ファンタジー児童書は、絵本から読み物へ移る子どもにとって、現実の少し先へ足を踏み出すための棚になる。小学生から中学生まで読みやすいおすすめ本を、生活の延長にある不思議から、異世界、魔法、竜、守り人の物語へ進む順に並べた。
- 読む目的別の入り口
- ファンタジー児童書は、現実から離れるためだけの本ではない
- はじめてのファンタジー児童書
- 日本児童文学のファンタジー名作
- 海外ファンタジー児童書の名作
- 関連グッズ・サービス
- まとめ
- FAQ
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読む目的別の入り口
どこから読めばよいか迷うなら、年齢だけで決めなくていい。いまの読書体力、好きな空気、どれくらい長い物語に入れるかで選ぶと、途中で折れにくい。
- 絵本から読み物へ移るなら、1. いやいやえんや3. エルマーのぼうけんから入るとよい。生活のそばにある不思議と、冒険を読み切る楽しさがある。
- 日本のファンタジーを深めたいなら、5. だれも知らない小さな国、7. 魔女の宅急便、11. 精霊の守り人へ進むと、身近な自然、仕事、自立、守ることの重さが見えてくる。
- 海外名作から一般向けファンタジーへ広げたいなら、12. ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1、17. 影との戦い ゲド戦記1、20. ホビットの冒険 上が橋になる。
ファンタジー児童書は、現実から離れるためだけの本ではない
ファンタジーというと、魔法、異世界、怪物、竜、王国のような言葉が先に浮かぶ。けれど児童書のファンタジーで大事なのは、現実から遠くへ逃げることだけではない。むしろ、毎日の保育園、家の床下、夏休みの町、日記帳、台所、森の小道のような場所に、急に別の光が差し込むところに魅力がある。
子どもにとっての世界は、もともと少しだけ不思議だ。大人がただの押し入れだと思う場所にも、子どもは奥行きを見る。床下には小人が住めるし、紙で作ったきりんは歩き出せるし、日記に書いたでたらめは本当に空から降ってくるかもしれない。その感覚を大事にした本から入ると、ファンタジーは急に難しいジャンルではなくなる。
一方で、高学年から中学生になると、物語の中の不思議は少し重くなる。魔法は便利な道具ではなく、責任や孤独と結びつく。国を守ること、生き物を扱うこと、時間を失うこと、自分の影と向き合うこと。児童ファンタジーの名作は、子どもを子ども扱いしない。読者の背丈に合わせながらも、世界の暗さや複雑さをきちんと見せる。
この記事では、いきなり重い長編へ連れていくのではなく、空想の入口から始めて、日本の児童文学、海外の名作、一般向けファンタジーへの橋まで進める順にした。絵本・児童書の入口から来た読者が、次の棚へ自然に進めるようにしている。
はじめてのファンタジー児童書
最初の棚は、生活の延長にある空想から始める。まだ長い本に慣れていない子には、いきなり王国や神話の重さを渡すより、保育園、工作、地図、日記のような手触りのあるものから入るほうがいい。ページをめくる指先の近くに、不思議が待っている。
1. いやいやえん（福音館書店／福音館創作童話シリーズ）
『いやいやえん』は、ファンタジー児童書の入口としてとても自然な一冊だ。魔法の国へ行くわけではない。保育園の日常、子どもの「いやだ」「こわい」「行ってみたい」という気持ちが、そのまま物語の形をとる。
しげるという子どもの視線で読むと、大人が小さなわがままと見てしまう感情にも、ちゃんと理由があることがわかる。いやいやえんという場所は、ただの空想ではなく、子どもの心が一度外へ出て歩き回る場所なのだ。
この本でしか味わいにくいのは、幼年期の気持ちを説明しすぎず、騒がしいまま置いているところだ。よい子の物語ではない。泣くし、怒るし、思い通りにならない。けれどそのざわざわが、読み終えるころには少し愛おしくなる。
絵本から読み物へ移る時期に向いている。長い冒険を読み切る前に、まず「自分の気持ちが物語になる」感覚を知りたい子に合う。逆に、派手な魔法や戦いを期待している子には静かに感じるかもしれない。
