとの戦いが終わってから約2年後。
第1部のころとは、人間関係も生活もかなり変わった。
アキラはもう、ただ「一般人のふり」をしている男ではない。長い時間をかけて、普通の世界に自分の居場所を作った人物になっている。
第3部は「過去が現在へ染み出してくる」話になっている
第3部の題名には「secret」が入っている。
実際、物語もアキラたちの生活の外側から新しい敵がやって来るだけではなく、過去に沈んでいたことが現在へ浮かび上がってくる方向へ進む。
ミサキの過去に関わる動画の流出をめぐり、クロが動く。
一方では、ファブル＝アキラを追う殺し屋たちが情報を集めていく。
平穏な生活が続いているように見えるのに、少しずつ空気が濁っていく。
この「まだ何も起きていない時間」を長く取るのは、いかにも『ザ・ファブル』らしい。
いきなり襲撃させれば話は速い。
だが、速くしない。
誰が何を知っているのか。誰が過去を引きずっているのか。普通の生活のすぐ外側で、何が準備されているのか。
それを積み上げてから動かす。
最新部から読むより、ここまでの時間を背負って読んだ方がいい
第3部だけを見ると、アキラは少し変わった穏やかな男にも見える。
しかし第1部から読んでいれば、その穏やかさが生まれるまでにどれだけ遠い距離があったか分かる。
同じことはクロやミサキにも言える。
昔の自分がしたこと、できなかったこと、知らなかったことが、何年も後に戻ってくる。
そういう物語を読むとき、シリーズを順番に追ってきた時間そのものが読書体験になる。
第3部はまだ連載中なので、ここで「シリーズの答え」を決める段階ではない。
むしろ、どこへ着地するか分からない状態でアキラたちの日常を再び追えることが、現在読む面白さになっている。
外伝『ざ・ふぁぶる』はいつ読むといいか
『ざ・ふぁぶる』は、本編第1部全22巻とは別に出ている一冊だ。
『ザ・ファブル』のオフショット的な短編に加え、南勝久の過去作に関わる読み切りなども収められている。
本編の続きを知るための本ではない。
だから、順番としては第1部を読み終えたあとで十分だ。
緊張の強い本編を22巻追ったあと、少し肩の力を抜いて人物たちの別の顔を見る。そういう距離で読む方が、この一冊の軽さが生きる。
人物で読む『ザ・ファブル』
佐藤明――強いことより、普通を知らないことが物語を作る
アキラを「最強の殺し屋」とだけ説明すると、魅力の半分が消える。
面白いのは、殺しに必要なことはほとんどできるのに、普通の人が自然に覚えてきたものが抜け落ちていることだ。
人にどう見られるか。どんな距離で付き合うか。働いて得る金をどう感じるか。
最初はそれらを観察し、真似している。
ところが長く読んでいると、真似していたはずの生活が本人のものになっていく。
アキラの成長は、強くなることではない。
戦わなくても成立する人生を手に入れていくことだ。
ヨウコ――笑いを担いながら、アキラとは別の生き方を見せる
ヨウコは作品の空気を変える。
酒を飲み、男をからかい、くだらない勝負を始める。彼女の場面だけ読めば、裏社会漫画であることを忘れる瞬間もある。
しかし、必要な場面では技量も冷静さも見せる。
アキラと同じ環境に近い場所から来ていながら、性格も人への接し方もまるで違う。
だから二人が本当の兄妹ではない設定が効く。
家族を演じながら生活しているうちに、それとは別のつながりが見えてくる。
ミサキ――「普通の側」にいる人が物語の中心へ入ってくる
ミサキは殺し屋ではない。
そこが大事だ。
アキラが普通の社会へ入るとき、彼のそばには、その社会で懸命に生活してきた人が必要になる。
働くこと。金に困ること。過去を抱えること。それでも翌日には仕事へ行くこと。
アキラが知らなかった種類の強さを、ミサキは持っている。
物語が進み、二人の距離が変わるほど、第1巻で始まった「普通に暮らす」という命令の意味も変わっていく。
田高田――この漫画に必要な「普通にいい人」
オクトパスの社長・田高田、通称タコ社長は、作品の中でかなり重要な存在だ。
裏がない。
