マーガレット・アトウッドを読みたいと思ったとき、最初に迷うのは「侍女の物語から入るべきか、それとも別の代表作から入るべきか」という順番だと思う。アトウッドはディストピアの鋭さだけで語り切れる作家ではない。歴史小説、神話の語り直し、短編集、批評まで含めて見ていくと、権力、記憶、性別、老い、生き延びることの感触が一本の太い線でつながって見えてくる。今回は、公式 bibliography に載る主要作品群を踏まえつつ、日本語で手に取りやすい版に絞って、代表作と入門書の両方が見える順で並べた。
- マーガレット・アトウッドはどんな作家か
- まずはここから押さえたい中核12冊
- 1. 侍女の物語（早川書房／ハヤカワepi文庫）
- 2. 誓願（早川書房／ハヤカワepi文庫）
- 3. またの名をグレイス（岩波書店／岩波現代文庫・上下）
- 4. 昏き目の暗殺者（早川書房／ハヤカワepi文庫・上下）
- 5. オリクスとクレイク（早川書房／単行本）
- 6. 洪水の年（岩波書店／上下）
- 7. マッドアダム（岩波書店／上下）
- 8. 侍女の物語 グラフィックノベル版（早川書房／単行本）
- 9. ペネロピアド 女たちのオデュッセイア（KADOKAWA／角川文庫）
- 10. 老いぼれを燃やせ（早川書房／単行本）
- 11. ダンシング・ガールズ:マーガレット・アトウッド短編集（白水社／単行本）
- 12. 青ひげの卵（筑摩書房／ちくま文庫）
- 評論・初期作まで広げて読みたい人の追補6冊
- 関連グッズ・サービス
- まとめ
- FAQ
- 関連記事
入り方は、大きく三つある。全体像をつかみたいなら、まず1→3→4で、アトウッドが制度と個人の心をどう両方とも切り裂くかを見るのがわかりやすい。理論や批評の筋まで追いたいなら、10の短編集、13と14の評論へ進むと、作品一覧の見え方が急に立体になる。いま気分が沈んでいたり、世界の歪みを正面から読みたいなら1や5から、逆に神話や語り直しの妙を味わいたいなら9から入るのがやさしい。
- 世界的な代表作から入りたいなら、1 → 2 → 4
- 長く残る傑作を太く読みたいなら、3 → 4 → 5
- 短編・評論まで含めて全体像をつかみたいなら、10 → 13 → 14
マーガレット・アトウッドはどんな作家か
マーガレット・アトウッドは、1939年生まれのカナダの作家で、長編小説だけでなく、詩、短編、評論、児童書まで広く書いてきた。けれど、その多作ぶり以上に印象に残るのは、どのジャンルでも「人はどうやって物語に支配されるのか」を問い続けてきた点だ。国家がつくる神話、家父長制が押しつける役割、恋愛や結婚の中で覚えこまされた振る舞い、文明が進歩と呼ぶものの裏で見えなくされる搾取。アトウッドの作品は、そうした大きな構造を扱いながら、いつも食卓や寝室や廊下の空気の冷たさにまで降りてくる。
だから、彼女の代表作を並べると、単純な「フェミニズム文学」「ディストピア作家」というラベルでは収まらない。『侍女の物語』のように制度の悪夢を描く作品もあれば、『またの名をグレイス』のように歴史の記録の曖昧さそのものを揺さぶる作品もある。『昏き目の暗殺者』では階級、姉妹、戦争、性愛、語りの入れ子を重ね、『オリクスとクレイク』以降では環境破壊や生命工学にまで射程を広げていく。しかも、批評や評論では「文学を読むとは何か」「生き延びるとは何か」をまっすぐ言葉にする。小説で感じたざらつきが、評論で別の光を当てられる。その往復が、アトウッドを一段深くする。公式 bibliography でも長編、短編、評論が大きな柱として並び、彼女の仕事が単一ジャンルに閉じていないことがよくわかる。
いまアトウッドを読む意味は、未来予測を当てることではない。むしろ、私たちがすでに当たり前として受け入れている制度や言葉が、どんなふうに人の身体や沈黙を作っているかを見抜くために読むのだと思う。読み終えたあと、街の広告や職場の会話やニュースの見え方が少し変わる。その小さなずれを残せる作家は、そう多くない。
まずはここから押さえたい中核12冊
1. 侍女の物語（早川書房／ハヤカワepi文庫）
