隆慶一郎の長編は、剣のきらめきより先に、人が抱える熱が立ち上がる。権力の継ぎ目、男の美学、女の逃げ場、死の隣にある日常。代表作から入ると、時代小説の「古さ」がいったんほどけて、こちらの生活の手触りに戻ってくる。今日は人気作から、入口にしやすい順に並べる。
隆慶一郎とは
隆慶一郎は、歴史の「大きな出来事」をそのまま再現するより、勝者の影、負けた者の匂い、制度の冷え方を先に書く。武将や剣豪の強さは派手に描かれるが、読後に残るのは、強さの奥にある息苦しさや、自由を守るための代償だ。作品一覧を眺めると、剣と政治、色と暴力、宮廷と幕府、そして武士道の死生観まで、テーマは散っているのに、どれも「熱の置き場」が同じ場所にある。美学を貫くことが救いになる場面も、誰かを壊す場面も、どちらも同じ温度で出してくる作家だ。
まず入口にしやすい代表長編
1.影武者徳川家康 上中下巻セット（新潮社／文庫）
この長編の肝は、歴史の分岐が「もしも」で終わらないところにある。関ヶ原という一点で、勝者の顔がすり替わる。ここから先は、夢想の豪快さより、日々の呼吸が苦しくなる。誰かとして生きる、という言葉が比喩ではなくなるからだ。
権力は一枚岩に見えて、実際は継ぎ目だらけだ。大名たちは忠義の顔で近づきながら、指の腹では帳簿をめくる。武功は勘定され、噂は投機され、正しさはその日の風向きで色を変える。あなたが政治劇に惹かれるなら、この「冷えた計算」を浴びる時間は快いはずだ。
影として立つ者は、派手に振る舞えない。笑うタイミング、怒る言い方、沈黙の長さまで、期待される「型」がある。型に寄せれば寄せるほど、本人の輪郭が削れていく。だが同時に、型を身につけた者だけが見える景色も開く。権力の近くの空気は、甘さより先に乾いている。
面白いのは、戦そのものより、戦が終わった後の「整列」だ。勝者の陣営が整うほど、次に起きる争いの形も整う。平和は温かいものではなく、均衡の別名だとわかってくる。読みながら、体のどこかがこわばる感覚がある。
長編なのに速度が落ちないのは、会話の中に刃が仕込まれているからだ。表では礼、裏では探り合い。言葉の端に、相手を測る目盛りが貼り付いている。あなたはどの台詞に「脅し」を見つけるだろうか。気づいた瞬間、ページの音が少し変わる。
歴史上の人物が多く出てくるのに、人物名がただの飾りにならない。誰もが自分の都合で動き、都合のために信念を加工する。その加工の仕方が、妙に現代的だ。組織の中で役割を背負ったことがある人ほど、痛いほどわかる場面がある。
影武者という設定は、派手な秘密に見える。だが実際は、秘密を守るために人生が削られていく話だ。自分の名を名乗れない、人としての「手触り」が奪われる。その奪われ方が、戦場の血より静かで、だからこそ怖い。
一方で、この物語には、権力の隙間からしか見えない自由もある。誰にも信じてもらえない自由。誰にも祝ってもらえない自由。あなたが「自由」を好きだと思っているなら、その自由がどれくらい孤独かを確かめることになる。
読み終える頃、歴史の見え方が少し変わる。英雄の功績より、制度の継ぎ目に目が行く。勝者の裏側にある、名のない手の動きが想像できるようになる。大作を一気に駆け抜けたい人に向くが、読後の余韻は軽くない。軽くないから、残る。
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2.一夢庵風流記（新潮社／文庫）
「傾く」という言葉を、奇行ではなく生き方の芯として通す長編だ。派手さはある。だが派手さは表面で、本当に熱いのは、自由を手放さない姿勢のほうだ。自由は口で言うと軽いが、実際に守ろうとすると、体のどこかが必ず傷つく。
戦国末期の空気は、血と土でできている。そこに、妙に風の通る男がいる。風の通り方が、軽薄ではなく、むしろ頑固だ。誰にどう見られるかより、自分がどう在るかを優先する。その優先が、ときに人を救い、ときに人を置き去りにする。
