竹本健治の小説は、事件を追うほど「世界の形」まで疑わしくなってくる。代表作から作品一覧を眺めても、変格と本格、SFと怪奇が同じ棚に並び、読者の足場を静かに揺らす。まずは入口を一つ作って、好みの揺れ方へ深く潜るのがいちばん気持ちいい。
- 竹本健治という作家の輪郭
- 代表作・変格／本格ミステリの核
- ゲーム三部作（講談社文庫）
- ウロボロス・シリーズ（講談社文庫）
- 『闇に用いる力学』三部作（光文社）
- 角川文庫で読むサスペンス／幻想
- 編者として（行舟文庫）
- そのほかの作品
- 関連グッズ・サービス
- まとめ
- FAQ
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竹本健治という作家の輪郭
デビュー作『匣の中の失楽』から一貫して、竹本健治は「推理の快感」を裏切らないまま、推理そのものの前提をずらしていく。密室や暗号、ゲームの定石といった硬い骨格を差し出しながら、読み手の目線はいつの間にか、語りの層や時間の継ぎ目、現実と虚構の境界へ誘導される。理屈で組み上げたはずの建物が、最後にふっと別の角度で立ち上がる。その瞬間の冷えと熱が同居する感じが、この作家の中毒性だ。
扱う領域も広い。ミステリのど真ん中から、幻想小説、怪奇、SFまでを行き来し、さらに「作家が作中に実名で登場する」ようなメタの迷宮も平然と掘る。にもかかわらず、読む手は止まりにくい。理屈があるから進めるのではなく、理屈が増えるほど視界が濃くなる。そういうタイプの文章だ。
だから読み順に正解はない。ただ、最初の一冊は「自分がどこで快感を覚えるか」を測れるものがいい。密室の反転が好きか、暗号の手触りが好きか、長大な渦に身を預けたいか。ここでは人気と入口の作りやすさを意識して並べた。
代表作・変格／本格ミステリの核
1.匣の中の失楽（講談社文庫／文庫）
読み始めは、ミステリ好きの空気がきちんとある。仲間内の熱、知識の自負、些細な言葉尻の記憶。ところが事件が起きると、密室という型が、型のままでは終わらない気配を帯びてくる。
竹本健治の怖さは、派手に驚かせるより、読み手の「手つき」を変えてしまうところにある。手がかりを拾う視線は保たれているのに、拾っているはずの地面が少しずつ斜めになる。気づいた時には、推理している自分自身が、別の箱に入れられている。
文章の温度も独特だ。理屈を語る場面でも乾きすぎず、会話の軽さがある。その軽さが、最後の異様さを余計に生々しくする。読後、部屋の角が一段暗く見えるような感触が残る。
「本格」を期待して読む人ほど、最初は律儀に線を引こうとする。だがこの本は、線を引く行為そのものを、次の謎にしてしまう。読み終えてからもう一度ページを開くと、最初の景色が違う。代表作と言われるのは、そういう反転の強さがあるからだ。
2.涙香迷宮（講談社文庫／文庫）
暗号が好きな人は、最初の数ページで体が前のめりになる。言葉が記号に変わり、記号がまた物語の肉へ戻っていく。その往復が、手触りとして気持ちいい。
ただし、暗号は飾りではない。解くほどに「解くこと」が重くなる。読者は、正しい手順を踏んでいるはずなのに、いつの間にか別の問いを抱えさせられる。推理の筋肉が、別の方向へ引っ張られる感じだ。
読み味は硬派だが、冷たくない。解ける喜びと、解けた時に残る寂しさが同居する。夜に読んでいると、机の上の小さな紙片さえ、意味を持ち始めるような錯覚が起きる。
「論理の快感」を求める人へ勧めやすい一方で、論理だけを頼りにすると置いていかれる。そこがこの作家の甘さではなく、毒だ。甘いのに、あとで口の奥が痺れる。
3.しあわせな死の桜（講談社／単行本）
短編は、竹本健治の「ズレ」を掴むのに向く。長編だと渦に飲まれてしまう人でも、ここでは一話ごとに呼吸ができる。その呼吸のたびに、次の話が違う角度から来る。