親が読むなら、子どもがぐずった日の夜に効く。困った行動の下に、小さな不安や願いがあることを思い出させてくれる。
2. ももいろのきりん（福音館書店／福音館創作童話シリーズ）
『ももいろのきりん』は、紙で作ったきりんが動き出す物語だ。工作の延長にファンタジーがある。大きな呪文よりも、はさみ、のり、紙、色のほうが先にあるところがいい。
この本の魅力は、想像力が頭の中だけで終わらないことだ。作ったものが立ち上がり、歩き、世界を広げていく。子どもにとって、工作はただの遊びではなく、自分の手で別の世界を作る行為なのだと感じられる。
文章には、明るい色がにじんでいる。ももいろという言葉だけで、部屋の中に少し光が入る。派手な事件よりも、「自分が作ったものが友だちになる」うれしさが残る本だ。
絵本は好きだが、文字だけの本にはまだ距離がある子に向いている。絵を見ながら、少しずつ物語の流れを追える。早い展開や冒険の連続を求める時には、ゆっくりに感じるかもしれない。
工作が好きな子には、読後の余韻が生活に戻りやすい。紙を切る音や、色鉛筆の粉っぽさまで、物語の続きに見えてくる。
3. エルマーのぼうけん（福音館書店／世界傑作童話シリーズ）
『エルマーのぼうけん』は、はじめて冒険物語を一冊読み切る体験を作りやすい本だ。島、動物、竜、地図、持ち物。必要なものが見事にそろっている。
読みどころは、冒険が怖すぎないことにある。エルマーは力で勝つのではなく、持ってきた道具と機転で進んでいく。子どもにとって、これは大きい。自分にも考えれば何とかできるかもしれない、という感覚が残る。
この本でしか言いにくい一文を置くなら、リュックの中身がそのまま勇気になる物語だ。ガムやリボンのような小さなものが、道をひらく。大人が見れば何でもない道具が、子どもの手の中で冒険の鍵になる。
低学年の一人読みにも、読み聞かせにも向く。章ごとに区切りやすく、続きが気になる力もある。ただし、濃い心理描写や大きなテーマを求める読者には軽く感じるだろう。
最初の長めの物語として置くなら、かなり強い。読み終えたあとに「一冊読めた」という達成感が残る。
4. はれときどきぶた（岩崎書店／あたらしい創作童話13）
『はれときどきぶた』は、日記に書いたでたらめが現実になるナンセンスな国産ファンタジーだ。空からぶたが降ってくる。その一文だけで、まじめな日常がぐにゃりと曲がる。
この本は、きれいな異世界へ連れていく作品ではない。むしろ、子どもがふざけて書いたこと、ありえないと思って笑ったことが、現実を乗っ取っていく。大人の理屈から少し外れたところで、物語が元気よく跳ねる。
ファンタジー児童書の中で、この本が担うのは「不思議は笑ってよい」という入口だ。魔法や使命が重く感じる子でも、ナンセンスなら入れる。笑いながら、現実が変わる読書に慣れていける。
日記を書くのが苦手な子にも、逆に日記が好きな子にも面白い。書くことが現実を動かすかもしれない、という危うさがある。落ち着いた物語を読みたい時には騒がしく感じるが、読書に勢いをつけたい時にはよく効く。
雨の日や、宿題の前に読むと、紙の上の言葉が少し危険で楽しいものに見えてくる。
日本児童文学のファンタジー名作
ここからは、身近な場所にある不思議が少し深くなる。小人の国、霧の町、魔女の仕事、学校から始まる冒険、森の暮らし、獣と人の掟、王国をめぐる旅。日本児童文学のファンタジーは、遠い世界を描いていても、湿った土や夕方の空気が近い。
5. だれも知らない小さな国（講談社／講談社青い鳥文庫）
『だれも知らない小さな国』は、日本の児童ファンタジーを考える時に外しにくい核になる本だ。小人、秘密の場所、守るべき土地。要素だけを並べると古典的だが、読んでみると日本の自然の手触りが濃い。
この物語の不思議は、遠い王国ではなく、身近な草むらや林の奥に潜んでいる。だれも知らない場所を、自分だけが知ってしまう。その感覚は、子どもの頃に空き地や小道を秘密基地のように感じた記憶とつながる。
この本でしか強く言えないのは、ファンタジーが「発見する物語」であると同時に「守る物語」でもあることだ。小さな存在と出会うだけなら甘い話になる。けれど、見つけたものをどう守るかまで考えるところに、物語の芯がある。
