三島由紀夫賞の受賞作は、ただ難しい純文学を並べた棚ではない。文体、身体感覚、家族のかたち、都市の不穏さが、少し早い速度で現れる場所だ。どれから読めばいいか迷う人は、短く読みやすい作品から入り、少しずつ言葉の揺れが大きい本へ進むといい。
読む目的別の入り口
三島由紀夫賞は、受賞作を年代順に読むよりも、自分がいま何を読みたいかで入口を変えたほうが入りやすい。はじめてなら短くて感情の輪郭がつかみやすい本から、現代文学らしい違和感を味わいたいなら身体や家族を扱う本から、ジャンルの境目まで行きたいなら文体が大きく跳ねる本から入るといい。
- はじめて三島由紀夫賞を読む人
- 家族、身体、学校の違和感から入りたい人
- 2. かか――母と子の距離を、若い言葉と身体感覚で読む
- 6. しろいろの街の、その骨の体温の――学校の中で身体が評価される怖さに触れる
- 5. 植物少女――医療、親子、身体の境界から現代文学へ入る
- ミステリー、ホラー、演劇、最新作へ広げたい人
- 7. 阿修羅ガール――都市の悪夢と疾走する文体を味わう
- 8. ブロッコリー・レボリューション――会話と生活のずれから現代文学を読む
- 10. はくしむるち――2026年受賞作から、賞の現在地を見る
三島由紀夫賞は、現代文学の変化が早く出る場所だ
三島由紀夫賞は、芥川賞や直木賞とは少し違う場所にある。芥川賞が新進作家による純文学の中・短編作品を対象とする賞だとすれば、三島由紀夫賞は、もう少し文体の冒険や時代の感触に近いところで読まれることが多い。物語のわかりやすさだけでなく、語り方そのものが変わる瞬間に目を向ける賞だ。
だから、初めて読む人が「難しそう」と感じるのは自然だ。実際、受賞作の中には、すぐには意味がつかめない作品もある。言葉が跳ねる。視点が落ち着かない。登場人物の感情が、説明される前に身体の動きとして出てくる。読んでいる途中で、これは小説なのか、叫びなのか、日記なのか、夢の記録なのかと迷うこともある。
けれど、その迷いこそ三島由紀夫賞の面白さでもある。ふつうの家族小説に見えるものが、途中から家族という制度そのものの息苦しさを照らす。学校の話に見えるものが、身体の値踏みや同調圧力の話になる。旅の物語に見えるものが、歩く速度で悲しみを受け止める小説になる。
この記事では、いきなり難度の高い受賞作へ飛び込むのではなく、短く読める作品、感情の入口がある作品、身体や家族をめぐる作品、ジャンルの境界を揺らす作品、そして近年の受賞作へ進む順で並べた。三島由紀夫賞を、遠い純文学の棚ではなく、いまの日本文学の体温を測る棚として読んでいく。
三島由紀夫賞おすすめ本10冊
1. こちらあみ子（ちくま文庫／筑摩書房）
三島由紀夫賞の入口として、まず置きたいのが今村夏子『こちらあみ子』だ。長い作品ではない。文体も、最初は驚くほど素朴に見える。けれど読み進めるほど、素朴さの奥にある薄暗い揺れが見えてくる。あみ子という少女のまなざしは、世界をまっすぐ受け取っているようで、周囲の人間からは少しずれている。そのずれが、笑いにも痛みにもなる。
この小説の怖さは、誰かがはっきり悪意を持っているから生まれるのではない。家族も学校も、そこにいる人たちはそれぞれの日常を生きている。けれど、あみ子の言葉や行動が少しずつ受け止められなくなっていく。そのたびに、読者は「あみ子がずれている」のか、「周囲の普通が冷たい」のか、簡単に決められなくなる。
三島由紀夫賞というと、文体が激しく、構成が複雑な作品を想像する人もいるかもしれない。その意味で『こちらあみ子』は、いい意味で予想を裏切る。文は短い。場面は見える。けれど、読み終えたあとに残るものは軽くない。夏の午後の白い光の中で、ふと誰かの声だけが遠くなるような感覚がある。
この本ならではなのは、あみ子の「わからなさ」が、読者自身の中にある幼さや残酷さまで照らしてしまうところだ。小説の中の子どもを見ているつもりが、いつのまにか、自分が誰かをわかったつもりで片づけた記憶に触れている。