読後感は軽いのに、軽さがそのまま残らない。花の匂いみたいに、数分遅れてざらつきが来る。幸福という言葉が、いつの間にか別の意味を帯びているのに気づく。
事件の派手さではなく、「違和感の保存」が上手い。読みながらは明確に言語化できないのに、読み終えると、身の回りの会話の間が少し怖くなる。そういう小さな侵食がある。
竹本を初めて読む人にも、重たい本の合間に気分を変えたい人にも効く。短編の鋭さは、長編の骨格を理解する助走にもなる。
4.狂い壁 狂い窓（講談社文庫／文庫）
古い洋館・樹影荘で怪事件が相次ぐこの初期長編を読むと、文章が「現実の壁」を疑う速度で走っているのが分かる。壁と窓は、ふつう守るもの／覗くものだが、この本では境界の役割が不安定になる。
変格の面白さは、奇抜さではなく、読者の常識が静かに崩れる手順にある。読み進めるほど、奇妙さが「自然」に見えてしまう瞬間が来る。その瞬間の自分が少し怖い。
竹本健治の作品を一気読みしたあと、しばらく現実に戻ってくるのに時間がかかる。外が遠いぶん、室内の気配が濃くなる。そんな読後が残る。
5.汎虚学研究会（講談社ノベルス／新書）
「研究会」という器が、竹本健治にはよく似合う。議論のようで遊びで、遊びのようで本気。推理の場が、いつの間にか思考実験の場へ変わる。
読みどころは設定の妙だけではない。仲間内の言葉の運び、見栄、軽口、沈黙。そうした温度があるから、理屈がどれだけ転がっても、読む体は冷え切らない。
ミステリを「解く遊び」として愛してきた人に向く。解けたかどうかより、解こうとする姿勢そのものが、物語の装置になっていく。
6.これはミステリではない（講談社／単行本）
タイトルの挑発が、そのまま内容の調子になる。ミステリの「約束」を確認しに行くと、確認する行為が次の穴を開ける。読者の安心を、丁寧に外していく。
竹本健治の歪みは、ふざけているようで、笑えないほど真面目だ。形式を壊しているように見えて、形式に触れ続けている。触れているから、痛みが出る。
読みながら何度か立ち止まるかもしれない。その立ち止まり自体が、この本では読書体験の一部になる。忙しい時に読むより、少し余白のある夜がいい。
7.話を戻そう（光文社／単行本）
この本の怖さは、物語の先へ先へと押し出す力ではなく、「いま何を信じて読んでいるか」をその場で組み替えてくる力にある。会話が一往復するたび、さっきまで確かにあった前提が、指の間からぬるりと抜けていく。抜けたことに気づくのが少し遅い。だから効く。
語り口は妙に生活寄りだ。湿った傘の匂い、部屋の空気の重さ、返事の間に混じる躊躇。そういう現実の粒があるから、論理の跳躍が急に見えない。読者は「なるほど」とうなずきながら、うなずいた場所の床がゆっくり沈んでいく。
タイトルの一言は、読み進めるほど意味が増えるのではなく、意味の方向が回転する。話を戻すはずが、戻った地点が同じ地点ではない。そのズレが、笑いではなく、背中の冷えとして残る。
派手な密室や見取り図の快感を期待する人には、最初は地味に感じるかもしれない。だがこの地味さは、語りの筋肉そのものだ。読み終えるころには「筋肉で押す」とはこういうことか、と体で分かる。
過去作を追ってきた読者には、竹本健治がいま何を面白がっているかが手渡される。初読の人にも、変格の入口として勧めやすい。読後、ふだんの会話の「言い直し」が、少しだけ不気味に見える。
8.瀬越家殺人事件（講談社／単行本）
これは事件を読む本であり、同時に「本という器」を読む本だ。ページをめくる、視線を滑らせる、戻って確認する。その一つひとつの動作が、ただの作業ではなく、作品の回路になる。物語だけを追うと、肝心の手触りを取り逃がす。
瀬越家という閉じた家は、閉じた箱の比喩でもある。家の構造と、文章の構造と、造本の構造が重なって、読者は二重三重の「内側」に閉じ込められる。密室の緊張が、空間ではなく形式から立ち上がる感じだ。