海外の壮大なファンタジーへ行く前に、日本の身近な自然から幻想へ入る一冊としてすすめやすい。虫や草、秘密の場所に心が動く子にはよく合う。テンポの速いバトルや派手な魔法を求める時には、少し静かに感じるだろう。
読後、いつもの道の脇にある茂みが、ただの茂みに見えなくなる。その変化こそ、この作品の強さだ。
6. 霧のむこうのふしぎな町 新装版（講談社／新装版・講談社青い鳥文庫）
『霧のむこうのふしぎな町 新装版』は、町そのものが異界になるタイプのファンタジーだ。夏休み、旅、見知らぬ町、奇妙な住人。子どもがひとりで少し遠くへ行く時の心細さと期待が、霧の中に混ざっている。
この本のよさは、異世界が完全に別の宇宙ではなく、「行けそうで行けない町」として現れるところだ。駅を降り、道を進み、霧を抜ける。現実の移動の先に不思議があるから、読者も一緒に歩いている気持ちになれる。
町で出会う人々は、ただ親切なだけではない。少し変で、少し厳しく、子どもをお客さん扱いしない。だからこそ、主人公の成長がきれいごとにならない。知らない場所で働き、困り、受け入れられていく過程に、夏の湿度のような記憶が残る。
低学年から中学年へ、さらに高学年の長めの物語へ進む橋として使いやすい。旅や町の雰囲気が好きな子には合う。最初から明確な敵や大きな戦いを期待すると、少し肩すかしに感じるかもしれない。
夏休み前に読むと、知らない町へ行くことの怖さと楽しさが少し変わる。旅の前の一冊としてもいい。
7. 魔女の宅急便（福音館書店／福音館文庫）
『魔女の宅急便』は、魔法を特別な力としてだけ描かない。キキにとって魔法は、暮らしていくための力であり、仕事であり、自分で立つための手段だ。
この作品が長く読まれる理由は、魔女の物語でありながら、自立の物語として読めるところにある。知らない町で暮らし、自分の力で役に立とうとする。うまくいく日もあれば、うまくいかない日もある。子ども向けの本なのに、働くことの心細さがちゃんとある。
印象に残るのは、ほうきに乗る楽しさよりも、知らない町で自分の居場所を作る不安が残る物語だ。魔法は万能ではない。人と関わり、失敗し、頼まれごとを引き受ける中で、少しずつ自分の形が見えてくる。
女の子向けと決めてしまうのはもったいない。新しい環境に入る子、転校や進級の前でそわそわしている子に合う。反対に、冒険や戦いを求める気分の時には、生活の場面が多く感じられるだろう。
春や新学期の前に読むと、知らない場所へ行く不安を、少しだけ前向きな緊張に変えてくれる。
8. 二分間の冒険（偕成社／偕成社文庫）
『二分間の冒険』は、学校から異世界へ入っていく国産冒険ファンタジーだ。タイトルの「二分間」は短い。けれど、その短さの中に長い冒険が広がる。この時間の伸び縮みが、まずうまい。
物語には、ゲームのような読みやすさがある。謎があり、選択があり、先へ進む感覚がある。ただし軽いだけではない。自分で考えること、問いに向き合うこと、勇気を出すことが、冒険の中に置かれている。
この本でしか言いにくいのは、学校という日常のすぐ裏側に、頭と心を試される異世界があることだ。教室や校庭の延長から、急に物語の重力が変わる。その切り替わりが鮮やかだ。
高学年に入り、少し複雑な物語を読みたい子に向いている。冒険のスピードもあり、考える余地もある。ゆったりした暮らしのファンタジーを求める時には、緊張感が強めに感じられるかもしれない。
読書に慣れてきた子が、「物語はただ眺めるだけではなく、自分も試されるものだ」と感じる一冊になる。
9. ふしぎな木の実の料理法 こそあどの森の物語1（理論社／こそあどの森の物語1）
『ふしぎな木の実の料理法 こそあどの森の物語1』は、派手な戦いで読ませる本ではない。森があり、暮らしがあり、小さな事件がある。静かなファンタジーが好きな子にとって、ここは長く滞在できる場所になる。
こそあどの森の魅力は、世界を救う大事件よりも、生活の中の不思議を大切にしているところだ。食べもの、家、道具、会話。読者は森の住人たちを、少しずつ知り合いのように感じていく。
この本ならではなのは、冒険を急がない子のためのファンタジーだ。怖い敵を倒さなくても、森の中ではちゃんと物語が動く。大きな声ではなく、小さな物音を聞くように読む本だ。
