映画音楽の本を探すと、名曲紹介、作曲技法、音響、作曲家評伝が混ざっていて、どこから読めばよいか迷いやすい。この記事では、映画を「音で見る」感覚が身につくように、映像音響の入門から映画音楽の技法、モリコーネや伊福部昭、日本映画音楽の深掘りまで順に並べた。
- 読む目的別の入り口
- 映画音楽を読むと、映画のどこが変わって見えるか
- 映画音楽おすすめ本10冊
- 1. 『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』（秀和システム）
- 2. 『映画音楽の技法』単行本（音楽之友社）
- 3. 『映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門 これだけは知っておきたい音響の基礎知識』単行本（ビー・エヌ・エヌ新社）
- 4. 『音楽と映像のマルチモーダル・コミュニケーション〈改訂版〉』（九州大学出版会）
- 5. 『あの音を求めて モリコーネ、音楽・映画・人生を語る』A5判・上製（フィルムアート社）
- 6. 『ゴジラ映画音楽ヒストリア──1954 ― 2016』四六判・並製（アルファベータブックス）
- 7. 『ゴジラの音楽――伊福部昭、佐藤勝、宮内國郎、眞鍋理一郎の響きとその時代』（作品社）
- 8. 『黒澤明の音楽：鈴木静一、服部正、早坂文雄、伊福部昭、佐藤勝とその響き』（作品社）
- 9. 『伊福部昭語る: 伊福部昭映画音楽回顧録』（ワイズ出版）
- 10. 『効果音の作り方バイブル ― 考え方からしっかりわかる』単行本ソフトカバー（技術評論社）
- 関連グッズ・サービス
- まとめ
- FAQ
- 関連リンク
読む目的別の入り口
- まず映画の音全体をつかみたい人は、1. 『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』から入るとよい。音楽だけでなく、台詞、効果音、環境音まで含めて映画を聞けるようになる。
- 映画音楽そのものの作り方を知りたい人は、2. 『映画音楽の技法』単行本と4. 『音楽と映像のマルチモーダル・コミュニケーション〈改訂版〉』を軸にするとよい。作曲と知覚の両側から、映像と音の関係が見えてくる。
- 作曲家や日本映画音楽の流れから深めたい人は、5. 『あの音を求めて モリコーネ、音楽・映画・人生を語る』A5判・上製、8. 『黒澤明の音楽：鈴木静一、服部正、早坂文雄、伊福部昭、佐藤勝とその響き』、9. 『伊福部昭語る: 伊福部昭映画音楽回顧録』へ進むと、作品の奥にいる人間の息づかいまで届く。
映画音楽を読むと、映画のどこが変わって見えるか
映画音楽というと、まず思い浮かぶのは有名なテーマ曲かもしれない。ゴジラの足音のように重く刻まれる旋律、黒澤映画で画面の沈黙を押し広げる音、モリコーネの乾いた響き。耳に残る曲は、映画を見終えた後も体のどこかに残る。
ただ、映画の音は音楽だけでできていない。人物の声、衣擦れ、ドアの軋み、遠くの車、雨、風、急に消える環境音。画面に映っていないものまで、音は観客に知らせる。逆に、音がないことで場面の温度が急に下がることもある。
この領域の本を読む面白さは、映画を見る力が増えることにある。悲しい場面で悲しい旋律が流れるから感動する、という単純な話ではない。映像と音が少しずれる。明るい画面に不穏な音が重なる。人が黙っているのに、空間だけがうるさい。その違和感が、観客の心を先回りして動かす。
初めて読むなら、いきなり作曲家評伝へ入るより、まず映画の音の全体像をつかむほうが折れにくい。その後に映画音楽の技法、映像と音の認知、作曲家の言葉、日本映画音楽の事例へ進むと、知識がばらばらにならない。音楽、映画、芸術、教養から来た読者にとっても、この順番なら次の棚へ自然に進める。