マーガレット・アトウッドの名前を世界規模で決定的にした一冊であり、日本語で入門書を一冊だけ選ぶなら、やはりここから外しにくい。舞台は、女性の身体と生殖が国家と宗教に回収されたギレアデ共和国。けれど、この小説が恐ろしいのは、暴力が血なまぐさい場面だけで発動するからではない。衣服の色、呼び名、挨拶、買い物の仕方、読むことの禁止といった日常の細部にまで支配が染みこんでいる。そのため読んでいるうちに、巨大な独裁を見ているというより、生活の形が少しずつ奪われていく感覚のほうが先に迫ってくる。
語り手オブフレッドの声がまた強い。怒鳴り散らすわけでも、英雄的に立ち上がるわけでもない。記憶にしがみつき、言葉の端に皮肉をにじませ、時に自分の弱さや欲望まで見つめてしまう。その揺れがあるから、この小説は寓話に閉じない。制度が人を道具に変えるとき、それでも人の中には消えない癖や恥や冗談が残るのだとわかる。読みながら、乾いた部屋の匂い、目を上げすぎない歩き方、監視される沈黙の重さが皮膚に張りつく。
いま読むと、過激な未来像としてではなく、すでに世界のあちこちで起きていることの濃縮にも見えるはずだ。権利がいきなり奪われるのではなく、保護や秩序や信仰の名で少しずつ削られていく。その過程のいやらしさを、アトウッドは冷たく、しかし妙に具体的に描く。社会の歪みを正面から読む気力があるときには刺さるし、逆に、最近ことばの使われ方が怖いと感じている人にも強く残る。代表作という言葉が軽く見えるほど、いまなお更新され続ける一冊だ。『The Handmaid’s Tale』は1985年刊の代表作として公式 bibliography と主要事典でも中核に置かれている。
2. 誓願（早川書房／ハヤカワepi文庫）
『侍女の物語』の続編として語られがちだが、実際に読むと、単なる続きではなく「制度はどうやって継承され、どう崩れていくのか」を別角度から照らした作品だ。前作が閉じた空間の息苦しさを核にしていたのに対して、こちらは複数の視点が交差し、内側から見たギレアデの腐食と、外側から見たその異様さの両方が浮かんでくる。読む感触も少し違う。前作がじわじわ締めつけるなら、こちらは綻びが連鎖していく音を聞く小説だ。
とりわけ効いているのは、支配の中心にいる側の論理が前景化することだと思う。制度は狂気だけでは維持されない。手続き、建前、出世、恐れ、保身、そういうものの積み重ねで回っていく。その現実味があるから、読む手が止まりにくい。大きな悪を断罪するというより、悪がどんな顔で平常運転しているかを見せるのがうまい。
前作を読んだ直後に入ると物語上の呼応が楽しいし、少し間を置いてから読むと、社会がこの数年でどれだけ『侍女の物語』に追いついてしまったかを考えさせられる。制度の裂け目に興味がある人、閉じた世界の出口がどう生まれるかを見届けたい人に向く。続編という言葉だけで片づけるには惜しい、視野の広い一冊だ。
3. またの名をグレイス（岩波書店／岩波現代文庫・上下）
アトウッドをディストピア作家としてだけ読んでいると、この作品の深さに驚く。十九世紀カナダの実在事件をもとに、使用人グレイス・マークスをめぐる殺人事件と、その証言の揺らぎを描く歴史小説だ。だが、事件の真相を解き明かすミステリーと思って入ると、むしろ核心は「誰が語るのか」「女の言葉はどのように記録され、誤読されるのか」という地点にあることがわかる。グレイスは被害者なのか、共犯者なのか、演技者なのか。その輪郭が何度もずれていく。
このずれが実にうまい。語るたびに、真実が近づくどころか、むしろ別の影が差してくる。布地の手ざわり、家事労働の疲れ、使用人という立場の息苦しさ、医師や宗教家のまなざし。そうした細部が重なるほど、個人の心理より先に、社会の視線の檻が見えてくる。アトウッドはここで、歴史小説を「過去の再現」ではなく、「過去を語る権力の再構成」として扱っている。