初めて三島由紀夫賞を読む人には、ここから入ると折れにくい。短く読めるし、難解な理屈を先に知らなくても感情が動く。ただし、明るい成長物語を期待して読むと、少し苦く残る。家族小説として温まりたい日よりも、うまく言葉にできない違和感を抱えた夜に読むほうが合う。
今村夏子の作品は、静かな顔をして読者の足元をずらす。『こちらあみ子』を読むと、現代文学は「難しい言葉」を使わなくても、世界の見え方を変えられるのだとわかる。三島賞の棚に入る最初の一冊として、これほど小さく、これほど危うい入口はあまりない。
2. かか（河出文庫／河出書房新社）
宇佐見りん『かか』は、若い語りの勢いで母と子の関係を掘っていく小説だ。タイトルの「かか」という呼び名からして、すでに距離が近い。母を母と呼ぶのではなく、もっと身体に近い音で呼ぶ。その近さが、安心だけでなく苦しさにもなる。
この作品では、家族はきれいな避難所ではない。母を思う気持ち、母から離れられない感覚、母を救いたいという願い、自分自身の身体がうまく自分のものにならない感じが、濁った水のように混ざっている。文章は若く、時に荒く、息継ぎが浅い。そこに、整えられた大人の説明では届かない切実さがある。
『こちらあみ子』のあとに読むと、三島由紀夫賞のもう一つの入口が見えてくる。あみ子のずれが周囲との距離から生まれていたとすれば、『かか』のずれは近すぎる関係から生まれる。家族の中にいるのに、息ができない。愛しているのに、重い。救いたいのに、救うことで自分も沈んでいく。
印象に残るのは、母への祈りが、きれいな献身ではなく、若い身体の震えとして書かれているところだ。母娘の話という枠に収めてしまうと、この小説の熱は逃げる。もっと生々しい。言葉になる前のうめきや、スマホの画面を見つめながら胸の奥がざわつく感じに近い。
一方で、落ち着いた文章で家族関係を整理したい人には、少し入りにくいかもしれない。語りのテンションが高く、感情の波も大きい。疲れている日に読むと、こちらの呼吸まで乱されることがある。逆に、家族への気持ちをうまく切り分けられず、愛情と怒りが同じ場所にあると感じる時には、強く刺さる。
宇佐見りんの作品は、若さを飾りとして使わない。若いから未熟なのではなく、若い身体だからこそ拾ってしまう痛みがある。『かか』を読むと、現代文学が家族を扱うとき、もう「いい家族」「悪い家族」という単純な線では書けないのだとわかる。
3. 旅する練習（講談社文庫／講談社）
乗代雄介『旅する練習』は、三島由紀夫賞の受賞作の中でも、読みやすさと深さのバランスがよい一冊だ。歩くこと、旅をすること、サッカーの練習をすること。その一つひとつが、喪失を抱えた人間が時間を進めるための動きになっている。
物語には、派手な事件があるわけではない。むしろ、歩く速度でしか見えない風景が大切にされている。道、川、グラウンド、空気の湿り気、移動の途中で交わされる言葉。小説を読んでいるのに、少し長い散歩をしているような感覚になる。足の裏に地面の硬さが戻ってくる。
この本を三番目に置くのは、三島賞の「読みにくそう」という印象をやわらげてくれるからだ。『こちらあみ子』や『かか』が、家族や身体の痛みに近づく作品だとすれば、『旅する練習』は、もう少し外へ開けている。外へ出ることで、悲しみが消えるわけではない。ただ、悲しみと一緒に歩けるようになる。
特に効いてくるのは、成長を大げさな変化としてではなく、足元の小さな反復として書いているところだ。サッカーの練習も、旅も、読書も、結局は一度でどこかへ到達するものではない。何度も足を出し、何度も見落とし、少しだけ視界が変わる。
現代文学に苦手意識がある人にもすすめやすい。文章に硬さはあるが、物語の流れを追いやすい。風景の描写も、読者を置いていかない。ただし、強い刺激や明快な結末を求めると物足りなく感じるかもしれない。心が急いでいる時より、少し歩幅を落としたい時に読むほうがいい。
読み終えると、移動することの意味が少し変わる。目的地に着くことだけが旅ではない。誰かと並んで歩いた時間、途中で見た何でもない景色、言いそびれた言葉が、あとになって体の中で温度を持つ。『旅する練習』は、三島賞の中にある静かな優しさを教えてくれる。