この本の面白さは、奇抜さの見世物ではない。遊びの形をしているのに、遊びだけでは済まない重さがある。形式を弄っているようで、形式にしか掬えない感情や不穏を掬っている。
形式遊戯が苦手な人ほど、意外に刺さる可能性がある。なぜなら「仕掛けを見破る」より先に、「いま自分が読まされている状態」そのものが気持ち悪くなるからだ。気持ち悪さが、妙に上品で、静かに続く。
読み終えて本を閉じたあと、手元に残るのは解答用紙ではなく、箱の重みだ。どこをどう開けたのか、開けたつもりが何を開けていなかったのか。そういう反芻が長く続く。
ゲーム三部作（講談社文庫）
9.囲碁殺人事件（講談社文庫／文庫）
囲碁の面白さは、石そのものではなく関係にある。隣り合った石が意味を変え、少し離れた石が急に力を持つ。この「配置の論理」を、そのまま事件の読みへ接続するのが本作の芯だ。推理とは、結局、配置を読むことなのだと腑に落ちる。
囲碁を知らなくても読めるが、知っていると空気がさらに濃い。定石の匂い、読みの深さ、手が読まれる緊張。勝負の手筋が、犯人の手筋に似てくる瞬間がある。そこがぞくりとする。
ロジックは硬質なのに、読書の温度は冷えない。勝負事の場に特有の沈黙、視線の動き、言葉にしない意地が、文章の行間に残っているからだ。論理が進むほど、人間の熱が見えてくる。
竹本健治の「筋の良い本格」をまず一本体に入れたいなら、ここは入口として優秀だ。読後、盤面のように、出来事が頭の中で再配置される感覚が残る。
10.将棋殺人事件（講談社文庫／文庫）
将棋は「読む」ゲームだ。手を進めるたびに未来が枝分かれし、相手の意図を読み、読み返される。その構造が、事件の構造に重なる。先を読む快感は、そのまま逃げられない怖さになる。読めてしまうから、詰みが見える。
勝負の盤面が、心理の盤面へ滑っていくのが巧い。論理的に詰めているはずなのに、感情が乾かない。むしろ、乾かないまま追い詰められる。人の弱さが、読み筋の途中で顔を出す。
将棋に詳しくなくても、読者が感じるのは「時間の圧」だ。ここでの一手は、ただの動作ではなく、人生の方向を決める重さを持つ。推理が進むほど、息が浅くなる。
シリーズとして読んでも、単体として読んでも成立する。だが三部作で揃えると、「読み」という行為の味が作品ごとに違うことが分かり、面白さが増す。
11.トランプ殺人事件（講談社文庫／文庫）
トランプの魅力は、ルールの上に偶然が乗るところにある。きっちり遊ぶほど、運が顔を出す。ここではその偶然性が、推理の偶然性と正面衝突する。筋を通せば通すほど、運が邪魔をする。邪魔をする運を、論理で殴り返したくなる。
仕掛けのバリエーションが効いていて、三部作の中でも「揺れ」が大きい。盤上の必然が強い囲碁・将棋に比べて、トランプは不安定だ。その不安定さが、事件の不穏さを増幅する。
読みながら何度も「それでも筋はあるはずだ」と思わされる。そう思う自分の執念が、そのまま物語の推進力になる。遊びを読んでいるはずが、遊びの形をした世界の縮図を見せられる。
三部作で揃える価値が出るのは、ここが終点ではなく、一本の線が見えるからだ。遊びは逃避ではない、という竹本の視線がくっきりする。
ウロボロス・シリーズ（講談社文庫）
12.ウロボロスの偽書（新装版 上）（講談社文庫／文庫）
このシリーズは、読書の足場を「現実感」ごと揺らしてくる。作者自身や同時代の作家が実名で出てくるだけで、世界の壁が薄くなる。薄くなった壁の向こうに、謎が増殖する。現実と虚構の境界が、最初から頼りない。
上巻は入口だが、入口の時点で迷宮の匂いが強い。数学や論理の語彙が顔を出し、文章の肌触りが少し硬くなる。その硬さが、逆に安心になる人もいる。硬いから、ここに体重を預けられる。
