短歌をちゃんと読んでみたい。でもどこから入ればいいのか分からない。そんな戸惑いがあるなら、服部真里子の歌集は、最初の一歩としても、もっと深く潜っていきたい人の二歩目としても、とても心強い相手になる。感情のきらめきと世界の冷たさ、そのどちらも見ないふりをしない視線が、静かにこちらの内側を揺らしてくる。
この記事では、現代短歌を代表する歌人のひとり・服部真里子の歌集から、核となる2冊『行け広野へと』『遠くの敵や硝子を』を取り上げる。どちらも、日常の風景や恋愛、家族、都市の空気が、見慣れたかたちのまま別の相を見せてくる一冊だ。短歌にまだ不慣れでも、ことばに震わされる感覚そのものは、きっとすぐに伝わってくるはずだ。
- 服部真里子とは？──劇場から短歌へ、世界を震わせるまなざし
- 服部真里子おすすめ歌集の読み方ガイド
- 服部真里子おすすめ本2選
- 関連グッズ・サービス
- まとめ──ふだんの景色を、すこしだけずらしてくれる二冊
- FAQ（よくある質問）
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服部真里子とは？──劇場から短歌へ、世界を震わせるまなざし
服部真里子は1987年、神奈川県横浜市生まれ。早稲田大学第一文学部在学中に早稲田短歌会に入り、本格的に短歌を作り始めた歌人だ。高校時代は演劇に打ち込んでいたが、大学でたまたま目にしたビラをきっかけに短歌の世界へ入り、以後も「学生短歌会の延長」のような感覚で、仲間たちとともに歌を作り続けてきたという。
同人誌「町」の結成と解散を経て、現在は未来短歌会に所属。二十四回歌壇賞を受賞したのち、第一歌集『行け広野へと』で第21回日本歌人クラブ新人賞、第59回現代歌人協会賞を立て続けに受賞し、一気に注目の若手歌人となった。
その短歌は、抽象的な観念よりも、街角、プール、地下駅、光、風、洗濯物といった、ごく具体的なモチーフから立ち上がってくる。けれど、その奥で震えているのは、他者との距離感や、自分の身体への違和感、世界に対する得体の知れない不安といった、簡単には言葉にしづらい感情だ。演劇で培った「場」や「身体」への感覚が、短歌のリズムや視線に深く染み込んでいるようにも感じられる。
第二歌集『遠くの敵や硝子を』では、「短歌はわたしではなく世界を震わせるのか」と解説で語られるように、自分の心情だけでなく、世界そのものが揺れている感覚へと視点が少しずつスライドしていく。 その移り変わりを、二冊を続けて読むことで、ゆっくり追いかけていくことができる。
服部真里子おすすめ歌集の読み方ガイド
最初にどちらから読むべきか迷うかもしれない。大まかに言うと、第一歌集『行け広野へと』は、10代後半から20代の肉体感覚や恋愛、都市の風景が、そのままの鮮度で閉じ込められた一冊。第二歌集『遠くの敵や硝子を』は、そこで獲得した感性がさらに遠くまで投げられ、世界と自分との関係を問い直していく一冊、というイメージで読むと分かりやすい。
読み進める順番のおすすめは次の通りだ。
・まず、デビュー歌集の勢いと密度を味わいたい人は → 『行け広野へと』
・最初から少し難度の高い現代短歌に触れたい人は → 『遠くの敵や硝子を』
・二冊とも読むつもりなら → 『行け広野へと』→『遠くの敵や硝子を』の順番が、変化を追いやすい
どちらも、一度で全部を理解しようとしなくていい。ぱっと目に留まった歌だけ拾い読みしてみる、季節や時間帯を揃えて読んでみる、数首だけ声に出して読んでみる……そんなゆるい付き合い方が似合う歌集だ。
服部真里子おすすめ本2選
1. 行け広野へと（第21回日本歌人クラブ新人賞・第59回現代歌人協会賞受賞歌集）
『行け広野へと』は、19歳から27歳までの8年間に作られた短歌289首を収めた、服部真里子の第一歌集だ。2014年に本阿弥書店から刊行され、歌壇賞受賞作「湖と引力」を含む一冊として、第21回日本歌人クラブ新人賞と第59回現代歌人協会賞を受賞した。
ページをめくって最初に感じるのは、「広さ」と「冷たさ」が同居したような空気だ。春先のプールを見下ろすベランダ、雪が降り続く街路、遠くへ離れていく舟。そうした風景が、恋人の無表情や、名前を呼ばれたと思って近づいてくる犬、手すりをつかむ指先の感触といった身近なモチーフと、さりげなく結びつけられていく。
一首の中で、上の句と下の句が別々の方向に伸び、それでもどこかで響き合う。その構造が、この歌集の大きな特徴だと批評でも繰り返し指摘されている。たとえば、ある歌では夜のニュースと天体が、また別の歌では「舟」と「魂」が、とても遠いところからゆっくり近づいてきて、一首のなかでひとつの像になる。
