【久栖博季おすすめ本】代表作と読む順・受賞歴を解説2選

久栖博季を初めて読むなら、まず『ウミガメを砕く』から入り、次に『貝殻航路』へ進むのがおすすめだ。刊行された単行本はまだ2冊だが、新潮新人賞、三島由紀夫賞、芥川賞へとつながる歩みを追うと、北海道という土地、民族の記憶、家族から受け継いだものをどう引き受けるかという作家の関心が鮮明に見えてくる。少ない作品数だからこそ、いまなら代表作を最初からすべて追える作家でもある。

読む目的別の入り口
久栖博季とは――「北海道を書く」ことそのものを問い直す作家
久栖博季のおすすめ本は現在2冊
初めて読むなら『ウミガメを砕く』
久栖博季のおすすめ本2冊
- 1. ウミガメを砕く（新潮社）
- 2. 貝殻航路（文藝春秋）
久栖博季の最高傑作候補はどれ？
久栖博季の本を読む順番
久栖博季の文学賞――受賞作と候補作を整理
久栖博季の作品一覧
「彫刻の感想」はどこで読める？
久栖博季の作風と作品に共通するテーマ
なぜ久栖博季は北海道を「故郷」と簡単に言えないのか
久栖博季の作品は映像化されている？
関連グッズ・サービス
まとめ｜最初の一冊は『ウミガメを砕く』
FAQ
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読む目的別の入り口

久栖博季は、冊数を比べて迷う作家というより、どの角度からその世界へ入るかで最初の一冊が決まる作家だ。迷ったら代表作から入り、短くまとまった一作を読みたいなら最新作へ進めばよい。刊行順に読むと、土地と民族の記憶をめぐる関心がどのように変化してきたかもつかみやすい。

初めて読むなら――1. ウミガメを砕く。表題作と新潮新人賞受賞作「彫刻の感想」を一冊で読める。
短い一作から入りたいなら――2. 貝殻航路。道東の風景と家族の記憶を120ページに凝縮した作品だ。
作家の変化を追いたいなら――1. ウミガメを砕くから2. 貝殻航路へ。刊行順がもっとも流れをつかみやすい。

久栖博季とは――「北海道を書く」ことそのものを問い直す作家

久栖博季は1987年北海道生まれの小説家だ。弘前大学人文学部を卒業し、同大学院修士課程を中退。2021年に「彫刻の感想」で第53回新潮新人賞を受賞し、作家として登場した。2023年に発表した「ウミガメを砕く」は第37回三島由紀夫賞候補となり、2024年に初単行本『ウミガメを砕く』を刊行。さらに『貝殻航路』が第174回芥川龍之介賞候補となった。

作品の舞台として繰り返し現れるのは北海道である。しかし、風光明媚な土地として北海道を描くわけではない。地面の下、家族の記憶の奥、普段は意識しない地名の向こう側に、過去がまだ埋まっている場所として描く。

大学時代には考古学や文化財論を学んでいたという。その感覚は小説にもよく表れている。いま目の前にある公園や道路や海岸だけを見るのではなく、「この場所になる前には何があったのか」と掘り返していく。現在の風景の下に別の時間が折り重なっているのだ。

そして久栖作品では、「北海道出身だから北海道が故郷だ」という単純な帰属も揺さぶられる。和人の入植、アイヌや北方民族の歴史、樺太、ロシアとの境界。そこで生きてきた人々の記憶まで視野に入れると、自分が土地を「所有する側」の言葉だけで故郷と呼んでよいのかというためらいが生まれる。

この居心地の悪さを、わかりやすい答えへ回収しないところに久栖博季の小説の魅力がある。自分は何者なのか。誰の歴史を受け継いでいるのか。知らなかった過去に出会ったとき、現在の自分は変わるのか。作品を読み終えるころには、何気なく歩いていた土地にも、自分の時間より長い時間が流れていることを意識させられる。

久栖博季のおすすめ本は現在2冊

久栖博季の単行本を探すと、現時点で中心になるのは『ウミガメを砕く』と『貝殻航路』の2冊だ。著作数の多い作家のように10冊、15冊とランキングを作ることはできない。だが、ここは冊数を増やさないほうがいい。