ただし、その安心は長く続かない。理屈は道具のはずなのに、理屈そのものが舞台装置になる。ページを進めるほど、「読んでいる」という行為が作品に組み込まれていく。読み手の姿勢が、作品の中で観察されているような気配が出る。
軽い快楽ではない。だが長い時間をかけて頭の形を変える快楽がある。机のライトの下で読み続けるほど、現実の部屋の輪郭が少しだけ異様に見える。その異様さを受け入れた人から、深く入っていける。
13.ウロボロスの偽書（新装版 下）（講談社文庫／文庫）
下巻で起きるのは「回収」というより変形だ。上巻で握ったはずの意味が、別の姿で戻ってくる。戻ってきたのに、元の意味ではない。そのズレが、読者の中でずっと動き続ける。
理解した感覚は残る。だがそれは、手帳に箇条書きして保存できる類の理解ではない。身体の奥に沈んで、ふとした瞬間に浮く。電車の窓、夜の自販機、見慣れた名前の並び。何かが引っかかる。
読み終えてしまうと、上巻の手触りが変わる。最初の硬さが、別の硬さとして戻ってくる。二度目の読書が「答え合わせ」にならないところが、このシリーズの強さだ。
長さに怖気づく人もいるが、ここまで来ると、長さは武器になる。読者の時間そのものが、作品の内部へ組み込まれていく。
14.ウロボロスの基礎論 上（講談社文庫／文庫）
概念が増えるほど、読み味が濃くなる巻だ。説明が増えるから濃いのではない。概念が増えることで、景色の輪郭が逆に鮮明になる。頭で追っているのに、皮膚で感じる場面が増える。
「基礎論」という言葉に身構える必要はある。楽ではない。だが疲労は、嫌な疲労ではない。重い荷物を抱えて山道を歩くような、身体の熱を伴う疲れだ。
この巻で効くのは、理屈の外側にある、薄い不穏の膜である。論理が整うほど、膜が薄くなって、向こう側が透ける。透けたものが、気持ち悪いのに目が離せない。
シリーズの「理屈の側」を浴びたい人に向く。読み終えると、普段の会話の前提の置き方が少し変わる。
15.ウロボロスの基礎論 下（講談社文庫／文庫）
理屈が進むほど、世界の触感が増す。説明では届かない部分が濃くなる。矛盾のようで、矛盾のまま成立している。その成立が、静かに怖い。
下巻は、論理の速度が上がるというより、論理の「圧」が増す。読者は理解のために読むのに、理解の外側に押し出される。押し出された場所で、情景が妙に鮮やかになる。
読後の余韻は静かだが、静けさが不穏だ。窓の外の遠さが、少し違う。自分がいる部屋の現実が、ほんの一段だけ薄い。
ここまで来ると、シリーズは「小説」ではなく、読者の時間に食い込む装置になる。その装置の動作音が、しばらく頭の中に残る。
16.ウロボロスの純正音律（上）（講談社文庫／文庫）
音や秩序という題は飾りではなく、感覚の比喩として効いてくる。整っているはずの調和が、どこかで狂っている。その狂いが、見えないのに確かに聞こえる。読者は耳で読まされる。
理系ミステリの質感が好きな人に向くが、数字の話を期待しすぎない方がいい。ここでの「理」は、世界の肌を撫でる道具だ。撫でたところから、ざらつきが露出する。
文章のリズム自体が、テーマを運んでいる。読み進めると、ページをめくる速度が自然に一定になり、ふとした箇所で乱れる。その乱れが、物語の乱れと同期する。
上巻は、音の輪郭を作る巻でもある。輪郭ができた時点で、すでに不穏だ。ここから下巻へ行く覚悟が固まる。
17.ウロボロスの純正音律（下）（講談社文庫／文庫）
積み上げた要素が、最後に「鳴り」として残る。答えを持ち帰るというより、耳鳴りのような余韻を抱える。通読の達成感が大きいのに、達成が終わりにならない。
下巻は、理解の満足より、感覚の納得が勝つ。理屈が全部きれいに片づくわけではない。だが、片づかないことが「このシリーズらしさ」だと、身体が先に受け入れる。
シリーズの途中で止まっていた人は、ここまで来ると景色が変わる。迷宮の中心は、遠いのに近い。近いのに触れられない。その距離感が、妙に気持ちいい。