怖すぎる冒険が苦手な子、長いシリーズの空気に少しずつ慣れたい子に向いている。反対に、すぐに事件が起きてほしい時には穏やかに感じるだろう。
疲れている日に読むと、森の台所の灯りのようなものが残る。児童書の中でも、呼吸を整える棚として置きたい一冊だ。
10. 獣の奏者（1）（講談社／講談社青い鳥文庫）
『獣の奏者（1）』は、高学年から中学生へ向かう読者に置きたい本格ファンタジーの入口だ。生き物、掟、母と子、職能、国家の影が絡み合う。ここから物語の重さが一段変わる。
上橋菜穂子の作品の強さは、生き物をただ幻想的な存在として扱わないところにある。獣には獣の生理があり、人間には人間の都合がある。人が生き物を扱う時、そこには愛情だけでなく、支配や制度も入り込む。
この本でしか強く言えないのは、動物と心を通わせる物語でありながら、簡単な感動話に逃げないことだ。理解したいという願いと、理解しきれない距離が同時にある。その緊張が、作品を深くしている。
かわいい動物の物語を期待すると重い。親子の別れや社会の掟もあるので、読むタイミングは少し選ぶ。けれど、児童書からYA、さらに一般向けファンタジーへ進みたい読者には大きな橋になる。
「生き物が好き」という気持ちだけでは足りない世界に触れた時、読者の目は少し大人になる。
11. 精霊の守り人（偕成社／偕成社ワンダーランド）
『精霊の守り人』は、児童ファンタジーから一般向けファンタジーへ進む時の重要な一冊だ。守る者と守られる者、王権、精霊、旅、身体を使った戦い。物語の骨格が太い。
主人公バルサは、子どもではない。大人の女性であり、用心棒であり、過去を背負っている。児童書の棚にありながら、大人の責任や痛みをきちんと読ませるところが、この作品の大きな魅力だ。
この本でしか言いにくいのは、「守る」という行為が、やさしさだけでは成り立たないことだ。逃げる判断、戦う判断、黙って耐える時間。バルサの身体感覚が、物語に強い現実味を与えている。
高学年から中学生に向く。冒険の面白さもあるが、政治や信仰、伝承の層もあるため、軽い読み物を求める時には少し重いかもしれない。だが、その重さが必要な読者には深く刺さる。
読み終えると、ファンタジーが「別世界の楽しい話」だけではないことがわかる。人を守るとは、どこまで引き受けることなのか。その問いが残る。
海外ファンタジー児童書の名作
海外の児童ファンタジーへ進むと、世界の作り方がさらに広がる。衣装だんすの奥、床下、奇妙な工場、時間を奪う男たち、本の中の国、魔法の名前、動く城、魔法学校、竜のいる旅。ここからは、児童書でありながら大人の読書にもつながる棚になる。
12. ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1（岩波書店／岩波少年文庫）
『ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1』は、衣装だんすから異世界へ入る王道の児童ファンタジーだ。入口がすばらしい。家の中の家具の奥に、雪に覆われた国がある。
ナルニアの魅力は、異世界に入る驚きがとても明快なところにある。きょうだい、魔女、ライオン、冬、善悪の対立。物語の輪郭がはっきりしているので、海外ファンタジーに初めて触れる子にも入りやすい。
特に効いてくるのは、衣装だんすの奥行きが、子どもの読書そのものの奥行きになることだ。扉を開け、服をかき分け、冷たい空気に触れる。その瞬間、部屋の中にいたはずの読者も別世界へ入っている。
善悪の構図が明快なので、複雑な心理小説を好む読者には単純に見える場合もある。けれど、ファンタジーの入口としてはその明快さが強い。まず異世界へ入る楽しさを知りたい時に合う。
冬の夜に読むと、雪の白さと暖炉の赤さが長く残る。海外名作の最初の一冊として置きやすい。
13. 床下の小人たち 小人の冒険シリーズ1（岩波書店／岩波少年文庫）
『床下の小人たち 小人の冒険シリーズ1』は、家の床下に小人が暮らしているという設定だけで、日常の見え方を変えてしまう。異世界は遠くにない。床板一枚の下にある。