第53回新潮新人賞を受賞した「彫刻の感想」は独立した単行本ではなく、『ウミガメを砕く』に収録されている。また、エッセイ「末裔の足裏」は日本文藝家協会編『ベスト・エッセイ2023』で読めるが、こちらは多数の書き手を収めたアンソロジーだ。

雑誌掲載版や電子版まで別作品として数えると、一見すると作品一覧は増える。しかし、それでは同じ小説を版違いで並べるだけになる。久栖博季という作家を読むための本としては、まずこの2冊を押さえればよい。

むしろ面白いのは、わずか2冊のあいだにすでに作家の輪郭が出ていることだ。『ウミガメを砕く』では北海道の土地に埋まった時間と民族的な帰属の揺れが大きく展開され、『貝殻航路』では舞台を道東の海辺へ寄せ、国境、家族、孤独をより静かな光景の中に置く。

作品数が少ない時期の作家を読む楽しさは、完成された作品一覧から名作だけを拾う読書とは少し違う。最初の一冊から現在地点まで、自分も同じ時間を歩ける。久栖博季は、いまから追い始める意味のある作家だ。

初めて読むなら『ウミガメを砕く』

一冊だけ選ぶなら『ウミガメを砕く』を先にすすめたい。理由は単純な知名度ではない。この本には表題作「ウミガメを砕く」と、久栖博季のデビュー作である「彫刻の感想」が収録されており、一冊の中で作家の出発点と、その後の展開を見比べられるからだ。

「彫刻の感想」では、北方民族ウィルタを含む複数世代の記憶が北海道の現在へ流れ込み、「ウミガメを砕く」ではアイヌの血を引く主人公が、自分に与えられた民族的な意味と、自分自身の実感とのずれに向き合う。題材は異なるが、過去を知れば自分の位置がすっきり定まる、という話にはならない。

そこが重要だ。歴史を知ることは、ときに自分を安心させるより、これまで当然だと思っていた足場を揺らす。久栖博季の小説は、その揺れを急いで止めない。

代表作を先に読みたい人にも、作風を一冊で確かめたい人にも、この本がいちばん合理的な入口になる。

久栖博季のおすすめ本2冊

1. ウミガメを砕く（新潮社）

ウミガメを砕く

作者:久栖博季
新潮社

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北海道が停電した夜、夕香は剥製のウミガメを抱え、かつて運河だった公園へ向かう。目的は、その剥製を手放すことだ。祖父が残したものを捨てるという小さな行為から始まるが、歩みを進めるにつれて、現在の街の輪郭は少しずつほどけ、土地や家族の過去が入り込んでくる。

この設定だけを見ると、記憶をたどりながら自分のルーツを受け入れる物語のようにも思える。しかし『ウミガメを砕く』は、それほどきれいには運ばない。夕香にはアイヌの血が流れている。けれど、それを自分の確固としたアイデンティティとして感じているわけではない。

人はしばしば「自分のルーツを知ること」を肯定的に語る。先祖を知り、文化を学び、誇りを持つ。確かにそれは大切だ。しかし、自分自身の実感が追いつかないまま、周囲から「あなたはこういう人間だ」と意味づけられたらどうだろう。

夕香の息苦しさはそこにある。民族的な背景を否定したいわけでも、積極的に引き受けたいわけでもない。その曖昧な場所にいることそのものが許されにくい。久栖は、その宙ぶらりんの感覚を、わかりやすい成長物語へ整えずに書く。

この小説で強く残るのは、地面の感触だ。いまは公園になっている場所が、かつては運河だった。人が土を入れ、風景を変え、そこに別の時間を上書きしている。街灯の消えた夜に現在の輪郭が薄くなると、埋められていた水や過去が再び近づいてくるように感じられる。

歴史という言葉から年号や資料を思い浮かべる人ほど、この感覚は新鮮かもしれない。ここでは歴史が教科書の中にない。道路の下にあり、家の中に残された物にあり、誰かが言わなかった言葉の中にある。知らなくても生活はできる。それでも、知らないまま立っていた場所の意味が変わる瞬間がある。

さらに久栖作品を特徴づけるのが、人間だけに視点を固定しない想像力だ。ウミガメ、鳥、鹿など、人間とは異なる生き物の時間が作品へ入り込む。人間の家系や民族、国籍といった枠組みだけで世界を見続けていると息苦しくなる。その枠の外側から一瞬こちらを眺め返すような場面がある。