4. みどりいせき（集英社文庫／集英社）
大田ステファニー歓人『みどりいせき』は、近年の三島由紀夫賞らしい文体の勢いを感じたい人に向いている。整った文章を一行ずつ味わうというより、言葉の波に巻き込まれるように読む作品だ。声が先に走り、意味が後から追いついてくる。
現代文学には、物語の内容だけでなく、語りの速度そのものが時代を映す作品がある。『みどりいせき』はまさにそのタイプだ。都市のざわめき、若い身体の焦り、生活の足場のなさ、会話のリズムが、ひとつの文体の中でうねる。落ち着いて説明される前に、こちらの耳へ音が飛び込んでくる。
この本を前半の終わりに置くのは、ここから三島賞の文体の振れ幅が大きくなるからだ。『こちらあみ子』や『旅する練習』が比較的入りやすい入口だとすれば、『みどりいせき』は、言葉の運動に身を預ける読書になる。筋をきれいに整理するより、声の圧や間合いを受け取るほうが楽しい。
この本の強みは、文章がただ物語を運ぶ道具ではなく、人物たちが生きている場所そのものになっているところにある。文体が乱れているのではない。乱れた世界に合わせて、言葉のほうが呼吸を変えている。
向かない読者もいる。端正な文章、静かな情景、わかりやすい起承転結を求めると、最初の数十ページで疲れるかもしれない。仕事で頭を使い切った夜に読むより、少し体力があり、知らない街の音を浴びるように本を読みたい時が合う。
三島賞の魅力は、こうした作品を通して、文学がいまの言葉の変化にどれだけ敏感かを感じられるところにある。『みどりいせき』を読むと、現代文学は古い棚に収まっているものではなく、いま鳴っている音をそのまま飲み込もうとしているのだとわかる。
5. 植物少女（朝日文庫／朝日新聞出版）
朝比奈秋『植物少女』は、身体、医療、親子関係を通して、現代文学の深い場所へ入っていく一冊だ。タイトルにある「植物」という言葉には、静けさがある。けれどその静けさは、穏やかな自然のイメージだけではない。動けない身体、語れない身体、見守るしかない関係の重さが含まれている。
朝比奈秋の作品には、身体を外側から眺める冷静さと、身体を持って生きることの不安が同時にある。医療に近い視線があるからこそ、感情だけで押し切らない。人間の尊厳や家族の愛情といった大きな言葉に逃げず、体の状態、介助する側の戸惑い、見えない意思をどう受け取るかという問題へ向かう。
『かか』が母との近さを若い声で書いていたとすれば、『植物少女』は、もっと沈黙に近いところで親子を読む作品だ。言葉を交わせる関係だけが家族ではない。むしろ、言葉が届かない時に、家族という関係の輪郭が露出する。そこに、この本の苦さがある。
読みどころは、身体が「自分のもの」であるという前提を静かに崩してくるところだ。人は、自分の意思で動き、自分の言葉で説明できる存在だと思いたがる。けれど身体は、時にその思い込みを裏切る。小説はその裏切りを、過剰に泣かせるのではなく、じっと見つめる。
読むタイミングは少し選ぶ。家族の介護や病気に近い経験がある人には、深く届く一方で、しんどく感じる場面もあるだろう。軽い読後感を求める時には向かない。反対に、命や身体について、きれいごとではない小説を読みたい時には、この静かな重さが必要になる。
三島由紀夫賞を現代文学の入口として読むなら、こうした医療と文学の接点は外せない。『植物少女』を読むと、文学が扱う「生」は、感動的な物語になる前の、もっと不安定で、もっと手触りのあるものだと感じられる。
6. しろいろの街の、その骨の体温の（朝日文庫／朝日新聞出版）
村田沙耶香『しろいろの街の、その骨の体温の』は、学校、身体、序列、性の気配をめぐる小説だ。村田沙耶香の作品に初めて触れる人にもすすめやすいが、決してやさしいだけの作品ではない。読みやすい文章の奥で、人間の体がどのように見られ、比べられ、傷つけられていくのかが描かれる。
学校は、子どもにとって社会の練習場のように語られることがある。けれどこの小説の学校は、もっと生々しい。誰がかわいいのか。誰が選ばれるのか。誰の身体が価値を持つのか。教室の空気は、言葉にされない評価で満ちている。その白っぽい明るさが、むしろ怖い。