あなたが人物ものを読むとき、豪胆さだけを求めるなら、最初は笑える場面が多い。だがページを進めるほど、笑いが乾いてくる。自由を選び続けることは、誰かを選ばないことでもある。選ばれない側の気配が、物語の縁に残り続ける。
強さは、勝つことではない。勝つことは条件の一つに過ぎない。ここで描かれる強さは、型を持つことだ。自分の型で立つ。型があるから、折れない。折れないから、周囲が折れることもある。この危うさを、甘く描かないのがいい。
風流という言葉が、飾りではなくなる瞬間がある。茶の湯や詩歌の匂いは、戦の泥の匂いと混じって初めて立つ。美は逃避ではない。美は、現実を直視するための角度だ。あなたが「美学」という言葉を照れずに受け取りたいなら、ここが一つの入口になる。
読みながら不思議に思うはずだ。なぜ、こんな男が許されるのか。なぜ、こんな男が愛されるのか。許されるのは、時代がまだ乱れているからかもしれない。愛されるのは、乱れの中でも筋を通すからかもしれない。答えは一つではなく、揺れたまま残る。
この作品がいいのは、主人公を「見習う対象」にしないところだ。憧れを誘うが、そのまま憧れで終わらせない。自分が同じ生き方を選べるか、と問われる。あなたはどうだろう。自由を欲しがるのと、自由を引き受けるのは別だ。
読み終えると、胸の奥が少しざらつく。そのざらつきが、心地よさにも近い。型破りの爽快さが欲しい人にも、型破りの孤独を見たい人にも向く。時代小説の人物像に「体温」を求めるなら、まず手に取って損はない。
3.吉原御免状（新潮社／文庫）
吉原の灯りは甘い。けれど、甘さの背後にある闇は、甘さより深い。ここでは色と金と掟が絡み合い、命が軽く扱われる瞬間の冷え方が、肌に触れるように描かれる。活劇の勢いで読み進められるのに、読後には喉の奥に乾きが残る。
舞台が色里であることは、単なる派手さではない。表向きの華やぎがあるほど、裏の暴力は見えにくくなる。見えにくいから、より残酷になる。見えない暴力は、気づいたときには身体の内側に入り込んでいる。あなたが「陰謀もの」を好きだとしても、ここで出てくる陰謀は、派手に笑えない温度を持っている。
この物語では、剣のやり取りだけが緊張ではない。会話、視線、噂の流通。誰かの評判が、金と同じように動く。売られるのは身体だけではなく、情報も、恐れも、希望も売られる。だから、登場人物の一言が妙に重い。
吉原という場は、救いにも見える。逃げ込める場所に見える。けれど、救いはいつでも取引の顔をしている。取引を飲めば助かる、飲まなければ潰される。あなたはどちらを選ぶだろうか。読みながら、そんな問いが何度も胸に差し込まれる。
怖さの芯は、快楽と暴力の境目が曖昧になるところだ。灯りの色が濃いほど、境目が消える。境目が消えると、人は自分の倫理を見失う。見失っても、日常は続く。その続き方が、いちばん怖い。
それでもページをめくらせる推進力がある。活劇としての段取りが巧い。息をつかせず、場面を切り替え、追い詰める。追い詰めながら、人物の小さな優しさや、理屈にならない情を挟む。だから読者は、単に「暗い話」として距離を取れない。
江戸の裏側を、疾走感で浴びたい人に向く。だが疾走の先にあるのは、爽快さより、手が汚れる感覚だ。手が汚れる感覚を、物語の熱として引き受けられるなら、刺さる深さは大きい。読後、街の灯りの見え方が少し変わるかもしれない。
武士道と死生観が前に出る長編
4.死ぬことと見つけたり（上）（新潮社／文庫）
ここで描かれる「死」は、観念ではなく生活の手触りだ。死を考えるのではなく、死の隣に座って飯を食う。常にそういう空気がある。稽古や作法の細部が積み上がっていくほど、覚悟が思想ではなく習慣になっていく。その変化が、静かで怖い。
武士道という言葉には、きれいな響きがある。だがこの物語が見せるのは、きれいさの外側だ。潔さの背後にある、残酷さ。誇りの背後にある、暴力の正当化。あなたが「武士道」を一度ちゃんと疑ってみたいなら、これはちょうどいい温度で刺してくる。