併録された「彫刻の感想」まで読むと、この作家が一作だけ偶然北海道を書いたわけではないことがよく分かる。樺太から北海道へとつながる北方民族ウィルタの家族の記憶を扱い、複数の世代と時間を往復する。新潮新人賞を受賞したデビュー作だが、すでに土地、民族、家族、人間以外の生命という後の関心が詰まっている。

一方で、読みやすい筋だけを追いたいときには少し手ごわい。記憶や視点が重なり、現実と想像の境目が揺れるため、物語を一本の線として整理しようとすると疲れる可能性がある。逆に、自分の中でもうまく説明できない感情を抱えているときには、その散らかり方が頼もしく感じられる。

家族から何かを受け継いだと言われても、それをどう扱えばいいのか分からない。生まれ育った土地に愛着はあるのに、無条件で「自分の場所」と呼ぶことにはためらいがある。そんな状態のとき、この本は答えを渡すのではなく、曖昧なまま考え続けてもよい場所を作ってくれる。

久栖博季を最初に読む一冊としてこれを置く理由は、受賞歴が華やかだからではない。2編を通して、作家が何を繰り返し考えようとしているのかが最もよく見えるからだ。代表作として読むだけでなく、これから続いていく作品世界の起点として読んでおきたい。

2. 貝殻航路（文藝春秋）

貝殻航路

作者:久栖博季
文藝春秋

Amazon

『貝殻航路』の舞台は道東だ。北方領土を間近に望む土地で生まれ、漁師の父に育てられた主人公は、アイヌにルーツを持つ夫と結婚して釧路で暮らしている。その夫はいま家にいない。アラスカからやって来る豪華客船のニュースが街に流れる一方、主人公の意識は、幼いころ父と見た貝殻島の記憶へ戻っていく。

『ウミガメを砕く』を読んだあとでは、同じ作家の小説だとすぐに分かる。北海道、民族の記憶、過去を抱えた家族、そして土地に刻まれた歴史。しかし、読書の手触りはかなり違う。

前作が地面を掘り返し、埋められた時間が一気に噴き出してくるような小説だとすれば、『貝殻航路』は霧の向こうにあるものをじっと見ようとする小説だ。すぐそこにあるはずなのに輪郭がつかめない。見えているのに届かない。その距離が作品全体を覆っている。

象徴になるのが貝殻島の灯台である。海の上には人間が引いた境界があり、かつて主人公の父はその境界を越え、ロシア船に拿捕された経験を持つ。海はつながっているのに、政治や歴史によって人間の移動は分けられる。一枚の地図なら一本の線で済むものが、そこに暮らす人間の人生へ入れば傷として残る。

家族についても同じだ。近くにいることと、理解できることは同じではない。父が抱えていたもの、姿を消した夫が考えていること、夫の妹が受け継いでいる民族の記憶。主人公はそれらを完全に説明することができない。

『貝殻航路』の静けさは、この「分からなさ」を急いで埋めないところから生まれている。大きな事件を連続させて読者を引っぱる小説ではない。霧、海、冷たい空気、遠くの灯台、車で移動する長い距離。風景のなかに人物の感情が薄く染み込んでいく。

そのため評価が分かれやすい作品でもある。短い小説だから速く読めるが、物語の目的や主張をはっきり言葉にしてほしい読者には、淡々としすぎているように感じられるかもしれない。逆に、説明されない余白を自分で受け取る読書が好きなら、この120ページは思った以上に長く残る。

ここでの北海道は単なる舞台装置ではない。根室や釧路、北方領土という具体的な場所がなければ成立しない物語になっている。中央から見れば「遠い場所」でも、そこに住む人にとっては毎日の生活圏であり、戦後史の問題も遠い過去ではなく水平線の向こうに物理的な形を持って存在している。

『ウミガメを砕く』が、自分の内部へ勝手に入り込んでくる歴史を描いた作品だとすれば、『貝殻航路』では、自分から遠くの光を見つめ、そこへ向かう動きが強くなったように感じられる。歴史から逃げ切ることもできず、すべてを背負うこともできない。それでも、自分の手で進む方向を選ぼうとする。