映画を見ていて「なぜこの場面で胸がざわついたのか」と感じたことがあるなら、映画音楽の読書はよく効く。画面の奥で鳴っていたものに気づくと、同じ映画をもう一度見たくなる。夜の部屋でヘッドホンを外したあと、しばらく街の音まで映画の続きのように聞こえることがある。
映画音楽おすすめ本10冊
1. 『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』（秀和システム）
映画音楽の本を探している人に、最初から音楽だけの本を渡さないほうがよい場合がある。映画の音は、BGMだけではなく、台詞、効果音、環境音、沈黙、音量の変化、空間の響きでできているからだ。『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』は、その全体像をつかむ入口になる。
著者の岩宮眞一郎は、音と映像の関係を長く研究してきた人物であり、この本では専門的な音響の話を、制作や鑑賞に近いところまで下ろしている。図解入門という形式なので、いきなり分厚い理論書へ入るよりも、画面、耳、編集、感情の関係を見取り図としてつかみやすい。
読んでいてよいのは、映画の「音楽らしい音」だけでなく、「気づかない音」に目が向くところだ。たとえば、登場人物が歩く音、部屋の反響、屋外のざわめき、機械音の距離感。普段は画面の後ろに溶けているものが、読後には輪郭を持つ。映画館で座席に沈む前、館内の空調や予告編の音量まで少し気になりはじめる。
映画音楽だけを深く知りたい人には、やや広く感じるかもしれない。旋律の作り方、和声、作曲家の創作論をすぐ読みたい人は、次の『映画音楽の技法』へ進んだほうが早い。ただし、音楽を映画の中で考えるなら、この広さがあとで効いてくる。BGMが鳴る前に、画面にはすでに音の設計があるからだ。
動画制作、広告映像、YouTube、舞台映像に関心がある人にも向いている。音の基礎を知らないまま映像を作ると、画面はきれいなのに伝わり方が薄くなることがある。この本を読むと、音を「後から足すもの」ではなく、映像の意味を作る材料として扱えるようになる。
疲れている日に読むなら、全部を理解しようとしなくていい。図や見出しを追いながら、映画の音にはどんな層があるのかだけを拾う。それだけでも、次に映画を見る時、雨の音や遠くのサイレンが少し違って聞こえる。映画音楽の棚へ進む前に、耳をならすための一冊だ。
2. 『映画音楽の技法』単行本（音楽之友社）
映画音楽を「作品の雰囲気を盛り上げる曲」とだけ見ていると、見落とすものが多い。どこで鳴り始めるのか。いつ止まるのか。人物の感情に寄り添うのか、逆に突き放すのか。『映画音楽の技法』単行本は、その判断の細部へ入っていく中心本だ。
栗山和樹の本として、この一冊が大事なのは、映画音楽を感想ではなく技法として扱うところにある。音楽が画面に何を補い、何を隠し、何を先取りするのか。場面と音楽の関係を、作る側の視点で考えられる。映画をよく見る人ほど、「あの場面でなぜ音楽が入ったのか」という問いが増えるはずだ。
この本を読むと、映画音楽は曲の良し悪しだけでは測れないとわかる。単独で聴くと美しい曲でも、場面に対して多すぎることがある。逆に、耳に残らないような音型が、映像の温度をぴたりと支えることもある。台所の湯気のように、そこにあるのに意識しない音楽。その存在感を考える本だ。
作曲をしている人、映像制作に関わる人、劇伴に関心がある人には特に向いている。だが、制作側でなくても読める。映画を見ながら「音楽が感情を説明しすぎている」と感じたことがある人なら、この本の視点はかなり役に立つ。言葉にしにくかった違和感が、技法の問題として見えてくる。
一方で、映画音楽の名盤ガイドを期待して読むと、少し硬く感じる可能性がある。楽しく名曲をたどる本ではなく、映画の中で音楽がどう働くかを考える本だからだ。週末に軽く眺めるより、一本の映画を見た後に、気になった場面を思い出しながら読むほうが入りやすい。