長さはあるが、読み始めると静かに引き込まれる。派手な展開が続くわけではないのに、会話の一つひとつ、沈黙の置き方の一つひとつが意味を帯びるからだ。気分としては、世界がうるさすぎるときに読むより、むしろ一人でじっくり考えたい時期に合う。読後には、歴史記録やニュースの証言の読み方まで少し変わるかもしれない。『Alias Grace』は公式 bibliography に載る主要長編で、1996年の Giller Prize 受賞作としても知られる。
4. 昏き目の暗殺者（早川書房／ハヤカワepi文庫・上下）
アトウッドの長編で何がいちばんすごいかと聞かれたら、私はかなりの頻度でこの作品を挙げると思う。老いた姉アイリスの回想、亡き妹ローラの名で刊行された小説、その中に挿入されるさらに別の物語。何層にも折りたたまれた語りが、家族史、恋愛、階級、戦争、女性の沈黙を少しずつ露出させていく。入れ子構造だけを聞くと技巧の小説に思えるが、実際はむしろ傷の記録に近い。読み進めるほど、巧さより痛みのほうが前に出る。
とくに印象的なのは、姉妹のあいだに漂う愛情と嫉妬と保護のねじれだ。家の名誉、男たちの都合、時代の空気が、どれほど静かに人生を壊していくか。それが大事件ではなく、日々の判断の積み重ねとして描かれる。豪奢な家の室内や、新聞記事の硬さ、古びた記憶の匂いまでが、全部ひとつの喪失に向かっているように見える。読みながら、物語に包まれているのに、同時に皮膚の下を針でなぞられるような感じがある。
アトウッドの代表作を一冊だけ深く味わいたい人には、『侍女の物語』と並べてこの作品を薦めたい。制度批判の鮮烈さでは前者が先に立つが、語りの厚み、時間の重なり、人が自分の人生をどう偽装しながら生きるかという点では、こちらのほうが長く残る人もいるはずだ。疲れているときに読むには少し重い。それでも、自分の過去が急に他人事に思える時期には、この小説の奥行きが妙にしみる。『The Blind Assassin』は2000年の Booker Prize 受賞作として広く知られる。
5. オリクスとクレイク（早川書房／単行本）
気候危機、企業支配、生命工学、消費文化の暴走。そう書くと重たい未来小説に見えるが、『オリクスとクレイク』の怖さは、未来設定そのものよりも、破局の前にすでに日常が壊れていたことを描いている点にある。語り手スノーマンは、文明崩壊後の荒廃した世界で生き延びるが、物語の芯は「どうしてこんな世界になったのか」という回想にある。少年時代の友情、娯楽の残酷さ、企業社会の便利さ。その全部が終末の予兆になっている。
アトウッドはここで、科学技術を単純に悪としては描かない。人間の欲望と無責任さが、技術と結びついたときに何が起きるかを見ている。だから読んでいて、完全に架空の話として距離を取れない。商品化された身体、効率のために切り落とされる倫理、笑いとして流通する暴力。ページをめくるたび、いまの社会の延長線がちらつく。乾いたユーモアがあるぶん、なおさら背筋が寒い。
ディストピアが好きな人にはもちろん向くが、むしろ現代社会への違和感を言葉にしたい人に薦めたい。ニュースや広告を見ていて、何かがおかしいのに、その「おかしさ」をまだうまく掴めないとき、この小説はひとつの補助線になる。世界の終わりを描いているのに、読後にはむしろ現在が不気味に見えてくる一冊だ。
6. 洪水の年（岩波書店／上下）
『オリクスとクレイク』と同じ世界を、別の場所、別の人々の側から見直す作品。こうした連作は、世界設定の補完に終わることも多いが、『洪水の年』はそうならない。同じ破局を見ているのに、光の当たり方が変わるだけで、世界の倫理まで違って見えるからだ。宗教めいた共同体、労働、飢え、女性同士の連帯。崩壊前後の暮らしの感触が、より地面に近いところから立ち上がってくる。
とくにいいのは、「生き残る」という言葉がヒロイックにならないことだ。誰かを助けることも、食べることも、逃げることも、いつも半端に汚れている。その半端さを、アトウッドは説教せずに見せる。歌や儀式のような要素が混じるので、前作より少し読感に柔らかさがあるが、そのぶん油断していると後半の苦さが効く。
シリーズものとしては2冊目だが、前作よりこちらのほうが肌に合う人もいると思う。制度の上からではなく、下から世界を見るのが好きな人、崩壊の中の生活を書いた小説が好きな人にはかなり合う。夜に少しずつ読むと、静かな不安が部屋の隅にたまっていくような本だ。