仕事や家族のことで、自分の生活なのに誰かが決めた道を歩いているように感じる時期がある。そんなときに読むと、この小説の「航路」という言葉が少し違って見えてくる。過去を消すのではなく、過去がある海の上で、それでも自分の進む線を引き直すということだ。

第174回芥川賞では受賞には至らなかった。それでも、文学賞の結果だけで通り過ぎるには惜しい。120ページという短さの中に、道東の風景、北方領土、アイヌの記憶、家族の距離、孤独を重ねた作品であり、『ウミガメを砕く』から先へ進んだ久栖博季の現在地点が見える。

久栖博季の最高傑作候補はどれ？

久栖博季はまだ単行本が2冊の段階にあり、「最高傑作」を一冊に固定するのは早い。現時点では、何を重視するかによって答えを分けるほうが自然だ。

作家としての代表性を重視するなら『ウミガメを砕く』になる。表題作は三島由紀夫賞候補であり、さらに新潮新人賞受賞作「彫刻の感想」も収録されている。北海道、土地に埋められた歴史、アイヌや北方民族、人間以外の動物の視点といった久栖作品の主要な関心を一冊で見渡せる。

一方、小説としての凝縮度や現在地点を重視するなら『貝殻航路』を推したい。120ページという短さのなかで、道東の霧、貝殻島の灯台、北方領土、父と夫の不在を一つの風景へ重ねている。前作より静かで、読者に渡される説明も少ない。

この違いは、優劣というより焦点の違いとして読むと面白い。『ウミガメを砕く』では複数の時間や声が現在へあふれ込む。『貝殻航路』では、離れているもの同士のあいだに細い線を引こうとする。

最初の一冊を人にすすめるなら『ウミガメを砕く』。二冊を読み終えたうえで、いまの久栖博季がどこまで来たかを見るなら『貝殻航路』。この二軸で考えるのが、いまのところいちばん納得しやすい。

久栖博季の本を読む順番

読む順番は、『ウミガメを砕く』から『貝殻航路』へ進む刊行順をすすめたい。

物語上のつながりはないので、シリーズのように順番を守る必要はない。120ページの短さに惹かれるなら『貝殻航路』から入っても問題ない。ただ、作家の思考の変化を追うなら刊行順の意味が出てくる。

『ウミガメを砕く』には、実際にはさらに以前の作品である「彫刻の感想」も収録されている。そのため一冊目だけで、2021年のデビュー作から2023年発表の表題作までを追うことができる。そこで久栖作品の根にある「内なる北海道」の感覚をつかんでおくと、『貝殻航路』でなぜ北方領土や貝殻島が描かれるのかも理解しやすくなる。

最短で作家像をつかむなら、「彫刻の感想」→「ウミガメを砕く」→『貝殻航路』という作品発表の流れを意識するとよい。一冊目の中に最初の二段階が入っているので、購入する本は2冊だけで済む。

逆に『貝殻航路』から入った人は、その静かな風景の奥にある北海道観が気になった段階で『ウミガメを砕く』へ戻るといい。同じ土地を書きながら、これほど違うリズムを持たせられる作家なのだと分かる。

久栖博季の文学賞――受賞作と候補作を整理

久栖博季の名前を文学賞から知った人も多いだろう。ここでは「受賞」と「候補」を分けて押さえておきたい。

作家としての出発点になったのが「彫刻の感想」だ。2021年、第53回新潮新人賞を受賞した。現在は『ウミガメを砕く』に収録されているため、受賞作を読むために当時の『新潮』を探す必要はない。

次に「ウミガメを砕く」が第37回三島由紀夫賞の候補となった。こちらは候補作であり、受賞作ではない。それでも新人賞を獲った最初の作品だけで終わらず、次作でも文学賞の候補に選ばれたことで、久栖博季の名がより広く知られることになった。

そして「貝殻航路」が第174回芥川龍之介賞候補となった。これも受賞ではない。芥川賞という名前だけが先に残りやすいが、「芥川賞作家」と表現するのは正しくないので注意したい。

ただ、文学賞を一直線の出世物語として見る必要もない。新人賞受賞作、三島由紀夫賞候補、芥川賞候補を順に読むと、そのたびに同じ題材を繰り返しているのではなく、北海道という場所へ向かう角度を変えていることが分かる。