村田沙耶香の強みは、「普通」の形を少しずらして見せるところにある。『コンビニ人間』で知られる作家として読む人も多いだろうが、この作品では、もっと成長期の身体に近いところで違和感が立ち上がる。少女たちは、まだ自分の身体を完全に自分のものとして持てていない。その危うさが、読む側の記憶にも触れてくる。
この本ならではなのは、身体の体温が、愛情や欲望より先に、社会の評価にさらされてしまう怖さを書いているところだ。自分の骨や皮膚まで、誰かの目によって意味づけられてしまう。思春期の残酷さは、派手な暴力ではなく、何気ない視線の中にある。
ただし、学校生活の息苦しさを思い出したくない時には、無理に読まなくていい。痛みの種類が近い人ほど、ページの奥から昔の教室の匂いが戻ってくることがある。逆に、自分がなぜあの頃あんなに苦しかったのか、少し距離を置いて見直したい時には、この小説は強い。
三島賞の棚でこの本を読む意味は、現代文学が「身体」を思想の言葉ではなく、日常の視線として描けることにある。読後、街を歩く時の人の見え方が少し変わる。誰かの姿を一瞬で判断してしまう自分の目にも、そっと気づかされる。
7. 阿修羅ガール（新潮文庫／新潮社）
舞城王太郎『阿修羅ガール』は、三島由紀夫賞の中でも、ミステリー、ホラー、都市幻想へ橋をかける一冊だ。純文学の棚に置かれているからといって、おとなしい作品を想像すると驚く。文体は荒く、速く、暴力的で、読者を待ってくれない。
舞城王太郎の小説は、ジャンルの境界を簡単に越える。事件があり、恐怖があり、ネットや都市のざわつきがあり、若い語りの疾走がある。きれいに整理された物語を読むというより、深夜の街で突然大音量の音楽を浴びるような読書になる。意味を追う前に、文体が体にぶつかってくる。
ここまで読んできた人にとって、『阿修羅ガール』は大きな曲がり角になる。『こちらあみ子』の静かなずれ、『かか』の身体的な叫び、『みどりいせき』の声の勢い。その先に、ジャンル小説の速度と現代文学の文体が接触する場所として、この作品がある。
印象に残るのは、混沌を整えず、混沌のまま読ませる力だ。わかりやすく怖がらせるのではない。現代の悪夢は、すでに日常の中にあり、ニュースや噂や冗談や欲望がぐちゃぐちゃに混ざった場所から立ち上がる。その感覚が、文章の形そのものになっている。
万人向けではない。落ち着いた文学を読みたい人、暴力的な気配が苦手な人、文体の過剰さに疲れやすい人は、少し後回しでいい。反対に、ミステリーやホラーを読み慣れていて、純文学の棚へ入るきっかけを探している人には、強い入口になる。
三島由紀夫賞を文学賞の枠だけで読むと、この作品の面白さはこぼれ落ちる。舞城王太郎を読むと、文学は静かな内面だけではなく、都市のノイズやジャンルの熱も飲み込めるのだとわかる。ミステリーの棚から来た読者が、現代文学へ足を踏み入れる時にもよく効く一冊だ。
8. ブロッコリー・レボリューション（新潮文庫／新潮社）
岡田利規『ブロッコリー・レボリューション』は、演劇、会話、生活のずれから現代文学を読みたい人に向いている。岡田利規は劇作家・演出家としても知られる書き手であり、その文章には、舞台上の声のような間合いがある。人が話しているのに、話している本人も自分の言葉を持て余しているような感覚が漂う。
この本の魅力は、劇的な事件よりも、日常の言葉が少しずつほころぶところにある。会話は進んでいる。生活も続いている。けれど、その背後で、何かがかみ合っていない。現代の不安は、必ずしも大きな叫びとして現れるわけではない。むしろ、何でもない雑談や、部屋の中の空気の重さににじむ。
『阿修羅ガール』のあとに読むと、文体の振れ幅がよく見える。舞城王太郎が速度と過剰さで都市の悪夢を描くなら、岡田利規は、声の間、姿勢、会話のゆるみで生活の不穏を描く。どちらも現代を扱っているが、聞こえてくる音がまるで違う。
特に効いてくるのは、「何も起きていないように見える時間」の中に、すでに変化が始まっていることを感じさせるところだ。革命という言葉が大きな出来事を連想させる一方で、ここにあるのは、もっと小さく、もっと生活に近いずれである。