この本を早めに置く理由は、後半のモリコーネや伊福部昭を読む時の耳が変わるからだ。作曲家の個性を「すごい」で終わらせず、映画の中でどう機能したのかまで考えられるようになる。映画音楽おすすめ本の中心に置くなら、まずこの一冊だ。
3. 『映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門 これだけは知っておきたい音響の基礎知識』単行本（ビー・エヌ・エヌ新社）
『映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門 これだけは知っておきたい音響の基礎知識』単行本は、映画音楽の棚から少し制作実務へ足を伸ばす本だ。タイトル通り、映像や動画を作る人に向けて、音響の基礎を押さえる構成になっている。
ここで大切なのは、音を「雰囲気」ではなく「設計」として見ることだ。映像の印象は、画質や構図だけで決まらない。声が聞き取りにくい、環境音が浮いている、効果音が近すぎる、BGMが台詞を邪魔している。そうした小さなズレは、視聴者の集中を静かに削る。この本は、そのズレを自分で見つける耳を作ってくれる。
映画音楽そのものの作曲技法を求める人には、少し周辺的に感じるかもしれない。ただ、映画や映像の中で音楽を考えるなら、周辺の音を知らずにBGMだけを語るのは危うい。音楽が入る場所は、台詞、効果音、無音との関係で決まる。何も鳴っていないように感じる場面にも、実際には音の判断がある。
映像制作の発注側にも向いている。広告、採用動画、サービス紹介、SNS動画などでは、音に関する会話が曖昧になりがちだ。「もう少しエモく」「迫力を出して」だけでは、制作側に伝わらない。この本を読むと、音量、距離、質感、音の切れ目など、話し合うための言葉が増える。
読書のタイミングとしては、一本でも自分で動画を作った後がいい。スマホで撮った短い映像でもよい。実際に編集画面で音を触ったことがあると、この本の基礎知識が急に具体的になる。机の上のキーボード音、窓の外の車の音、録音された自分の声の違和感。その一つひとつが教材になる。
映画音楽の読書を「聴く側」だけで終わらせたくない人にとって、この本は手を動かす棚への橋になる。音楽だけでなくビジネスや映像制作の読書にもつながる一冊だ。映画を見て終わるのではなく、音を作る人の苦労まで想像したい時に効く。
4. 『音楽と映像のマルチモーダル・コミュニケーション〈改訂版〉』（九州大学出版会）
映画音楽を深く考えるなら、作曲の話だけでは足りない。人は映像と音を別々に受け取っているようで、実際にはかなり複雑に結びつけている。『音楽と映像のマルチモーダル・コミュニケーション〈改訂版〉』は、その結びつきを理論から考えるための本だ。
岩宮眞一郎の仕事の強みは、映像と音楽の関係を、感性だけに閉じ込めないところにある。ある音楽が同じ映像の印象を変える。逆に、同じ音楽でも映像が変わると意味が変わる。そうした現象を、認知やコミュニケーションの問題として扱う。映画を見る時に起きていることを、頭の中の働きとして考え直せる。
この本は、軽い入門書ではない。すらすら読み流すより、ところどころ立ち止まる本だ。映画を見ていて「音楽に泣かされた」と思うことがあるが、実際には音楽だけで泣いているわけではない。人物の表情、画面の色、編集の間、音楽の入り方が一緒に働いている。その重なりを読むための語彙が増えていく。
映像研究、音響心理、認知科学に関心がある人には特に向いている。映画音楽を芸術論だけでなく、科学や教養の棚へつなぎたい読者にもよい。ふだん映画を感覚で見ている人ほど、この本を読むと自分の感情がどれほど設計されているかに驚くはずだ。
ただし、最初の一冊としては少し重い。映画音楽を楽しく知りたいだけなら、『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』や『映画音楽の技法』単行本を先に読んだほうがいい。この本は、ある程度「映画の音は複数の層でできている」とわかった後に読むと、急に視界が開ける。