「彫刻の感想」では長い歴史と複数世代、「ウミガメを砕く」では個人の身体の中へ入り込む民族と土地の記憶、『貝殻航路』では道東の海と国境。賞歴を並べるだけでは見えない変化こそ、三作を続けて読む面白さだ。

久栖博季の作品一覧

単行本として読める作品は『ウミガメを砕く』と『貝殻航路』の2冊だ。

『ウミガメを砕く』には、表題作「ウミガメを砕く」と「彫刻の感想」の2編を収録している。「彫刻の感想」は第53回新潮新人賞受賞作であり、雑誌『新潮』2021年11月号に掲載された。「ウミガメを砕く」は『新潮』2023年6月号に掲載され、のちに第37回三島由紀夫賞候補となった。

『貝殻航路』は一作品を収めた単行本で、初出は『文學界』2025年12月号。第174回芥川龍之介賞候補となり、2026年に単行本化された。

このほか、久栖博季のエッセイ「末裔の足裏」が日本文藝家協会編『ベスト・エッセイ2023』に収録されている。単著ではないためおすすめ本2冊には含めていないが、小説で描かれる北海道観をさらに考えたい読者には興味深い寄り道になる。

雑誌の初出版、単行本、電子版をそれぞれ別作品として数える必要はない。現時点では2冊の単行本を押さえれば、久栖博季の主要な小説を一通り読むことができる。

「彫刻の感想」はどこで読める？

「彫刻の感想」を単独の書名だと思って探すと少し迷いやすい。現在は『ウミガメを砕く』に併録されているため、まず同書を手に取ればよい。

久栖博季が第53回新潮新人賞を受賞したデビュー作で、樺太に生まれた北方民族ウィルタの人々と、その後の世代へ続く時間を描く。現代の北海道だけを切り取るのではなく、現在へ至るまでに誰が移動し、何を失い、どんな記憶が語られたり語られなかったりしたのかを作品の内部へ呼び戻していく。

『ウミガメを砕く』の表題作だけを読んでも久栖博季の作風は伝わるが、「彫刻の感想」まで読んではじめて見えるものも多い。できれば一編だけで本を閉じず、二作品を続けて読んでほしい。

久栖博季の作風と作品に共通するテーマ

久栖博季の小説には、すでにいくつか繰り返し現れるものがある。その中心にあるのは北海道だが、「北海道を舞台にした小説」とだけ呼ぶと重要な部分が落ちてしまう。

第一に、土地は完成した風景として存在していない。

公園の下に運河があり、海の向こうに島があり、現在の地名の背後には別の言葉がある。人間は風景を見て「ここはこういう場所だ」と理解したつもりになるが、少し掘れば別の時代が出てくる。久栖作品を読んでいると、土地は巨大な記憶装置のように見えてくる。

普段の生活でも同じことがある。毎日通る駅前、住宅地、埋め立てられた海岸。その場所が昔から同じ姿だったわけではない。それを一度意識すると、見慣れた景色にも時間の奥行きが生まれる。

第二に、民族的なルーツが簡単な答えにならない。

自分にアイヌや北方民族の血が流れている。その事実を知れば、直ちに誇りや帰属意識が生まれるわけではない。文化を十分に継承できなかった歴史もあり、自分自身の生活実感との距離もある。

「ルーツを大切にしよう」という善意さえ、当事者にとっては重荷になる場合がある。自分を何者と呼ぶかは、血筋だけでも、周囲の期待だけでも決まらない。久栖博季は、その決めきれなさを小説の中心に残す。

第三に、北海道の歴史を「和人から見た北海道」だけで閉じない。

アイヌ、ウィルタ、樺太、ロシア、北方領土。北に広がる複数の人々と歴史が入ってくることで、北海道は日本列島の北端というだけではなくなる。海を挟んで複数の文化と国家が接する境界として見えてくる。

『貝殻航路』になると、その感覚はさらに物理的だ。国境線は抽象的な概念ではない。海上で越えれば船が拿捕される可能性があり、家族の人生を変えてしまう。中央の政治ニュースとして知っている北方領土と、そこを見ながら暮らす人の北方領土は同じではない。