はっきりした筋や感情の山を求める人には、つかみどころがないかもしれない。登場人物に強く感情移入して読みたい時よりも、会話の背後にある空気を読む余裕がある時に向いている。カフェの隣席の会話が妙に耳に残るような日には、この本の温度が合う。
三島賞の本の中にこの本を入れる意味は、現代文学が小説だけで閉じていないことを示せる点にある。演劇的な声、身体の居方、会話のずれ。小説を読むことで、舞台や映画、日常の会話まで違って見える。文学賞の棚から、演劇や現代文化の棚へ自然に進める一冊だ。
9. 橘の家（単行本／新潮社）
中西智佐乃『橘の家』は、近年の受賞作として、三島由紀夫賞がいまも更新されていることを感じさせる一冊だ。家族小説という言い方はできる。けれど、ここでいう家族は、安心できる居場所としてだけ描かれるわけではない。家という場所に沈殿した時間、血縁の重さ、近い人同士の沈黙が、じわじわと立ち上がる。
家を舞台にした小説は多い。けれど、よい家族小説ほど、家の中に社会が入り込んでいる。誰が世話をするのか。誰が記憶を引き受けるのか。誰の言葉が残り、誰の感情がなかったことにされるのか。『橘の家』は、その見えにくい偏りを、派手に告発するのではなく、生活の手触りの中で見せる。
この本を後半に置くのは、前半で読んできた家族や身体のテーマを、より現在の受賞作へ接続するためだ。『かか』の母子関係、『植物少女』の身体と家族、『しろいろの街の、その骨の体温の』の視線の問題。それらを通ったあとで読むと、『橘の家』の中にある沈黙の質が見えやすくなる。
この本の強みは、家という場所が、人を守る器であると同時に、人を縛る記憶の容器でもあることを静かに示すところにある。玄関、部屋、食卓、古い習慣。そこにある何でもないものが、時間を吸って重くなる。
ただし、物語に強い加速を求める人には、やや静かに感じられるかもしれない。家族の歴史や沈黙を読む作品なので、気持ちが急いでいる時には、細部を取りこぼしやすい。休日の午後や、家の中の音がふと気になる夜に読むと、作品の奥行きが届きやすい。
文学賞の記事では、どうしても有名作や文庫化された作品に目が向きがちだ。けれど、近年の受賞作を読むことで、三島由紀夫賞が過去の名作リストではなく、現在進行形の文学の棚であることがわかる。『橘の家』は、その現在地を確かめるための一冊だ。
10. はくしむるち（単行本／講談社）
豊永浩平『はくしむるち』は、2026年の第39回三島由紀夫賞受賞作として、この記事の最後に置きたい一冊だ。タイトルからして、すぐには意味がほどけない。耳慣れない音があり、そこにすでに三島賞らしい異物感がある。新しい文学賞受賞作を読む面白さは、まだ評価が固まりきっていない作品に、自分の読書感で触れられるところにある。
近年の受賞作を読む時には、古典や代表作を読む時とは違う緊張がある。長く読み継がれてきた安心感は少ない。解説の蓄積も少ない。だからこそ、作品の前に立った時、自分が何に引っかかるのかがよく見える。『はくしむるち』は、三島由紀夫賞を過去の受賞作の棚ではなく、いま動いている文学の現場として読むための本だ。
この本は、最初の一冊として無理にすすめるより、ここまでの流れを読んだあとに手に取るほうがいい。『こちらあみ子』でずれの痛みを知り、『かか』や『植物少女』で身体と家族の重さに触れ、『阿修羅ガール』や『ブロッコリー・レボリューション』で文体の広がりを見たあとなら、最新作の異物感も受け止めやすくなる。
読みどころは、題名の段階から、読者に「既存の意味の棚」を探させないところだ。わからないものを、わからないまましばらく持って読む。現代文学には、その時間が必要なことがある。すぐに説明できるものだけを読んでいると、言葉の外側にあるものへ届かない。
向かないのは、受賞作にすぐわかる代表作感を求める読み方だ。新しい作品は、読者の側にも余白を求める。話題性だけで急いで読むより、三島賞の流れを少し知ったうえで読むほうが、作品の位置が見えやすい。最新作だから最初に読むのではなく、最後に置くことで賞の現在地が見えてくる。