読み終えた夜、静かな音がやけに大きく感じることがある。冷蔵庫の振動、遠くの車の音。現実の音が、物語の延長として聞こえる。
『闇に用いる力学』三部作（光文社）
18.闇に用いる力学 赤気篇（光文社／単行本）
街が狂っていく話、と一言で片づけると薄くなる。ここで描かれるのは、狂気が突然降ってくる瞬間ではなく、日常の小さな合理性が、じわじわ別の方向へ積もっていく過程だ。赤気篇は、その「重力」を作る。
情報量は多いが散らからない。散らからないのが怖い。噂と知識と欲望が、きれいに繋がってしまうから、読者は途中で目を逸らしにくい。読むほど、世界の説明が上手くなっていく。上手くなるほど、不穏が増す。
一気読みより、数日かけて染み込ませる読み方も似合う。読んでいない時間にも、作中の空気が残る。残った空気が、ふだんの街の空気と混ざってくる。
竹本健治の「近年の大作」に触れたいならここだ。理屈で追えるのに、理屈だけでは片づかない。心のどこかが、ずっとざわつく。
19.闇に用いる力学 黄禍篇（光文社／単行本）
中盤で効いてくるのは、連鎖の厚みだ。出来事が増えるほど、世界の輪郭が歪む。歪むのに、読者は「そうなるかもしれない」と思ってしまう。その「思ってしまう」が、怖さの芯になる。
派手な恐怖演出ではない。むしろ、理屈が通ってしまう怖さがある。説明が整っているから、拒めない。拒めないまま、じわじわ体温が下がる。
黄禍篇は、視界が広がる巻でもある。広がった視界の中で、逃げ道が減る。世界のどこへ行っても、同じ気配がついてくる。
読後、ニュースや会話の断片が、妙に「繋がりそう」に見えることがある。その感覚が残る人は、作品の回路に触れている。
20.闇に用いる力学 青嵐篇（光文社／単行本）
終盤は「収束」ではなく、最後まで加速する読書になる。答えを回収して終わるというより、ここまで積んだものを、別の力で鳴らして終わる。鳴らし方が強いので、読み終えても静かにならない。
三部作を通して感じるのは、合理性が崩れるのではなく、合理性が別の形で成立してしまう怖さだ。その成立を見届けるのが、読者の役目になる。役目を果たすと、妙な疲労と妙な満足が同時に来る。
読了後の感覚は静かだ。嵐が過ぎたというより、嵐が自分の中に残っている。街の音が少し遠く、部屋の空気が少し重い。そういう余韻が似合う。
大作の終点としてではなく、竹本健治の「世界観の作り方」を体で理解する巻として強い。ここまで来た人には、確かな手応えが残る。
角川文庫で読むサスペンス／幻想
21.狐火の辻（角川文庫／文庫）
辻は通過点のはずなのに、いつの間にか中心になる。中心になった瞬間から、帰り道が分からなくなる。土地の反復がじわじわ効いて、事件が「一回の出来事」ではなく、場所に染みた癖のように見えてくる。
サスペンス寄りの顔をしつつ、幻想の匂いが残る。現実が壊れるのではなく、現実の端がめくれて、別の層が見える感じだ。そのめくれ方が派手ではないので、余計に怖い。
人の噂、視線、記憶の曖昧さが、土地の空気と絡む。読者は、真相を追いながら、真相だけでは片づかないものを抱える。
長大シリーズの合間に読むと、竹本健治の「土地を使う」技がよく分かる。静かに効いて、遅れて痛むタイプの一冊だ。
22.クレシェンド（角川文庫／文庫）
静かに上がっていく。盛り上げるのではなく、逃げ場を減らしていく上がり方だ。読者は気づかないまま、音量の高い場所へ運ばれる。気づいた時には、戻る勇気がいる。
現実が壊れていく感触が、論理と相性よく書かれている。怖いのに、読み筋がある。読み筋があるから、怖さが増す。理屈を掴んだ手が、そのまま不穏へ引っ張られる。
この作品の良さは、恐怖の正体を曖昧にし続けるのではなく、曖昧なまま現実に接続してくるところだ。曖昧さが「生活の一部」に見えてくる。
読後、部屋の静けさが少し違う。時計の針の音がやけに大きい。そんな小さな変化が残る。