7. マッドアダム（岩波書店／上下）
三部作の締めくくりであり、同時に、破壊のあとに物語がどう再編されるかを考える作品でもある。ここまで来ると、読者の関心は文明批判だけでなく、「人間は残骸の中から何を語りなおすのか」に移っていく。共同体の形成、神話めいた語りの発生、記憶の伝達。滅びたあとにも、世界は物語で縫い直される。その営みが、滑稽で、痛ましく、少し希望でもある。
この作品の良さは、結末の明快さではなく、終末のあとにも厄介な人間関係が続くことを手放さない点にある。赦しきれないこと、忘れられないこと、都合よく整理できない死者たち。そういうものが残るから、世界再建がきれいごとにならない。アトウッドは最後まで、人間への幻滅と愛着を両方持ち続けている。
三部作はまとめて読むと圧倒的だが、いちばん効くのは、最終巻で初めて見える「語ること」の意味かもしれない。最近、社会の大きな話よりも、そのあと人がどう暮らすのかに気持ちが向いているなら、この本は思いのほか深く入ってくる。
8. 侍女の物語 グラフィックノベル版（早川書房／単行本）
原作小説の代用品ではない。むしろ、視覚化されることであらためて制度の暴力が見えてくる別種の入口だ。『侍女の物語』はもともと衣服、色彩、空間配置の支配が強い作品なので、グラフィックノベルになるとその統制の気味悪さが一気に前に出る。赤と白のコントラスト、閉じた空間、目線の制御。文章で読んだときとは別のかたちで、身体が固くなる。
読みやすさという意味では、確かに入口として優秀だ。ただ、それは軽いという意味ではない。視覚情報が先に入るぶん、制度が人を記号にしていく過程がむしろ残酷に見える瞬間がある。原作を読んだあとに手に取ると、頭の中で曖昧だった場面が急に冷たい輪郭を持ちはじめる。
長編にすぐ入る集中力がない時期でも、この版なら世界観の核を掴みやすい。アトウッドに初めて触れる人への贈り物にも向くし、原作既読者が読み返しのきっかけにするのにもいい。物語の圧力を、別の感覚器官で受け取るための一冊だ。
9. ペネロピアド 女たちのオデュッセイア（KADOKAWA／角川文庫）
ギリシア神話のペネロペを語り直すこの作品は、アトウッドのうまさが短く凝縮された一冊だ。『オデュッセイア』では忠実な妻として知られるペネロペが、自らの声で自分の物語を語りなおす。しかも、絞首刑にされた女中たちのコーラスがそこに絡み、英雄譚の背後で黙らされていた者たちの怒りが響く。短いのに、読み終えると古典そのものの見え方が変わる。
ここでは、アトウッドの皮肉がとりわけ冴える。男性中心の神話が当然のように処理してきたことを、ほんの少し視点をずらすだけで、こんなにも不気味に見せるのかと思う。笑える箇所もあるのに、その笑いはすぐ苦みに変わる。古典の語り直しでありながら、現代のジェンダー感覚に直結する読み心地がある。
長い小説の前にまずアトウッドの手つきを知りたい人、神話や再話が好きな人にはかなり入りやすい。さらりと読めるが、さらりとは終わらない。読後に原典へ戻りたくなるし、戻ったときに、もう同じふうには読めない。
10. 老いぼれを燃やせ（早川書房／単行本）
晩年のアトウッドを読むなら、この短編集はとてもいい。老い、喪失、記憶、夫婦の時間、少し不穏なユーモア。若い頃の尖りが丸くなったというより、刃の入れ方がさらに巧くなった感じがある。大声で怒るかわりに、日常の会話やちいさなずれの中に、人生の残酷さと可笑しみを忍ばせる。その加減が見事だ。
短編集という形式も効いている。一本ずつで感触が違うのに、読み進めると「長く生きるとは、失った人々と一緒に暮らし続けることなのかもしれない」という底流が見えてくる。若い読者にはまだ届ききらない部分もあるかもしれないが、年齢を重ねることに不安がある人には、妙に現実的に響くはずだ。老いを礼賛もしないし、悲劇に固定もしない。その曖昧さが信頼できる。
疲れている夜に一編ずつ読むのが合う。派手さはなくても、読み終えてからふいに戻ってくる文章がある。代表作から少し離れて、いまのアトウッドの息づかいに触れたい人に薦めたい。