夜に映画を一本見たあと、エンドロールの余韻が残ったままこの本を開くと、感動が少し分析に変わる。その分析は冷たくない。むしろ、なぜ自分が動かされたのかを知ることで、映画への信頼が深くなる。映画音楽を「感じる」から「読み解く」へ移す一冊だ。
5. 『あの音を求めて モリコーネ、音楽・映画・人生を語る』A5判・上製（フィルムアート社）
映画音楽を技法として学んだあとに、作曲家本人の言葉へ入ると、音楽が急に人間の仕事として見えてくる。『あの音を求めて モリコーネ、音楽・映画・人生を語る』A5判・上製は、エンニオ・モリコーネとアレッサンドロ・デ・ローザによる対話を通じて、映画、音楽、人生の重なりを読む本だ。
モリコーネの名前を聞くと、すぐに代表的な旋律が頭に浮かぶ人も多いだろう。だが、この本の面白さは、名曲の裏話を拾うだけではない。作曲家が映画とどう向き合い、監督や場面や物語の要求をどう受け止め、自分の音へ変えていったのか。その判断の層が見える。
映画音楽家は、自由に美しい曲を書くだけの存在ではない。映像があり、尺があり、編集があり、監督の意図があり、時に制約がある。その中で、どの音を選び、どの音を捨てるのか。モリコーネの語りには、職人の冷静さと、音への執着が同時にある。華やかな映画史の裏側に、机に向かう時間の重みがある。
この本は分量も存在感もあるので、軽い映画音楽入門として読むと少し遠く感じるかもしれない。先に映画音楽の基本やサウンドデザインを押さえてから読むほうが、言葉の重みがわかりやすい。映画音楽の作品名をたくさん知るためというより、作曲家が世界をどう聴いているかを知るための本だ。
創作をしている人には、かなり刺さる。音楽に限らず、映像、文章、デザイン、企画など、誰かの要求と自分の表現の間で仕事をしている人なら、モリコーネの姿勢から受け取るものがある。自分のこだわりを守ることと、作品全体に奉仕すること。その緊張が、静かに伝わってくる。
読むタイミングとしては、忙しすぎて創作が作業に見えてきた時がいい。ページをめくると、音を探すという行為が、技術であり、記憶であり、生き方でもあることがわかる。映画音楽を「作曲家の人生」から読みたい人には、外せない核本だ。
6. 『ゴジラ映画音楽ヒストリア──1954 ― 2016』四六判・並製（アルファベータブックス）
日本映画音楽へ進む入口として、ゴジラは強い。なぜなら、ゴジラ映画では音楽が怪獣の存在感、時代の不安、都市の破壊、娯楽映画としての高揚を同時に背負っているからだ。『ゴジラ映画音楽ヒストリア──1954 ― 2016』四六判・並製は、その流れをシリーズ単位でたどる本である。
ゴジラの音楽と聞くと、伊福部昭の重厚な響きがまず浮かぶ。しかし、シリーズが長く続くほど、音楽の役割も変わる。恐怖、神話性、怪獣同士の対決、子ども向けの娯楽性、社会不安、復活の熱気。作品ごとに、ゴジラという存在の意味が少しずつ変わり、音楽もその変化を受け止めていく。
この本は、個々の作曲家を深く掘る前に、まずゴジラ映画音楽の通史をつかむのに向いている。一本の映画ではなく、シリーズの時間を聴く感覚がある。1954年から2016年までの幅を追うことで、映画音楽が時代の空気をどう吸い込んできたかが見えてくる。
怪獣映画に興味がない人には、最初は狭いテーマに見えるかもしれない。ただ、ゴジラは単なるシリーズ作品ではなく、日本映画、戦後文化、特撮、管弦楽、都市イメージが交差する場所でもある。映画音楽を芸術や歴史・教養の読書へつなげたい人には、むしろ良いケーススタディになる。
読みどころは、音楽が怪獣を「見せる」だけでなく、「感じさせる」点にある。巨大なものが近づいてくる時、人は画面だけで恐怖を感じるのではない。低く重い音、反復、金属的な響き、沈黙との対比が、体の奥に圧力をかける。ページを読んだ後にゴジラ映画を見返すと、足音と音楽の境目まで気になってくる。