上巻は、型が身体に入っていく時間が長い。長いが退屈ではない。むしろ、型が入るほど、視野が狭まり、その狭まり方が時代の圧として見えてくる。自由なはずの身体が、いつの間にか制度の器になる。その瞬間の静けさが、妙にリアルだ。
死を恐れないことは、勇気のように見える。けれど、恐れないことが「当然」になると、恐れる側が異物になる。異物は排除される。排除の論理は、正義の顔をする。あなたが組織の空気に押された経験があるなら、この空気の固さは他人事ではない。
この巻で感じるのは、熱より冷えだ。熱い台詞が出ても、熱の下に冷えが敷かれている。冷えがあるから、熱が際立つ。読んでいるうちに、自分の中の「命の扱い方」が少し揺れるはずだ。揺れたまま読ませるのが強い。
読み終えると、鍛錬や規律を美談にしたくなくなる。美談にしない代わりに、なぜ人は型を求めるのかが見えてくる。型は怖い。だが型は、弱さを隠す布にもなる。あなたはどちらの顔を知っているだろうか。上巻は、その問いを静かに置いてくる。
5.死ぬことと見つけたり（下）（新潮社／文庫）
上巻で育った「型」が、現実の刃に触れて崩れたり固まったりするのが下巻だ。理念が口先では済まない場所まで運ばれていく。正しさのために生きるのか、誰かのために死ぬのか。選択の問いが、逃げ道のないかたちで迫ってくる。
この巻の重さは、結末に向かうほど増していく。爽快な勝利ではなく、負けないための選択が続く。負けないための選択は、ときに誰かを傷つける。あなたが「覚悟」という言葉を好きなら、覚悟がどれくらい他者を巻き込むかを確認することになる。
武士道の世界では、死が近いほど言葉が澄むように見える。だが澄んだ言葉は、刃にもなる。刃は手を守らない。手を守らないからこそ、刃は美しく見える。そんな倒錯が、淡々と積み上がっていく。読みながら、体の内側に沈むような感覚がある。
下巻の魅力は、人物が「正しさ」によって変形していくところだ。正しいことをやっている、という確信は、人を強くもするし、盲目にもする。盲目は、他者の痛みを見えなくする。見えなくした瞬間に、物語はただの武勇伝ではなくなる。人間の話になる。
あなたは、正しさを選ぶときに何を捨てるだろうか。面目か。仲間か。身体か。あるいは、静かな日常か。この巻は、捨てることの痛みを「仕方がない」で流さない。流さないから、読後に余韻が重く残る。
重いのに目が離れないのは、戦いが外側ではなく内側にも起きているからだ。刀を振るうより先に、心の中で何かが折れる。折れたまま立ち続ける姿が、いちばん刺さる。読後、軽い気持ちにはなりにくい。だが、その重さこそが、この作品の価値だ。
宮廷と権力の熱を描く長編
6.花と火の帝（上）（新潮社／文庫）
雅やかさがあるほど、政治の火は見えにくく燃える。宮廷の儀礼は、ただの飾りではない。飾りであるふりをして、権力を動かす仕組みだ。上巻は、その仕組みが肌に触れる距離まで寄ってくる。剣豪ものとは別の緊張がある。言葉の一手が、そのまま刃になるからだ。
幕府と朝廷の力関係は、表向きには穏やかに整っている。だが整っているのは、揉め事を隠す布が上手く畳まれているだけだ。布の端をめくれば、火種がある。火種は、礼儀の顔で渡される。あなたが「礼儀正しさ」にどこか胡散臭さを感じるなら、この物語はその感覚を裏切らない。
権力の場は、感情が薄いようでいて、実は感情の密度が高い。怒鳴らない代わりに、遠回しに刺す。泣かない代わりに、黙って切る。上巻は、その切り方の美しさと残酷さを同時に見せる。美しいからこそ、残酷さが深く刺さる。
この巻で印象に残るのは、火の回り方だ。炎上ではない。じわじわ燃える。じわじわ燃えるから、周囲は気づかないふりができる。気づかないふりをした分だけ、燃えたときの損失が大きい。あなたの身の回りにも、こういう火はないだろうか。読んでいると、現実の火種まで思い当たる。