11. ダンシング・ガールズ:マーガレット・アトウッド短編集（白水社／単行本）
アトウッドの短編を読むと、長編とはまた別の冷たさが見えてくる。状況説明を過剰にしないぶん、人間関係の居心地の悪さや、女性が置かれる微妙な圧力が、切り取られたまま差し出される。笑ってよいのか戸惑う場面、急に足元が抜けるような終わり方、説明されないまま残される不穏さ。短いからこそ、読み手の想像力の逃げ場がなくなる。
アトウッドの作品一覧を俯瞰するとき、この短編集は重要だと思う。長編の大きな構造のなかで扱われていた違和感が、ここでは日常の断面として露出するからだ。職場、家庭、旅行先、何気ない会話。そういう場所に潜む力関係を見抜く目が、すでに鋭く完成している。
長編を続けて読むのがしんどいときにも向く。けれど軽くはない。少し元気な日に手を出したほうがいい短編集だ。読み終えてから、何でもない昼下がりが少し信用できなくなる。
12. 青ひげの卵（筑摩書房／ちくま文庫）
これも短編集だが、『ダンシング・ガールズ』より少し成熟した、人間観察の嫌なうまさが前に出る。愛情と支配、思いやりと侮り、知性と残酷さが、同じ場面の中に同居している。タイトルからして寓話の気配があるが、実際に読んでみると、現代の男女関係や家庭の温度差のほうがずっと怖い。優しさの顔をした傲慢さが、何度も顔を出す。
アトウッドは、人を単純な被害者や加害者にしない。その曖昧さのせいで読後感は決してすっきりしないが、そのぶん、読み終えたあと自分の会話や振る舞いまで少し気になってくる。小説の外にまで刺が残るタイプの本だ。
恋愛や結婚をめぐる物語が好きな人にも薦められるが、甘い読後感は期待しないほうがいい。むしろ、親密さの中にある見えにくい力関係を見つめたいときに読むと強い。短編でアトウッドの神経の細さを知るなら、かなりいい選択肢だ。
評論・初期作まで広げて読みたい人の追補6冊
13. 負債と報い――豊かさの影（岩波書店／単行本）
小説家アトウッドの裏側にある思考の筋を知りたいなら、この評論は強い。負債、交換、与えること、返すこと。その言葉が神話から経済、文学から倫理まで横断していく。読みやすい本ではないが、アトウッドがなぜ人間関係の貸し借りや、制度に埋め込まれた不均衡をあれほど執拗に書くのかが、別の角度から見えてくる。小説を読んだあとに戻ると、物語の中にあった違和感が理論の輪郭を持ちはじめる。
14. 死者との交渉ー作家と著作ー（英光社／単行本）
作家論、創作論として読むこともできるが、もっと根本では「なぜ人は書くのか」「書くことは死者とどう関わるのか」を問う本だ。アトウッドの評論は難解に閉じるのではなく、比喩と逸話を交えながら、創作の暗い核へ降りていく。この本を読むと、彼女の小説に漂う死者たちの気配が、ただの雰囲気ではなく、書くという行為そのものと結びついていることがわかる。創作に関心がある人にはかなり濃い一冊だ。
15. 寝盗る女（彩流社／カナダの文学・上下）
恋愛小説や友情小説の顔をしながら、実際には女たちの関係、奪うこと、階級意識、戦後の空気をねっとり描く長編。アトウッドはここでも、誰か一人を完全に悪者にはしない。そのかわり、欲望や羨望が時間をかけて人を変形させる過程をじわじわ見せる。華やかさの裏にある冷たさを読む小説で、すぐに結論の出る話ではない。人間関係の毒を時間差で味わうタイプの傑作だ。
16. 食べられる女（新潮社／単行本）
初期長編だが、すでにアトウッドらしさが濃い。食べることと食べられること、消費社会と女性の自己像が、奇妙なユーモアの中で結びついていく。読み味は後年の代表作ほど重くないのに、身体が社会の期待にどう侵食されるかというテーマはくっきりある。初期作から入りたい人、アトウッドの原型を見たい人に向く。軽やかに読めるのに、後味はかなり複雑だ。
17. 浮かびあがる（ウィメンズブックス／単行本）
自然の中へ入っていく物語でありながら、実際には内面の分裂や文明への不信が濃く漂う作品。都会から離れた風景が癒やしになるのではなく、むしろ抑えこんでいたものを浮上させる。その感覚が強い。環境やアイデンティティの問題を、まだ初期の段階からアトウッドがどれほど繊細に扱っていたかが見えてくる。静かなのに不安が続く、独特の読後感がある。