最初に読むなら、細かい作品差を全部覚えようとしなくていい。シリーズの中で音楽がどう役割を変えてきたのかを追えば十分だ。次の『ゴジラの音楽――伊福部昭、佐藤勝、宮内國郎、眞鍋理一郎の響きとその時代』へ進むための地図として、よく働く一冊である。
7. 『ゴジラの音楽――伊福部昭、佐藤勝、宮内國郎、眞鍋理一郎の響きとその時代』（作品社）
『ゴジラ映画音楽ヒストリア──1954 ― 2016』四六判・並製がシリーズ全体の道筋をつかむ本だとすれば、『ゴジラの音楽――伊福部昭、佐藤勝、宮内國郎、眞鍋理一郎の響きとその時代』は、作曲家と時代へさらに潜る本だ。小林淳によるゴジラ関連本を二冊並べる意味は、ここにある。
伊福部昭、佐藤勝、宮内國郎、眞鍋理一郎。名前を並べるだけでも、ゴジラ映画音楽が一人の作曲家だけで語れないことがわかる。作品ごとに鳴る音は違い、時代の空気も違う。ゴジラという巨大な存在を、どのような響きで立ち上げるか。その選択の違いが、この本では見えてくる。
特に伊福部昭の音楽は、怪獣を単なる恐怖の対象にしない。そこには儀礼のような重さ、土の匂い、古代的な力がある。だが、ゴジラ映画の音楽は伊福部だけで完結しない。佐藤勝らの仕事に目を向けることで、シリーズがどう変化し、映画音楽がどう時代に反応したのかがわかる。
この本は、ゴジラ映画をほとんど見たことがない人には少し濃い。まず通史的な本や代表作を見てから読むほうが、音の違いがつかみやすい。逆に、すでに何本か見ていて、音楽の変化が気になっている人にはかなり楽しい。頭の中で場面が鳴りながら読めるからだ。
映画音楽を作曲家論として読みたい人にも向いている。音楽家は作品の外にいるのではなく、監督、脚本、撮影、特撮、時代の気分と絡み合っている。この本を読むと、映画音楽が「映画の付属物」ではなく、映画史そのものを支える柱として見えてくる。
読むタイミングとしては、ゴジラ映画を一本見た直後がいい。できれば音量を少し上げて、音の厚みを感じたあとに読む。ページの中で名前として出てくる作曲家たちが、画面の奥からこちらへ歩いてくるように感じられる。日本映画音楽を深掘りするための、手触りのある一冊だ。
8. 『黒澤明の音楽：鈴木静一、服部正、早坂文雄、伊福部昭、佐藤勝とその響き』（作品社）
黒澤明の映画を音楽から読むと、画面の力が別の角度から見える。『黒澤明の音楽：鈴木静一、服部正、早坂文雄、伊福部昭、佐藤勝とその響き』は、監督と作曲家の関係を通じて、映画表現の内部へ入っていく本だ。
黒澤映画は映像の強度で語られることが多い。雨、泥、風、群衆、顔、動き。だが、その強度は音と切り離せない。鈴木静一、服部正、早坂文雄、伊福部昭、佐藤勝といった作曲家たちが、それぞれの時期にどのような響きを与えたのかを追うことで、黒澤映画の見え方はかなり変わる。
この本で面白いのは、映画音楽を監督論の中に置いている点だ。作曲家だけを語るのではなく、黒澤明という映像作家が、音楽とどう向き合ったのかが見えてくる。音楽は場面を飾るためにあるのではなく、時に画面とぶつかり、時に沈黙を支え、時に人物の内側を外へ出す。
黒澤映画をあまり見ていない人には、少し先の本かもしれない。まず数本見てから読むほうがよい。映像の記憶がないまま読むと、作曲家名や作品名が流れてしまう。逆に、一度でも黒澤映画の雨や足音や沈黙に圧倒されたことがある人なら、この本はその体験を音の側から照らしてくれる。
映画を総合芸術として読みたい人には、特に合う。監督、作曲家、俳優、編集、美術、音響。そのどれか一つだけで映画は成立しない。黒澤映画の音楽を読むことは、映画という共同制作の緊張を読むことでもある。作品の背後で、複数の才能がどう響き合ったのかが見えてくる。
読むと、名場面をもう一度見返したくなる。以前は画面だけを追っていた場面で、音楽がいつ入ったか、どれくらい続いたか、どんな表情で消えたかに気づく。黒澤明を映画本の棚から音楽の棚へつなげる、橋渡しの一冊だ。