上巻は、火種を抱えたまま進む。決着を急がない。急がないから、人物の選択が重くなる。選択はいつも、誰かの犠牲とセットだ。犠牲の顔を、正義や大義にすり替える場面がある。そこで胸が冷える。その冷えが、この長編の熱を支える。
戦場の血より、権力の温度差で人が壊れていく話が好きな人に合う。読み終えると、華やかな場面が「華やかさ」だけに見えなくなる。花の香りの中に、火の匂いが混じる。それが残る。
7.花と火の帝（下）（新潮社／文庫）
下巻は、上巻で仕込まれた火種が、いよいよ燃え広がる。燃え広がると言っても、派手な爆発ではない。むしろ、守るべきものがはっきりしてくるほど、守り方が残酷になる。誰もが自分の正しさを持ち、その正しさで他者を切る。切った後に残るのは、勝利の甘さではなく、焦げの匂いだ。
宮廷劇の面白さは、正面衝突が少ないところにある。正面衝突が少ないから、気づけば逃げ道が消えている。下巻は、その「逃げ道の消え方」が巧い。逃げ道が消えたとき、人は本性を出す。本性はたいてい、みっともない。だがここでは、みっともなさがそのまま人間の手触りになる。
あなたが権力闘争を読むとき、勝敗の筋だけを追ってしまうことがある。けれどこの作品は、勝敗より、勝った後の姿勢を見せる。勝った後の姿勢が汚れると、勝利はすぐ腐る。腐りを防ぐために、さらに残酷な手が必要になる。その循環が、淡々と描かれる。
華やかさを捨てずに破局へ寄せていく運びがある。最後まで「花」が残る。花が残るから、火が怖い。火は花を燃やすためにあるように見える。だが実際は、花を守る名目で火が使われる。守る名目の火が、いちばん手に負えない。
読後に残るのは、決着の快感ではなく、決着の代償だ。代償は誰が払ったのか。払わされたのか。あなたはどちらの言葉を選ぶだろうか。言葉を選んだ時点で、もうこの物語に巻き込まれている。宮廷劇の決着を最後まで見届けたい人に向くが、読み終わってからも少し熱が残る。
剣と裏稼業の活劇
8.鬼麿斬人剣（新潮社／文庫）
剣が速い話なのに、ただの強さ自慢で終わらない。斬る理由が綺麗に整わないぶん、踏み込みが怖い。上手いのは、立ち回りの見せ場と、人間の歪みが同じテンポで進むところだ。剣戟の快感と、後味の苦さが同じ皿に盛られている。
主人公の身体は大きい。大きい身体は、物語の中でしばしば「鈍さ」や「単純さ」に結びつけられる。だがここでは逆だ。大きい身体が、繊細な痛みを抱える器になっている。痛みがあるから、斬り方が荒くならない。荒くならないから、斬る場面がむしろ冷える。
旅の空気がある。道の冷え、宿の湿り、刃物の匂い。そういう細部が、活劇を現実に引き寄せる。あなたが「剣豪ものは嘘っぽい」と感じて距離を取ってきたなら、ここは意外と入っていける。嘘っぽさを消すのではなく、嘘の上に体温を乗せてくるからだ。
この作品が気持ちいいのは、勝ったから気持ちいいのではない。勝った後の空気が描かれるからだ。人を斬った後の静けさ。静けさの中で、理由が揺れる。理由が揺れても、手は元に戻らない。あなたは、その戻らなさにどこまで耐えられるだろうか。
剣の技は派手に語られる。だが読後に残るのは、技ではなく、斬る側の倫理の歪みだ。歪みは誰にでもある。自分は正しい、と言いたい日ほど歪む。そういう心の癖まで、活劇の速度のまま運んでいく。理屈より手触りで剣戟を読みたい人に向く。読後、手のひらが少し乾く。
9.かくれさと苦界行（新潮社／文庫）
表の街道から外れた場所ほど、人の欲が素直に出る。漂流記のように場面が変わり、そのたびに価値観の地盤が揺れる。救いと搾取が同じ顔で近づいてくる感じがあり、読んでいて落ち着かないのに引き寄せられる。落ち着かなさが、この作品の呼吸になる。
裏稼業の話は、読みやすい反面、どこかで「お約束」に落ちることがある。だがこれは、お約束を踏みながら、足場を外してくる。正義の側が正義に見えない。悪の側が悪に見えない。見えないから、判断が遅れる。判断が遅れた分だけ、手が汚れる。あなたも一緒に汚れる。