第四に、動物の存在が大きい。

『ウミガメを砕く』では、ウミガメをはじめ複数の動物が人間の記憶や歴史の外側を走る。人間は国籍や民族、土地の所有権をめぐって境界を引く。しかし動物は人間が作った分類とは別の時間を生きている。

この視線が入ると、人間が作った歴史を軽視するのではなく、逆にその奇妙さが浮かび上がる。私たちが絶対だと思っている境界も、世界全体から見れば人間が一時的に置いた線なのかもしれない。

第五に、「自分で自分の人生を動かす」という小さな感覚がある。

久栖作品の人物は、英雄的に過去を克服しない。民族の歴史を背負って大きな使命へ目覚めるわけでもない。大部分の時間は迷い、疲れ、家族と距離を取り、自分でも何を望んでいるか分からずにいる。

それでも最後まで完全な停滞だけでは終わらない。誰かへ連絡する。物を手放そうとする。車を走らせる。遠くの灯台を見る。ほんの小さな行動によって、止まっていた時間がわずかに流れ始める。

この変化の小ささがいい。人生が大きく変わらない日にも、自分で選び直せることはある。久栖博季の小説を読んだあとに残る希望は、明るい未来を約束する種類のものではない。霧の中に遠い灯りが一つ見えるような希望だ。

なぜ久栖博季は北海道を「故郷」と簡単に言えないのか

久栖博季の作品を理解するうえで重要なのが、自分の先祖を北海道へ入植した和人、つまり移民の末裔として意識している点だ。

北海道に生まれ、現在も北海道に暮らしている。それでも、土地の歴史を考えれば考えるほど、自分がそこを無条件に「故郷」と呼ぶことに引っかかりが生まれる。

北海道という場所には、現在の多数派社会より前からアイヌの人々が暮らしてきた歴史がある。その後、和人による入植と開拓が進み、さまざまな文化や記憶が失われたり、周辺へ押しやられたりした。

自分が生まれた土地を愛することと、その土地の歴史を忘れることは同じではない。むしろ久栖作品では、愛着があるからこそ簡単な所有の言葉を使わず、自分がどの位置から土地を見ているのかを問い続ける。

「北海道らしさ」を描く小説は多い。広い空、雪、冷たい海、野生動物。久栖博季もそうした自然を描くが、その風景の美しさだけでは終わらない。その足元には誰かの生活があり、消された言葉があり、移動させられた人々がいる。

だからこそ、作品に出てくる北海道は美しいだけでも暗いだけでもない。愛着と違和感が同時に存在する。自分の故郷について「好きか嫌いか」だけでは言えない人には、この複雑さがよく分かるはずだ。

久栖博季の作品は映像化されている？

現時点では、『ウミガメを砕く』『貝殻航路』について公式な映画化・ドラマ化の発表は出ていない。

ただし、映像との相性を想像したくなる作品ではある。停電した北海道の夜、霧に包まれた道東、海の向こうに見える灯台、動物の視点へ移っていく意識。視覚的に強い場面が多い一方、人物の内面と時間の重なりをどう映像へ移すかは難しそうだ。

まずは原作で、現在と過去の境目がゆっくり崩れていく感覚を味わってほしい。

まとめ｜最初の一冊は『ウミガメを砕く』

久栖博季の単行本はまだ2冊だ。しかし、『ウミガメを砕く』と『貝殻航路』を続けて読むだけでも、ひとりの作家が何を見ようとしているのかは十分に伝わってくる。

『ウミガメを砕く』では、停電した北海道の夜に現在の輪郭がほどけ、土地や家族の過去が流れ込んでくる。併録された「彫刻の感想」まで進めば、北方民族や複数世代へ視野が広がる。

『貝殻航路』では、霧の道東と海の向こうにある灯台が中心になる。歴史は前作ほど激しく噴き出さない。それでも、父、夫、民族、国境という届ききらないものが、遠い灯りのように主人公の現在を照らしている。

読む順に迷う必要はほとんどない。初めてなら『ウミガメを砕く』、その次に『貝殻航路』。短い作品を先に試したいなら逆でも構わない。

久栖博季を一冊だけ読むなら――『ウミガメを砕く』
静かな純文学を短く読みたいなら――『貝殻航路』
作家の歩みを追うなら――「彫刻の感想」→「ウミガメを砕く」→『貝殻航路』の順