9. 『伊福部昭語る: 伊福部昭映画音楽回顧録』（ワイズ出版）
『伊福部昭語る: 伊福部昭映画音楽回顧録』は、映画音楽の入門というより、伊福部昭という作曲家の言葉に近づくための発展枠だ。ゴジラや日本映画音楽に触れてから読むと、音の背後にいた人物の輪郭が濃くなる。
伊福部昭の音楽は、単に強い。だが、その強さは大音量や派手さだけではない。土着性、反復、重量、祝祭性、恐怖、神話的な気配。そうしたものが混ざり、映画の中で巨大な存在を立ち上げる。本人の回顧に触れると、その響きがどのような思想や経験から出てきたのかを考えたくなる。
この本は、最初の一冊には向かない。映画音楽の全体像を知りたい人、まず読みやすい入門を求める人には重いはずだ。先に『ゴジラ映画音楽ヒストリア──1954 ― 2016』四六判・並製や『ゴジラの音楽――伊福部昭、佐藤勝、宮内國郎、眞鍋理一郎の響きとその時代』を読んでからのほうがよい。
それでも後半に置きたいのは、作曲家本人の言葉に触れる読書には、資料を読む静かな熱があるからだ。映画音楽を名場面や名曲だけで消費していると、作曲家の試行錯誤や時代との摩擦が見えにくい。この本は、音楽がどんな現場や記憶から生まれたのかを、少し硬い手触りで伝える。
クラシック音楽や現代音楽の棚から来た読者にも向いている。伊福部昭は映画音楽だけの人ではなく、広い音楽的背景を持つ作曲家として読むことができる。映画音楽が管弦楽、民族性、戦後日本、特撮映画とどう交わったのかを考える時、この本は深い補助線になる。
読むなら、慌てないほうがいい。映画を数本見返し、頭の中にあの響きが残っている時に開く。ページをめくる速度は遅くていい。音の記憶と文章が重なると、ゴジラの主題がただの有名曲ではなく、一人の作曲家が世界をどう聞いたかの痕跡として立ち上がる。
10. 『効果音の作り方バイブル ― 考え方からしっかりわかる』単行本ソフトカバー（技術評論社）
『効果音の作り方バイブル ― 考え方からしっかりわかる』単行本ソフトカバーは、映画音楽そのものの本ではない。だからこそ、最後に置くと効く。映画を音で見る力が少し育ったあと、効果音や音作りへ進むことで、映像の音全体をさらに具体的に理解できる。
小川哲弘によるこの本は、効果音をただ素材として並べるのではなく、どう考え、どう作るかに焦点を当てている。映画や映像の中で、効果音はしばしば音楽よりも目立たない。しかし、殴る音、足音、扉の音、爆発音、衣擦れ、機械音が不自然だと、観客はすぐ現実に戻される。
この本を読むと、効果音は「本物の音を録ればよい」という単純なものではないとわかる。本物らしさと、映像の中で伝わるらしさは違う。小さな音を大きくすることもあるし、実際には鳴っていない音を足すこともある。観客が信じる音を作るために、現実の音をずらす。その発想が面白い。
映画音楽のおすすめ本としては、やや外側の本だ。メロディや作曲家の話を読みたい人には、優先度は高くない。だが、サウンドデザインの本を読んだあとなら、この本は自然につながる。音楽が鳴っていない場面でも、映画はずっと音で語っているからだ。
動画制作者、ゲーム制作、舞台音響、ポッドキャスト、広告映像に関心がある人にも向いている。身近なものを録音したり、重ねたり、変形したりして音を作る視点は、映像を見るだけの読者にも刺激になる。家の中のコップ、紙、鍵、靴音まで、音素材に見えてくる。
最後にこの本を置くのは、映画音楽の読書を「音楽の棚」に閉じないためだ。映画を支える音は、旋律の外にも広がっている。読後に映画を見ると、BGMが鳴る瞬間だけでなく、鳴っていない場所の設計まで耳が届く。映画音楽から映像音響へ進む、実務寄りの出口としてよい一冊だ。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