この作品の面白さは、小人たちの生活感にある。借りる、隠れる、工夫する。人間の家にあるものが、小人にとってはまったく別の意味を持つ。安全ピン、糸、家具の隙間。小さくなることで、世界が大きくなる。
印象に残るのは、ファンタジーが「観察」の楽しさと結びついていることだ。読者は読みながら、自分の家の隅を見直す。なくした小物の行方まで、少し物語めいてくる。
怖さよりも生活の知恵が強いので、低学年から中学年にもすすめやすい。大きな戦いや魔法を求める時には地味に感じるが、細部を見るのが好きな子には深く合う。
読後、部屋の隅に落ちている小さなものが、ただの忘れ物ではなくなる。日常を小さな目で見直す一冊だ。
14. チョコレート工場の秘密（評論社／ロアルド・ダールコレクション2）
『チョコレート工場の秘密』は、厳密な意味での異世界ファンタジーとは少し違う。けれど、児童ファンタジーの棚に置くなら、「奇想」の入口として強い。工場そのものが、現実からはみ出した世界になっている。
謎の招待状、奇抜な工場、欲望の強い子どもたち、奇妙な発明。ロアルド・ダールの物語は甘いだけではない。チョコレートの匂いの奥に、少し毒がある。その毒が、子どもを子ども扱いしない面白さにつながっている。
この本でしか言いにくいのは、お菓子の夢を見せながら、人間の欲深さまで笑ってしまうところだ。甘い工場なのに、読後には少し苦い味も残る。
楽しく読めるが、登場人物への皮肉や残酷なユーモアがある。やさしい物語だけを読みたい時には合わないかもしれない。逆に、少しブラックな笑いが好きな子には強く刺さる。
映画や映像作品から原作へ入る時にも使いやすい。読書が苦手な子でも、工場の扉が開く場面までは一気に進みやすい。
15. モモ（岩波書店／岩波少年文庫）
『モモ』は、時間を奪う灰色の男たちと、聞く力を持つ少女の物語だ。冒険の派手さよりも、寓話としての静かな力がある。中学生向け本や大人向け児童文学へつながる一冊でもある。
この本が特別なのは、「時間」という見えないものを、読者の生活に戻してくれるところだ。忙しい、急がなければ、無駄にしてはいけない。そうした言葉の中で、いつの間にか失っているものがある。モモは、それを聞く力で照らす。
この本ならではなのは、世界を救う少女の武器が、剣でも魔法でもなく「ちゃんと聞くこと」だということだ。誰かの話を聞く時間が、物語の中心に置かれている。
小学校高学年から読めるが、響き方は年齢によって変わる。テンポの速い冒険を求める子には、前半がゆっくりに感じられるかもしれない。忙しさや予定に追われる感覚を知り始めた頃に読むと、深く残る。
大人が読み返しても苦い。子どもの本の形をしているが、時間に追われる生活そのものへ戻ってくる物語だ。
16. はてしない物語 上（岩波書店／岩波少年文庫501）
『はてしない物語 上』は、本を読む少年が物語世界へ入り込むファンタジーだ。読書そのものを扱う作品なので、本好きの子には深く刺さりやすい。上巻だけで閉じる本ではないため、下巻まで続けて読む前提で手に取るとよい。
この作品の入口には、本を開く時の特別な感じがある。ページの向こうに世界がある、という比喩を本当に物語にしてしまう。読者はバスチアンと一緒に、物語を読んでいるのか、物語に読まれているのか、だんだんわからなくなる。
この本でしか言いにくいのは、読書が逃避であると同時に、自分と向き合う危険な行為にもなることだ。物語世界へ入ることは楽しい。けれど、そこには願い、孤独、自己像の問題も待っている。
長めの物語に慣れてきた読者向けだ。軽く一冊だけ読みたい時には向かない。上巻を読み始めたら、下巻へ進む余白を持っておきたい。
読後、本を読むという行為そのものが少し変わる。ページを閉じても、物語の側からこちらを見ているような気配が残る。
17. 影との戦い ゲド戦記1（岩波書店／岩波少年文庫588）
『影との戦い ゲド戦記1』は、名前、魔法、影、成長を扱う本格ファンタジーだ。児童書から海外ファンタジーへ進む時、ここで物語の質感が一段深くなる。
ル＝グウィンの魔法は、ただ便利な力ではない。名前を知ること、力を使うこと、自分の未熟さが何を呼び出すのかを引き受けること。魔法が倫理と結びついている。