少なくとも、裏社会の人物たちのように命をやり取りする論理で動かない。
アキラを雇い、ミサキを気にかけ、人と人の間をつなぐ。
『ザ・ファブル』は悪党の造形が濃い漫画なので、こういう普通の善意を持った人物がいると、その普通さ自体が際立つ。
アキラが戻ってきたい世界は、こういう人がいる場所なのだと思えてくる。
クロ――憧れが人を格好よくも情けなくもする
クロちゃんは、アキラへの憧れが分かりやすい。
強さに惹かれ、近づこうとする。けれど当然、簡単には同じ場所へ行けない。
山籠もりでは、その差が笑いになる。
一方でシリーズが長くなると、憧れているだけでは済まない場面も増える。
自分で考え、自分の過去や責任と向き合う必要が出てくる。
第3部までクロが重要人物として残っていること自体、この漫画が「最強主人公だけを見る作品」ではないことを示している。
海老原――裏社会にいながら、線を引こうとする人物
海老原は真黒組の人間であり、当然きれいな世界だけを生きてきた人物ではない。
それでも、何でもありにはしない。
自分なりの線がある。
アキラもまた殺しのプロでありながら「殺さない」という線を引かれる。
立場は違っても、どこまでを許し、どこからを越えないかという感覚が両者を近づける。
『ザ・ファブル』には悪人と善人だけでは整理できない人物が多い。その中で海老原は、裏社会側から物語の倫理を支える人物の一人だ。
『なにわ友あれ』が苦手でも『ザ・ファブル』は別だった
個人的に、この作品を強く覚えている理由がもう一つある。
南勝久の前作『なにわ友あれ』を読んだときは、かなり相性が悪かった。
車、ケンカ、女、仲間。ヤンキー文化の熱量や、独特のギャグ、人物同士の荒っぽい距離感がどうしても自分には合わなかった。それでも購入していたので全巻読んだが、「次も南勝久だから読む」という作家にはならなかった。
その状態で『ザ・ファブル』が始まった。
最初は、また自分には合わないタイプの漫画だろうと思っていた。
ところが読んでみると、同じ作者だと感じる部分を残しながら、焦点がかなり違った。
ヤンキーや裏社会の空気は消えていない。男同士の荒っぽい会話もある。だが、その真ん中に置かれたのが、周囲とはまるで違うテンポで生きているアキラだった。
この人物が入るだけで、作者の持ち味だった濃い世界が少し遠くから見える。
熱くなっている周囲に対して、アキラは妙に冷静だ。
周囲が常識だと思っていることを、彼は知らない。
逆に、彼にとって常識であることを、周囲は理解できない。
そのずれがあるため、前作では濃すぎると感じていた空気が、『ザ・ファブル』では笑いや緊張へ変換されていた。
作家の前作が合わなかったからといって、次も同じとは限らない。
自分にとって『ザ・ファブル』は、それをかなり強く実感した漫画だった。
実写映画やアニメから入った人は漫画をどこから読めばいいか
『ザ・ファブル』は実写映画、TVアニメにもなっている。
実写映画は2019年の『ザ・ファブル』と、2021年の『ザ・ファブル 殺さない殺し屋』が公開された。後者では宇津帆編を軸にした物語が描かれている。
TVアニメは2024年に放送され、その後、第2期の制作も決定した。
映像から入った人にも、漫画は1巻から読むのを勧めたい。
理由は単純で、物語の答えだけを知る漫画ではないからだ。
アキラが部屋のどこに立っているか。誰かが話している間、どんな顔で待っているか。銃撃の前に何コマ沈黙が入るか。
『ザ・ファブル』には、筋だけ抜き出すと消えてしまう面白さがかなりある。
映像版を楽しんだあとに原作へ戻ると、「この場面は原作ではこんな間だったのか」という違いも見えてくる。
どんな人に『ザ・ファブル』が刺さるか
殺し屋漫画だから、派手な戦闘を読みたい人に向く。それは間違っていない。
ただ、本当に長く残るのはそこだけではない。
仕事ができることと、人としてうまく生きられることは別だと感じている人には、アキラの不器用さが妙に近く見えるかもしれない。
ひとつの能力だけで長く生きてきて、別の場所へ移ったとき。以前なら評価された行動が役に立たなくなることがある。