18. サバィバル: 現代カナダ文学入門（御茶の水書房／単行本）
アトウッドを一作家としてだけでなく、カナダ文学の読み手・批評家として捉えたいなら重要な一冊だ。題名どおり「生き延びること」が文学の中心テーマとしてどう現れるかを論じていて、小説作品の底に流れる関心と見事につながる。いきなりここから入る本ではないが、代表作を何冊か読んだあとだと、アトウッドの文学全体が一本の思想として見えやすくなる。作家の地図を欲しい人向けの追補だ。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
長編が多いアトウッドは、紙で腰を据えて読むのもいいが、通勤や移動の合間に少しずつ進める読み方とも相性がいい。とくに再読したい作家なので、電子書籍で手元に置いておくと、気になる場面へ戻りやすい。
評論や長編に入る前、耳から作品世界へ慣れていく読み方も合う。まとまった時間が取りづらい時期ほど、耳で先に作品の温度をつかむと、そのあと紙に戻りやすい。
もう一つあると便利なのが読書ノートだ。アトウッドは、読んでいる最中に「この人物は被害者なのか、それとも別の支配を再生産しているのか」と考えが揺れることが多い。そういう揺れを書き留めておくと、読み終えたあとに作品同士がつながりやすい。
まとめ
マーガレット・アトウッドを読むと、社会の大きな制度と、個人の小さな身体感覚が切り離せなくなる。前半で触れた『侍女の物語』『またの名をグレイス』『昏き目の暗殺者』は、その接続の強さをいちばん濃く見せる代表作だ。中盤のディストピア三部作では、世界の壊れ方と、そのあとに残る暮らしの手触りが見えてくる。後半の短編集や評論まで進むと、アトウッドがずっと問い続けてきたのが、生き延びること、語ること、そして誰が物語を支配するのかだったとわかる。
- まず一冊なら、1.『侍女の物語』
- 長編の完成度で選ぶなら、4.『昏き目の暗殺者』
- 歴史小説の深みから入りたいなら、3.『またの名をグレイス』
- 近未来の不穏さをまとめて味わうなら、5 → 6 → 7
- 短編や評論まで広げたいなら、10 → 13 → 14
読み終えたあと、世界の見え方が少しずれる。そのずれが、アトウッドを読むいちばん大きな理由だと思う。
FAQ
マーガレット・アトウッドの入門にいちばん向くのはどれか
いちばんわかりやすい入口は『侍女の物語』だ。知名度が高いだけでなく、アトウッドの関心である権力、身体、言葉、記憶がまとまって入っている。もう少し文学としての厚みを先に味わいたいなら『またの名をグレイス』や『昏き目の暗殺者』から入ってもいい。社会の歪みを読む気力があるか、人物の内面をじっくり追いたいかで選ぶと外しにくい。
『侍女の物語』と『誓願』は続けて読んだほうがいいか
続けて読むと呼応がよく見えて面白い。ただ、前作の圧力が強いので、少し間を置いてから『誓願』に進むのも悪くない。前作は閉じた制度の内部に押し込められる感覚が中心で、続編はその制度の綻びや継承の仕組みが見えてくる。読後の重さをいったん寝かせてから入ると、続編の視野の広さがより効くこともある。
ディストピア以外のアトウッドも読みたい
それなら『またの名をグレイス』『昏き目の暗殺者』『ペネロピアド 女たちのオデュッセイア』がおすすめだ。歴史小説、姉妹の物語、神話の語り直しと方向がかなり違うので、アトウッドの幅が見えやすい。短いもので手つきを知りたいなら『青ひげの卵』や『ダンシング・ガールズ』もいい。ディストピア作家という印象だけでは、かなりもったいない。
評論や批評は小説の前に読むべきか
基本は小説からでいい。アトウッドの評論は面白いが、先に読むと論点が見えすぎてしまい、小説のざらつきをまっすぐ受け取りにくくなることもある。まず代表作を数冊読んでから、『負債と報い――豊かさの影』や『死者との交渉ー作家と著作ー』へ進むほうが、作品の底に流れる思想とのつながりが実感しやすい。