特に効いてくるのは、倒すべき敵が外にいるだけではなく、自分の影として現れることだ。少年の成長物語でありながら、内面の暗さをかなり正面から扱っている。
小学生高学年から中学生に向く。明るい魔法学校ものを期待すると、静かで厳しく感じるかもしれない。自分の失敗や恥ずかしさを思い出してしまう時には、少し重い。
それでも、ファンタジーが人の内側を描けることを知るには大切な一冊だ。読んだあと、魔法という言葉が少し慎重な響きを帯びる。
18. ハウルの動く城1 魔法使いハウルと火の悪魔（徳間書店／徳間文庫）
『ハウルの動く城1 魔法使いハウルと火の悪魔』は、魔法、呪い、城、自己像の変化をユーモラスに読ませる作品だ。映像作品から原作へ入りやすい一冊でもある。
この物語の面白さは、魔法の設定だけではなく、登場人物たちのずれた会話や性格の癖にある。ソフィーは呪いによって姿を変えられるが、その変化が単なる不幸では終わらない。年をとった姿になることで、かえって言えること、動けることが出てくる。
この本の強みは、呪いが自己像を壊すだけでなく、別の自分を試す機会にもなることにある。動く城の奇妙さの中で、人は思い込みから少しずつずれていく。
映画の印象で読むと、原作の語り口や人物の違いに驚くかもしれない。その違いを楽しめる読者に向いている。しっとりした成長物語だけを期待すると、ユーモアの軽やかさに戸惑うこともある。
明るい魔法ものを読みたいが、単純な善悪では物足りない時に合う。読後、欠点のある人物たちが妙に近く感じられる。
19. ハリー・ポッターと賢者の石〈新装版〉1-1（静山社／静山社ペガサス文庫）
『ハリー・ポッターと賢者の石〈新装版〉1-1』は、魔法学校ファンタジーの入口として読者認知が高い一冊だ。静山社ペガサス文庫は児童書として手に取りやすいが、1巻が分冊なので、1-2も続けて読む前提で考えるとよい。
この本の強さは、読者が「自分にも招待状が届くかもしれない」と感じられるところにある。ふつうの日常の中に、急に別の世界から手紙が来る。その入り方は、今読んでも強い。
ホグワーツは、魔法の場所であると同時に、学校の物語でもある。友だち、授業、寮、先生、規則、秘密。子どもにとって身近な学校生活が、魔法によって何倍にも広がっている。
この本ならではなのは、魔法の世界に入る喜びと、学校で居場所を見つける喜びが重なっていることだ。だから、ただの設定人気では終わらない。
シリーズが長いので、最初から全巻を背負う必要はない。まず1-1と1-2で入口を味わえばよい。長編シリーズが苦手な子には負担になるが、世界に長く浸りたい子には大きな読書体験になる。
20. ホビットの冒険 上（岩波書店／岩波少年文庫58）
『ホビットの冒険 上』は、トールキン世界への児童向け入口だ。竜、旅、仲間、宝、魔法使い。ファンタジーの古典的な道具立てがそろっている。上巻だけで完結しないため、下巻まで読むつもりで入りたい。
ビルボは、最初から英雄ではない。むしろ家で静かに暮らしたい人物だ。その彼が旅へ連れ出され、少しずつ変わっていく。大冒険の中心に、臆病さや戸惑いがあるところがいい。
この本ならではなのは、壮大なファンタジー世界への入口が、意外にも小さな家の丸い扉から始まることだ。世界の広さと、家の居心地のよさ。その両方があるから、旅が生きる。
海外ファンタジーへ進みたい読者には重要な橋になる。ただし、古典らしい語りのゆったりさがあるので、現代的なスピードを求める時には読みにくく感じるかもしれない。
竜や魔法使いに惹かれる子だけでなく、「本当は家にいたいけれど、少し遠くへ行ってみたい」気分の読者にも合う。旅の物語は、出発したい人だけのものではない。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
電子書籍で読みたい人へ
児童文学や海外名作は、家の本棚に置く楽しさがある一方で、外出先や帰省先で読み進めたい時もある。長いシリーズを少しずつ試すなら、電子書籍で読める環境を持っておくと、次の巻へ進みやすい。
読み聞かせや移動中に使いたい人へ
長編ファンタジーは、声で聞くと人物や場面の輪郭がつかみやすくなることがある。家事の時間や移動中に物語の空気だけ先に浴びておくと、紙の本に戻った時にも入りやすい。