そこで人を観察し、分からないなりに真似し、少しずつ居場所を作る。
アキラほど極端ではなくても、その感覚自体は珍しいものではない。
逆に、常に速く展開してほしい人には、日常回が長く感じる可能性がある。
ヨウコの酒席、クロとの山籠もり、オクトパスでの仕事。物語の本線だけを急いで知りたい場合は、寄り道に見える場面も多い。
だが、その寄り道を楽しめるようになると『ザ・ファブル』はかなり強い。
事件のない夜まで読みたくなるからだ。
関連グッズ・サービス
シリーズが長いため、一気に読むより、自分の生活に合わせて少しずつ進める方が疲れにくい。電子書籍を使うなら、端末を一つにまとめておくと第1部から第3部まで戻りやすい。
漫画以外の読書も並行したいなら、移動中は耳、家では漫画という分け方もできる。本を読む時間そのものを増やしたいときには使いやすい。
長編漫画は巻数が増えるほど置き場所も取る。紙で揃える楽しさはあるが、何度も前巻へ戻る作品なので、電子書籍リーダーとの相性もいい。
まとめ――最強の殺し屋より、「普通になろうとする男」を読む
『ザ・ファブル』を最初に読んだころは、殺し屋漫画としての細かな動きや、映画のようなコマ割りが強く印象に残った。
その感想は今も変わらない。
ただ、シリーズが第1部、第2部、第3部と伸びたことで、別の輪郭がさらに大きくなった。
これは、強い男がさらに強い敵を倒し続ける話ではない。
殺すことだけを極端に上手く教えられた男が、働くこと、人と暮らすこと、誰かを大事にすることを覚えていく話だ。
だから読む順番は素直でいい。
- 初めてなら『ザ・ファブル』第1部全22巻から読む。
- 第1部を読み終えたら『The second contact』全9巻へ進む。
- その先を追いたいなら、現在連載中の『The third secret』へ入る。
- 日常の脇道をもっと楽しみたくなったら『ざ・ふぁぶる』を挟む。
最初の一冊では、ただ変な男に見えるかもしれない。
それでいい。
その変な男が22巻、9巻、そしてさらに先まで生きてきた時間を追うこと自体が、『ザ・ファブル』を読む面白さになっている。
FAQ
『ザ・ファブル』の漫画は完結している？
第1部『ザ・ファブル』は全22巻で完結している。第2部『ザ・ファブル The second contact』も全9巻で完結済みだ。一方、第3部『ザ・ファブル The third secret』は2026年9月時点で連載中で、単行本は5巻まで刊行されている。したがって「第1部と第2部は完結、シリーズ全体は継続中」と考えるのが分かりやすい。
『ザ・ファブル』は全部で何巻ある？
本編の主要3シリーズだけ数えると、第1部22巻＋第2部9巻＋第3部5巻で、2026年9月時点では36冊になる。ただし第3部が連載中なので今後増える。これとは別に、短編集『ざ・ふぁぶる』や公式コミックガイドなどがあるため、「関連書を全部含めた冊数」と「本編の冊数」は分けて考えた方がいい。
読む順番は『The second contact』からでも大丈夫？
物語の大枠だけなら読めなくはないが、第1部から読む方がかなりいい。第2部ではアキラとミサキの関係、ヨウコやクロ、アザミ、ユーカリらの立場が第1部を前提に動く。特にアキラが「普通の暮らし」をどれほど大事にするようになったかは、第1部の一年間を読んでこそ重みが出る。
『ざ・ふぁぶる』はどこで読む？
第1部22巻を読み終えたあとがおすすめだ。本筋の続編ではなく、『ザ・ファブル』のオフショット的な短編や南勝久の過去の読み切りなどを収録した一冊なので、読まなくても第2部へ進める。第1部を走り切ったあと、緊張を少し抜く寄り道として読むとちょうどいい。
映画やアニメを見ていれば漫画の途中から読んでもいい？
続きだけ知ることはできるが、漫画は1巻から読んだ方が作品の持ち味を受け取りやすい。『ザ・ファブル』は事件の結果だけでなく、人物の間、視線、日常の時間にかなりの面白さがある。映像で知っている場面でも原作では呼吸が違うため、読み直し感が薄い。