23.フォア・フォーズの素数（角川文庫／文庫）
数字や構造の「気持ち悪さ」を推進力に変える。気持ち悪いのに気持ちいい。矛盾した感覚が、そのままページをめくらせる。理屈好きほど、先に進むほど、深く刺さる。
素数という言葉の冷たさが、物語の皮膚感覚と混ざるのが独特だ。整然としているはずのものが、どこかで手触りを持ち始める。その瞬間、世界が少し歪む。
理屈だけでは救われない。救われなさが、妙な後味になる。読み終えたあとに残るのは、答えよりも、答えへ向かう手つきの記憶だ。
竹本健治の「論理の毒」を短い距離で摂取したい人に向く。短いのに、効き目は長い。
24.閉じ箱（角川文庫／文庫）
短編や異色作が集まると、作家の原型が見える。閉じ箱という題が、単なる比喩ではなく、読者の感覚そのものになる。開けたくて、開けると少し傷つく。その「少し」がいやにリアルだ。
長編の迷宮に比べて、刺す場所が分かりやすい話も多い。だが分かりやすいからこそ、刺さり方がまっすぐで、逃げにくい。短い距離で、確実に異様へ連れていかれる。
竹本健治を深く読む前の手触り確認としてもいいし、既読者が「この作家の変さ」を再確認する棚卸しにも向く。どの話も、読後に部屋の空気が少し変わる。
箱は閉じているのに、匂いは漏れる。そういう本だ。
25.腐蝕の惑星（角川文庫／文庫）
SF的状況の不穏さと、ミステリの緊張感が同居する。ジャンルが混ざると薄まると思う人ほど、この本の濃さに驚く。腐蝕という言葉どおり、壊れ方がゆっくりで、気づいた時には戻れない。
怖さは、派手な破局ではなく、世界の表面がじわじわ荒れていく感じにある。最初は些細な違和感が、次第に日常の手触りそのものを変える。読者の認知が、少しずつ腐る。
ミステリとして読むと緊張が続き、SFとして読むと視界が広がる。その二つが同時に起きるので、読書の姿勢が定まらない。定まらないことが快楽になる。
読み終えると、世界の表面が少しざらついて見える。目に映るものが、ほんの少し信用できなくなる。
編者として（行舟文庫）
26.竹本健治・選 変格ミステリ傑作選【戦前篇】（行舟文庫／文庫）
竹本健治の作家性を、別角度から照らす一冊だ。変格の系譜を掴むと、「奇抜さ」ではなく「形式が人を変える」怖さが見えてくる。竹本が何に惹かれてきたか、その嗜好の地図が立ち上がる。
戦前篇は、言葉の古さが逆に鋭い。文章の硬さが、怪しさを増幅する。理屈の輪郭がくっきりしているぶん、怪異や異様がぶつかってくると痛い。
短編の打撃を、まとまった温度で浴びられるのも良い。一本一本が短いのに、読後は長い。戦前の空気の薄暗さが、現代の読者の中で別の色に変わる。
竹本作品を読む前に読んでも、読んだ後に読んでも効く。前なら予習、後なら答え合わせではなく「根」の確認になる。
27.竹本健治・選 変格ミステリ傑作選【戦後篇I】（行舟文庫／文庫）
戦後篇は揺れ幅が大きい。奇想と怪奇と、現実の手触りが同じ棚に並ぶ。その並び方が、竹本の目線そのものだ。変格は「逸脱」ではなく、現実の別の顔だと感じさせる。
短編の良さは、作者ごとの癖がすぐ分かるところにある。竹本が選ぶ短編は、癖が濃いのに、読者の体内で妙に馴染む。馴染んでしまうのが怖い。
竹本作品の変格をもっと楽しみたい人にとって、ここは良い補助線になる。自分の怖さの好みも測れる。何に惹かれて、何で拒否反応が出るかが、読書中に分かる。
読み終えたあと、竹本健治の作品へ戻ると、見える景色が一段増える。迷宮に地図が生える感じがする。
そのほかの作品
28.かくも水深き不在（新潮文庫／文庫）
幻想と論理が交錯する短編寄りの読み味で、長大シリーズの合間に差し込むと効く。息継ぎのはずなのに、息を吸うほど不在が重くなる。不在という言葉が、欠けではなく「圧」として働く。