三島由紀夫賞を追う楽しさは、過去の評価をなぞることだけではない。いま選ばれた作品を読み、これからどう読まれていくのかを自分の中で待つことにもある。『はくしむるち』は、この記事の終点でありながら、次の読書の始まりでもある。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
三島由紀夫賞の受賞作は、文庫で手に取りやすいものも多い。気になった作品を少しずつ試したい人は、電子書籍の読み放題サービスを併用すると、関連作家や周辺ジャンルへ移りやすい。短い作品を夜に一冊だけ読む、という使い方にも合う。
文体のリズムを耳で確かめたい人には、音声で物語に触れる時間も役に立つ。散歩中や家事の合間に聴くと、文章を目で追う時とは違う呼吸で作品へ近づける。特に会話や語りの強い作品は、音として受け取ると印象が変わることがある。
紙の本で読むなら、読書ノートを一冊用意しておくといい。三島賞の作品は、読み終えた直後より、数日後に引っかかりが戻ってくることがある。気になった一文や、うまく説明できない違和感を短く残しておくと、次の作品へ進む時の足場になる。
まとめ
三島由紀夫賞は、現代文学の変化が早く出る賞だ。読みやすい作品もあれば、文体の癖が強い作品もある。家族、身体、学校、都市、会話、最新作まで並べて読むと、日本文学がいま何にざわついているのかが少しずつ見えてくる。
まず一冊だけ読むなら、1. こちらあみ子がいい。短く、入りやすく、三島賞らしい違和感も残る。もう少し穏やかに入りたいなら、3. 旅する練習が合う。家族や身体の問題から深めたいなら、2. かか、5. 植物少女、6. しろいろの街の、その骨の体温のへ進むといい。
ミステリーやホラーを読み慣れている人は、7. 阿修羅ガールから入ってもいい。演劇や会話の不穏さに関心があるなら、8. ブロッコリー・レボリューションが橋になる。近年の受賞作まで追うなら、9. 橘の家、10. はくしむるちで、三島賞が現在進行形の棚であることを確かめたい。
- 文学賞全体から選びたい人は、文学賞おすすめ本へ戻ると、芥川賞・直木賞との違いが見えやすい。
- 現代の純文学を広く読みたい人は、現代文学おすすめ本や純文学おすすめ本へ進むといい。
- ジャンルの境目を読みたい人は、ミステリーおすすめ本やSFおすすめ本と並べて読むと、文学賞の見え方が変わる。
三島賞は、最初から全部を理解しようとしなくていい。少しわからないまま読み、そのわからなさが残る本から始めればいい。
FAQ
三島由紀夫賞は初心者には難しいですか？
作品によってかなり差がある。文体の癖が強い作品や、すぐには意味がつかめない作品もあるが、すべてが難解というわけではない。初めてなら『こちらあみ子』や『旅する練習』のように、短さや物語の入りやすさがある本から読むといい。賞の全体像を先に理解するより、一冊の読後感から入るほうが続きやすい。
芥川賞の受賞作とどう違いますか？
どちらも現代の純文学と深く関わる賞だが、三島由紀夫賞は、文体の新しさや語り方の実験性が強く印象に残る作品も多い。芥川賞から入ると作家の広がりが見えやすく、三島賞から入ると、時代の違和感や言葉の変化に触れやすい。両方を読むと、現代文学の地図が立体的になる。
この10冊はどの順番で読むのがいいですか？
迷うなら、『こちらあみ子』から始めて、『旅する練習』『かか』へ進むといい。そのあとに『しろいろの街の、その骨の体温の』『植物少女』『みどりいせき』を読むと、身体や家族、文体の揺れが見えてくる。後半は『阿修羅ガール』『ブロッコリー・レボリューション』でジャンルの境目を味わい、『橘の家』『はくしむるち』で近年の受賞作へ進む流れが自然だ。
ミステリーやSFが好きでも楽しめますか？
楽しめる作品はある。特に『阿修羅ガール』は、ミステリーやホラー、都市の悪夢に近い感触があり、ジャンル小説を読み慣れた人にも入りやすい。三島賞の受賞作には、純文学だけで閉じない作品もある。物語の謎を解くより、文体や世界のゆがみを味わうつもりで読むと、別の面白さが見えてくる。