北海道に暮らすことと、北海道を自分のものとして語ることは同じではない。家族から受け継いだ歴史と、自分が実際に感じていることも同じではない。そのずれを消さずに書き続けるところから、久栖博季の文学は始まっている。

いまなら、その始まりからすべて追える。まずは最初の一冊を開いてみてほしい。

FAQ

久栖博季の本は何冊ありますか？

独立した単行本として読むなら、『ウミガメを砕く』と『貝殻航路』の2冊が中心になる。「彫刻の感想」は別の単行本ではなく『ウミガメを砕く』への収録作だ。また「末裔の足裏」は『ベスト・エッセイ2023』に収録されているが、複数著者によるアンソロジーなので単著には数えない。まず2冊を押さえれば、主要な小説を追うことができる。

久栖博季を初めて読むならどの本がおすすめですか？

最初の一冊には『ウミガメを砕く』をすすめたい。三島由紀夫賞候補となった表題作に加え、第53回新潮新人賞受賞作「彫刻の感想」も収録されているためだ。北海道、民族の記憶、家族、土地に埋まった時間という久栖作品の主要な関心を一冊でつかめる。120ページ程度の短い作品から試したい場合は『貝殻航路』からでもよい。

久栖博季の代表作は何ですか？

現時点で代表作として最も位置づけやすいのは『ウミガメを砕く』だ。表題作が第37回三島由紀夫賞候補となり、さらにデビュー作「彫刻の感想」も収めている。久栖博季の作品一覧のなかでも、作家の出発点と主要テーマを同時に読める点が大きい。一方、最新の到達点を見るなら芥川賞候補作『貝殻航路』も外せない。

久栖博季の最高傑作はどれですか？

まだ単行本が2冊なので、一冊を最高傑作と断定するには早い。代表性や作品世界の広さを重視するなら『ウミガメを砕く』、短い作品としての凝縮度や現在の作風を重視するなら『貝殻航路』が候補になる。二冊とも北海道と歴史を扱うが、前者は複数の時間が激しく重なり、後者は霧の向こうの光を見つめるような静けさがある。

久栖博季の本はどの順番で読めばよいですか？

『ウミガメを砕く』から『貝殻航路』へ進む刊行順がおすすめだ。『ウミガメを砕く』には2021年のデビュー作「彫刻の感想」も収録されているため、一冊目だけで作家の初期から三島由紀夫賞候補作までを追える。その後『貝殻航路』へ進むと、北海道や民族の記憶という関心を保ちながら、作風がより静かに凝縮されていく過程が分かる。

「彫刻の感想」はどの本に収録されていますか？

第53回新潮新人賞を受賞した「彫刻の感想」は、単行本『ウミガメを砕く』に収録されている。同書には表題作と「彫刻の感想」の2編が入っているため、久栖博季のデビュー作を読む場合もこの一冊を選べばよい。雑誌掲載時の『新潮』を別に探さなくても、現在の単行本で読むことができる。

久栖博季は芥川賞を受賞していますか？

芥川賞受賞者ではない。『貝殻航路』が第174回芥川龍之介賞の候補作となったが、受賞には至らなかった。「彫刻の感想」は第53回新潮新人賞を受賞し、「ウミガメを砕く」は第37回三島由紀夫賞候補になっている。賞歴を見るときは、新潮新人賞のみ「受賞」、三島由紀夫賞と芥川賞は「候補」と区別しておきたい。

「末裔の足裏」はどこで読めますか？

久栖博季のエッセイ「末裔の足裏」は、日本文藝家協会編『ベスト・エッセイ2023』に収録されている。久栖博季の単著ではないのでおすすめ本2冊には含めていないが、『ウミガメを砕く』を読んで、作家自身と北海道との距離感や「末裔」という感覚をさらに考えてみたくなった人には、次に探してみる価値がある。

久栖博季の作品は映画化・ドラマ化されていますか？

現時点では、『ウミガメを砕く』『貝殻航路』について公式な映画化・テレビドラマ化の発表は出ていない。どちらも北海道の風景や動物、霧、海、灯台など視覚的に印象の強い要素を持つ一方、時間や意識が重なっていく文章表現も重要な作品だ。まず原作で、その独特な時間の動きを味わうのがよい。

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