見えないものの重さが、読後に残る。見えないからこそ、想像で補われて、読者の生活に入り込む。部屋の隅や、誰もいない廊下が少しだけ深く見える。
短編寄りの軽さがあるので、竹本健治の濃さに疲れた時にも向く。だが軽いわけではない。軽さの中に、沈むものがある。
電子書籍で手早く読めるのも利点だ。気分を変えたい時に開いて、気分が変わりすぎる、という体験になる。
29.クー（アドレナライズ／単巻）
シリーズものとして追いかけたい人の入口になる一冊で、紙で揃えにくい時期でも読書の流れを切らさずに済む。語りの速度が軽快で、竹本健治の歪みを比較的さらっと味わえる。さらっと味わえるのに、あとで効く。
この作品の良さは、奇妙さを過剰に飾らず、日常の延長として滑り込ませるところにある。読みながらは「面白い」で進めるのに、読み終えると「どこが普通だったのか」が分からなくなる。
連作の入口は、登場人物や空気の掴みやすさも大事だが、ここは掴めたと思った瞬間に手をすり抜ける。そのすり抜け方が、いやに気持ちいい。
軽く読める巻から入って、気づいたら深い方へ誘導されている。そういう誘導の上手さがある。
30.鏡面のクー（アドレナライズ／単巻）
「クー」を気に入った人の次の一冊として、連作のうねりが濃くなる。鏡面という言葉どおり、同じ顔が別の角度で現れる感覚がある。見えているのに、掴めない。掴めないのに、見た気がする。
続編の面白さは「同じことの繰り返し」ではなく、同じ器で別の液体を飲まされるところにある。飲み口は似ているのに、喉を通ったあとの感触が違う。違うのに、どこかで繋がっている。
竹本健治の面白さは、見え方が変わること自体が物語の推進力になる点だと分かってくる。読むほど、読み方が少し変わる。その変化が、続巻を呼ぶ。
電子書籍で連続して読むと、うねりがより滑らかに体に入る。読み終えたあと、鏡を見る時間が少しだけ長くなるかもしれない。
関連グッズ・サービス
ウロボロス・シリーズのような複数巻の作品は、読み方の自由度を確保しておくと最後まで走りきりやすい。
長編の渦に入るときは、読みの速度を一定に保てる環境が助けになる。電子書籍の同期や、手元の明かりの安定は、集中の質を変える。
移動や家事の時間に、言葉を耳で入れると、理屈の硬さが少し柔らかくなる。難所は耳、要所は目、と切り替えると通読の疲労が減る。
もう一つは、紙の付箋や細いメモ帳だ。竹本健治は「気づき」が遅れて来る作家なので、読みながらの一行メモが、数日後に効いてくる。
まとめ
竹本健治の読書は、謎を解いて終わるというより、謎の置き場所を増やして終わる。その増え方が不快ではなく、妙に澄んでいるから続く。
- まず一冊で身体に合うか試すなら『匣の中の失楽』か『涙香迷宮』
- 論理の遊びを直球で味わうならゲーム三部作
- 長い渦に沈みたいならウロボロス・シリーズ、現代の暗さに触れるなら『闇に用いる力学』
次に読む一冊は、「どこで気持ちよかったか」を頼りに選ぶと外れにくい。理屈で立ち上げた世界が、最後に別の顔を見せる。その瞬間を、自分の速度で拾いにいけばいい。
FAQ
竹本健治はどれから読むのが無難か
最初の一冊は『匣の中の失楽』が作家の核に触れやすい。暗号や言葉遊びが好きなら『涙香迷宮』が合う。長大なシリーズに行く前に、短編集やゲーム三部作で「自分の快感」を測ると読み疲れしにくい。
ウロボロス・シリーズは途中からでも大丈夫か
基本は上巻から順に入るのが安全だ。シリーズは「理解」より「変形」が快楽になる作りなので、飛び読みすると手触りが薄くなる。ただ、途中で止まっていた人は、再開前に前巻の終盤だけ拾い直すと感覚が戻りやすい。
変格ミステリが苦手でも楽しめるか
楽しめる可能性はある。奇抜さが前に出る作品でも、竹本健治は会話や感情の温度を残すので、理屈だけの遊戯にはなりにくい。苦手なら短編集や『狐火の辻』『クレシェンド』のようなサスペンス寄りから入ると馴染みやすい。