場面が変わるたび、空気の色が変わる。湿った夜、乾いた朝、泥の匂い、酒の匂い。匂いの差が、そのまま人の言葉遣いの差になる。言葉遣いが変わると、倫理が変わる。倫理が変わると、同じ行為が別の顔になる。読んでいるうちに、自分の「常識」が少し剥がれていく。
この作品は、救いを簡単に与えない。救いは出てくる。だが救いはいつも遅い。遅い救いは、救いであると同時に、残酷でもある。救われる側の心は、救いを待つ間に変形してしまうからだ。あなたは、変形した心を「元に戻す」ことができると思うだろうか。
裏道の時代小説が好きな人に向くが、ただの裏道散歩ではない。裏道を歩くと、表の道の意味が変わる。その変わり方が、じわじわ効く。読み終えたあと、表の正しさに少し距離ができる。距離ができる分だけ、ものが見えるようになる。そんな読書体験を求める人に合う。
10.駆込寺蔭始末（光文社／文庫）
逃げ込む女たちの事情が、綺麗な悲話として処理されない。人が追い詰められる速度と、救いが遅れて届く感じが生々しい。寺という場の制度、世間体、そして裏で動く始末の手際が、物語に渋い推進力を与える。人情ものとして温かく読めるのに、温かさが甘くない。
駆け込む場所がある、という事実は希望に見える。けれど、駆け込む場所が必要な時点で、すでに日常は壊れている。壊れた日常を、制度がどう扱うのか。制度は救うのか、裁くのか、時間で摩耗させるのか。あなたが現代の制度疲れを感じているなら、ここで描かれる制度の硬さは、妙に響く。
この作品の「蔭」は、かっこよさのための蔭ではない。表に出せない事情の蔭だ。表に出せないから、手は汚れやすい。汚れやすいのに、汚れてはいけない顔をしなければならない。その二重の苦しさが、剣の見せ場より強く残る。
救いがあるかどうか、ではなく、救いが届くまでの時間に焦点がある。時間は、人の心を削る。削れた心は、元の形に戻らない。戻らない心を抱えて、それでも生きる。生きるために、嘘をつく。嘘は悪ではなく、呼吸になる。そういう現実の苦さがある。
あなたが「人情ものは綺麗すぎて苦手」と感じるなら、むしろ試してほしい。綺麗にしない人情がある。綺麗にしないから、人を救う手の温度も、救えない手の冷えも、両方残る。読後、胸の奥に少し沈むものがある。その沈みが、軽い感動より長く続く。
将軍家の「鬼子」を描く長編
11.捨て童子・松平忠輝（新潮社／文庫）
「利用したい者」が周囲に集まるほど、本人の輪郭が揺れる。だがこの巻の忠輝は、揺れながらも妙に涼しい。強さの涼しさではなく、理解の速さの涼しさだ。言葉や学びを取り込む速度が、政治の渦とは別の時間を作る。その別の時間が、逆に政治を刺激する。
この中巻は、成長譚の気持ちよさを持っている。けれど気持ちよさは、必ず刃を引き連れてくる。成長は、誰かの不安を増やすからだ。忠輝がわかるほど、周囲はわからなくなる。わからなくなった側は、恐れる。恐れは攻撃に変わる。あなたが「優秀さが不利になる」場面を見たことがあるなら、その空気はよくわかる。
学びや医の場面が入ることで、武将の物語が生活の匂いへ降りてくる。血筋や戦の話だけだと、人物は記号になりやすい。だがここでは、人が誰かを治す、誰かに信頼される、その積み重ねが輪郭を作る。輪郭が作られたぶん、輪郭を壊す手がはっきり見えてくる。
善意が政治に飲み込まれる瞬間が痛い。善意は無力なのではない。むしろ善意は、利用されやすい。利用されやすいから、善意を貫くには技術が要る。あなたは、善意を守る技術を持っているだろうか。持っていないなら、持っていない現実が刺さる。
物語は、宿命の日へ寄っていく。寄っていく過程で、忠輝の選択肢は増えるように見えて、実は減っていく。選択肢が減るほど、人は言葉を磨く。磨いた言葉は美しいが、美しい言葉が人を救うとは限らない。中巻は、その冷たさをしっかり残す。人物の行く末を、陰謀だけでなく生活の匂いで読みたい人に向く。