電子書籍で読める関連本を探す時は、まず読み放題対象の本を軽く試すと、映像音響や映画論の周辺テーマへ進みやすい。気になる章だけ拾い読みしながら、映画を見る前の耳をならす使い方が合う。
映画音楽や作曲家の本は、読むだけでなく聴く時間とも相性がいい。移動中に関連する映画音楽や作曲家の語りに触れると、文字で読んだ内容が音の記憶と結びつきやすい。
映画音楽の本を読むなら、ノイズキャンセリングヘッドホンや密閉型ヘッドホンを一つ用意しておくとよい。読んだ後に同じ場面を聴き直すと、低音、環境音、音楽の入り方が前よりはっきりする。夜の部屋で映画の音だけを追う時間は、読書の続きになる。
まとめ
映画音楽の本は、名曲を知るためだけに読むものではない。映像の奥で何が鳴り、何が消え、どの音が感情を先回りしているのかを知るために読む。画面を目で追うだけだった映画が、音の層を持った空間として立ち上がってくる。
最初に読むなら、1. 『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』で映画の音全体をつかみ、次に2. 『映画音楽の技法』単行本へ進む流れがいい。映像と音の関係を理論から深めたいなら、4. 『音楽と映像のマルチモーダル・コミュニケーション〈改訂版〉』が軸になる。
- 映画を見る力を上げたい人は、サウンドデザイン系から入る。
- 作曲や劇伴に関心がある人は、『映画音楽の技法』単行本と『あの音を求めて モリコーネ、音楽・映画・人生を語る』A5判・上製を組み合わせる。
- 日本映画音楽を深く知りたい人は、ゴジラ関連本から黒澤明、伊福部昭へ進む。
音楽全般の本から来た人は、作曲や劇伴の棚へ進むとよい。映画や芸術の棚から来た人は、黒澤明やゴジラを通じて、映画を総合芸術として読む流れが合う。科学や教養の棚から来た人は、映像と音の認知、マルチモーダルな知覚へ進むと、映画鑑賞が少し実験のように見えてくる。
一冊読んだら、好きな映画を一本だけ見返してほしい。音楽が鳴った瞬間だけでなく、鳴らない時間にも耳を澄ませる。そこから映画の見え方は変わり始める。
FAQ
映画音楽の本は、作曲ができない人でも読めるか
読める。作曲経験がなくても、映画の音がどのように感情や場面を支えているかを知るだけで、映画鑑賞はかなり変わる。最初から楽典や作曲理論へ入る必要はない。まずは『図解入門 よくわかる最新 映像サウンドデザインの基本』で、映画の音が音楽、声、効果音、環境音でできていることをつかむとよい。その後に『映画音楽の技法』単行本へ進むと、音楽がどこで鳴り、なぜそこで鳴るのかが見えやすくなる。
映画音楽を学ぶなら、名曲集と技法書のどちらから読むべきか
映画を楽しむ入口としては名曲集もよいが、映画の見え方を変えたいなら技法やサウンドデザインの本から読むほうが残りやすい。名曲だけを追うと、映画音楽を曲単体で見てしまいやすい。映画の中では、音楽は台詞、効果音、沈黙、編集と一緒に働く。まず音の全体像を知り、その後に好きな作曲家や作品へ進むと、名曲も場面の中で聴けるようになる。
モリコーネや伊福部昭の本は最初に読んでもよいか
読んでもよいが、最初の一冊としては少し濃い。モリコーネや伊福部昭の本は、作曲家の考え方や人生、映画との関係を深く読む本なので、映画音楽の基本を少し知ってからのほうが響きやすい。特に『伊福部昭語る: 伊福部昭映画音楽回顧録』は発展向きだ。先にゴジラ映画音楽の流れをつかんでから読むと、本人の言葉が音の記憶と結びつきやすい。
動画制作や広告映像に役立つ本はどれか
動画制作に使いやすいのは、『映像・動画制作者のためのサウンドデザイン入門 これだけは知っておきたい音響の基礎知識』単行本と『効果音の作り方バイブル ― 考え方からしっかりわかる』単行本ソフトカバーだ。BGMだけでなく、声の聞き取りやすさ、環境音、効果音の距離感を考えられるようになる。映像を作る人だけでなく、制作を発注する側にも役立つ。音について具体的に話せるようになるからだ。