読書ノート
ファンタジー児童書は、読んだ時期によって残る場面が変わる。好きな登場人物、怖かった場面、行ってみたい場所だけでも書いておくと、子どもの読書が「読んだ／読まない」ではなく、自分の中に残った景色として見えてくる。
まとめ
ファンタジー児童書は、遠い異世界へ飛ぶためだけの本ではない。『いやいやえん』や『ももいろのきりん』のように、生活のすぐそばにある気持ちや工作から始まるものもある。『エルマーのぼうけん』や『はれときどきぶた』では、冒険やナンセンスの楽しさを知る。
そこから『だれも知らない小さな国』『霧のむこうのふしぎな町 新装版』『魔女の宅急便』へ進むと、日本の児童文学が持つ身近な自然、町、仕事、自立の感覚が見えてくる。さらに『獣の奏者（1）』『精霊の守り人』まで来ると、物語は生き物、掟、政治、守ることの重さへ広がる。
海外名作に進むなら、『ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1』で異世界の扉を開き、『床下の小人たち 小人の冒険シリーズ1』で日常の下にある別世界を見つけ、『モモ』や『はてしない物語 上』で時間や読書そのものへ入っていく。『影との戦い ゲド戦記1』と『ホビットの冒険 上』は、児童書から一般向けファンタジーへ進むための大きな橋になる。
- 最初の一冊に迷うなら、『エルマーのぼうけん』が読み切りやすい。
- 日本の名作から入りたいなら、『だれも知らない小さな国』や『魔女の宅急便』がよい。
- 高学年から中学生へ進むなら、『獣の奏者（1）』『精霊の守り人』『モモ』が残りやすい。
- 海外ファンタジーへ広げるなら、『ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1』『影との戦い ゲド戦記1』『ホビットの冒険 上』へ進むといい。
絵本・児童書の入口へ戻って年齢別に選び直すのもよいし、日本児童文学、海外児童文学、海外ファンタジーへ進むのもよい。大事なのは、子どもの読書体力より少しだけ先にある本を選ぶことだ。少し背伸びした一冊が、次の棚の扉になる。
FAQ
ファンタジー児童書は何歳から読める？
絵本から読み物へ移る時期なら、『いやいやえん』『ももいろのきりん』『エルマーのぼうけん』あたりから入りやすい。年齢だけで決めるより、文字量、章の長さ、怖さへの耐性を見るほうが合う本を選びやすい。長い本に慣れていない子には、まず読み聞かせで入るのもよい。
低学年でも海外ファンタジーを読める？
読める子もいるが、最初は物語の構造が明快な本を選ぶとよい。『ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1』は異世界への入口がわかりやすく、『床下の小人たち 小人の冒険シリーズ1』は日常に近い。難しそうなら、先に『エルマーのぼうけん』や『だれも知らない小さな国』で冒険や小人の物語に慣れておくと入りやすい。
高学年から中学生にはどれが向いている？
物語の重さに耐えられるなら、『獣の奏者（1）』『精霊の守り人』『モモ』『影との戦い ゲド戦記1』がよい。どれも単なる冒険ではなく、命、時間、責任、自分の影のようなテーマに触れる。軽く楽しみたい時より、少し深い物語を読みたい時に向く。
映画で知っている作品は原作から読んでも楽しめる？
楽しめる。『魔女の宅急便』『ハウルの動く城1 魔法使いハウルと火の悪魔』『チョコレート工場の秘密』『ハリー・ポッターと賢者の石〈新装版〉1-1』は、映像の印象が入口になりやすい。ただし原作は人物の描き方や語り口が違うこともある。その違いを比べるより、別の物語として読むほうが気持ちよく入れる。
シリーズものはどこまでそろえればいい？
最初から全巻そろえる必要はない。『エルマーのぼうけん』や『ライオンと魔女 ナルニア国ものがたり1』のように、まず一冊で入口を試すとよい。ただし『はてしない物語 上』『ホビットの冒険 上』は上下巻で読む前提の本なので、続きまで読む余裕がある時に始めたい。『ハリー・ポッターと賢者の石〈新装版〉1-1』も、1-2まで続けるつもりで入ると流れが切れにくい。