捨て童子・松平忠輝（下）（新潮社／文庫）
選択肢が減っていくと、人は強くなるより先に尖る。その尖りが周囲を切り、最後は自分にも返ってくる。下巻は、その返り方が容赦ない。破滅は派手な事件で始まるのではなく、日々の積み重ねで成立していく。だから怖い。
戦乱の世にあって「清々しくありたい」という願いは、祈りに近い。祈りは、守られるとは限らない。むしろ祈りは、守られないときに本性を出す。守られないとき、祈りは怒りに変わる。怒りは力になる。力は、誰かを守るためにも使えるし、誰かを壊すためにも使える。あなたはどちらを選ぶだろうか。読むほどに、簡単に答えられなくなる。
この巻の痛みは、忠輝が「正しいこと」をしようとするほど増していくところにある。正しさは、味方を増やすようでいて、敵も増やす。敵が増えると、正しさは硬くなる。硬い正しさは、優しさと両立しにくい。両立しにくいから、愛が壊れる。壊れた後の静けさが、いちばん残る。
破滅の手前の静けさまで描く時代小説が好みなら合う。派手なカタルシスではなく、静かな決断の重さが、ずしりと残る。読後、気分が軽くなることはないかもしれない。だが軽さでは届かない場所に触れたいとき、この下巻は確かな手触りを渡してくる。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
時代長編は、気に入った場面を少し戻って読み直すだけで、登場人物の熱の理由が変わって見える。定額でまとめ読みできる環境があると、再読の距離が縮まる。
通勤や家事の最中に、物語の熱を耳で拾うと、剣戟より先に言葉の間が残る。活劇の速度を体に入れたいときに合う。
夜の読書なら、手元だけを照らせる読書灯があると集中が切れにくい。暗さの中でページをめくると、政治や剣の冷えが妙に身近になる。
まとめ
隆慶一郎の長編は、派手な設定で走り出しながら、最後には「人が何を守ろうとしていたのか」に着地する。影として生きる息苦しさ、自由を貫く孤独、制度の冷たさ、救いが遅れて届く痛み。読み終えた後、街の灯りや、組織の言葉が少し違って見えるはずだ。
- 政治劇の緊張を浴びたいなら：影武者徳川家康
- 人物の美学と熱に触れたいなら：一夢庵風流記
- 闇と活劇の同居を読みたいなら：吉原御免状／かくれさと苦界行
- 死生観の硬さを正面から見たいなら：死ぬことと見つけたり
- 制度の救いと残酷さを味わいたいなら：駆込寺蔭始末
今の気分に一番近い熱から入ればいい。読み始めた瞬間に、時代がこちらの生活へ寄ってくる。
FAQ
Q1. どれから読むと外しにくいか
迷うなら『影武者徳川家康 上中下巻セット』がいちばん無難だ。政治と剣、陰謀と人情が混ざり、長編でも速度が落ちにくい。人物の美学に寄せたいなら『一夢庵風流記』から入ると、作家の熱がつかみやすい。
Q2. 時代小説に詳しくなくても読めるか
史実の細部を覚えていなくても読める。必要な情報は物語の推進力として出てくるし、中心は「制度の冷え」「人の熱」だ。固有名詞が多いと感じたら、最初は活劇寄りの『吉原御免状』や『鬼麿斬人剣』が入りやすい。
Q3. 読後に重くなりすぎない作品はあるか
重さを避けたいなら、『一夢庵風流記』や『鬼麿斬人剣』が比較的すすっと入る。どちらも爽快さはある。ただし隆慶一郎は、爽快さの底に必ず影を置く。重くならないというより、重さを熱に変えて残す作家だ。
Q4. 追補の『捨て童子・松平忠輝』はどんな位置づけか
将軍家の中に置かれた異物としての忠輝を通して、権力の内側の恐れと利用が濃く出る。成長や学びの明るさがあるぶん、後半の尖りが痛い。政治劇が好きで、人物の「生き方」の代償まで見たい人に向く。
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