読み手の感覚としては、短い詩行を追いかけているつもりでいるのに、気づけば自分の立っている場所の足元が、すこし傾いているような感覚に襲われる。都市で暮らす若い身体の疲労や、ときどき訪れる高揚、自分をめぐる人間関係のぎこちなさ──そうしたものが、はっきりと説明されることはないのに、ふいに胸の奥で思い当たってしまう瞬間が多い。
「広野」という言葉は、タイトルにあるように、この歌集を貫く重要なイメージだ。風が止まない滑走路のようなひらけた場所に、歌の主体はときに降り立ち、そこから自分の過去や現在を見渡している。批評のなかには、旧約聖書のエピソードなども手がかりにしながら、現代の資本主義社会への違和感や批判を読み取ろうとするものもあるが、そうした重さを感じさせないほど、ひとつひとつの歌はみずみずしい。
「デビュー歌集」と聞くと、勢いはあるが粗さもある、というイメージを持つ人もいるかもしれない。『行け広野へと』に関しては、その心配はほとんどいらない。若さゆえの極端さは確かにあるのに、ことばの選び方や比喩の精度は驚くほど高く、何度も推敲を重ねた気配がある。その一方で、説明を削ぎ落として空白を残す「大胆さ」も同居していて、読み手に考えさせる余白が広い。
この本がとくに刺さるのは、20代から30代前半くらいの読者だろう。自分の居場所をなかなか定められないまま、都市のなかを移動し続けている感覚。家族や恋人との関係が、うまく言葉にできないひずみを抱えている感覚。そうしたものを抱えていると、ここに書かれた比喩や風景が、ただ「きれい」なだけでなく、どこか痛いほど近くに感じられてくる。
短歌にあまり馴染みのない人にとっても、入り口として十分に開かれている歌集だ。短編小説を一冊読むようなつもりで、1日につき数ページだけ読んでいくといい。仕事で疲れきった夜に1首だけ読んで閉じる、休日に好きなページを開き直してみる。そんなふうに時間をかけてつきあうと、最初は分からなかった歌がある日突然、手触りを変えて迫ってくる瞬間がある。
読み終えたあとに残るのは、「世界の見え方がほんの少しズレたかもしれない」という感覚だ。身のまわりのプールや街路や電車の窓を、以前とは少し違う目で見ている自分に気づく。そういう意味で、『行け広野へと』は、読書体験そのものが、静かな「広野」に立つ練習になっていく歌集だと思う。
2. 遠くの敵や硝子を（現代歌人シリーズ24・第二歌集）
『遠くの敵や硝子を』は、2018年に書肆侃侃房から刊行された第二歌集で、「現代歌人シリーズ24」の一冊として位置づけられている。装丁は間村俊一。巻頭には「夜をください そうでなければ永遠に冷たい洗濯物をください」という印象的なフレーズが置かれ、解説で金原瑞人が「短歌はわたしではなく世界を震わせるのか」と語るなど、第一歌集とはまた違う緊張感を帯びた一冊だ。
タイトル「遠くの敵や硝子を」は、作者が子どものころから聞かされていた「遠くの敵は近くの味方より愛しやすい」という言葉に由来するという。 その背景を知ると、「遠くの敵」と「硝子」がひとつのフレーズの中に並んでいることの、奇妙な親しさと危うさが、じわじわと立ち上がってくる。ほんとうに怖いのは、遠くの「敵」ではなく、「硝子」のように繊細で壊れやすい自分の感情のほうなのかもしれない。
この歌集に収められた歌たちは、第一歌集以上に、世界のほうがぐらりと揺れているように感じられる。翡翠が通り雨を抜けていく一瞬、昼顔の花が灯りの下で開くとき、水仙と盗聴という取り合わせ、雪を「殺す」右手。どの歌も、ニュースや神話やポップカルチャーといったさまざまな言語が、透明な硝子のように折り重なっていく。
読みながら感じるのは、「私」の感情をことばにするというより、「世界のほうがわずかに傾いている、その傾きに自分が一緒に引き寄せられている」という感覚だ。都市の地下駅や、密閉された室内、水がたまっていくシンクのような場所が、何度も書き込まれる。そのたびに、読者の身体感覚も、歌の中の登場人物と同じように、少し冷たく、少し重たくなっていく。
第一歌集で強く感じられた「戦って勝つ」というような宣言の調子は、ここではだいぶおさえられている。その代わり、「愛す」とか「復讐」など、より関係性の中で揺らぐ言葉が、歌の中心に置かれることが多いと評される。 それは敗北の物語に見えるかもしれないが、むしろ、単純な勝ち負けの外側で、どのように世界と折り合いをつけて生きていくのか、という問いが深まりつつあるようにも読める。
一首一首の難度は、たしかに『行け広野へと』よりも高い。読み手のほうも、少し覚悟を決めてことばに向き合う必要がある。ただ、そのぶん、イメージ同士が思わぬところでつながる瞬間の快感は大きい。何気なく読み流していた歌が、数日後に突然思い出されて、「あれはこういう意味だったのかもしれない」と別の像を結ぶこともある。
この歌集がとくに響くのは、世界のニュースや社会問題を、自分の生活と切り離して考えられなくなっているような人かもしれない。戦争や災害の映像、SNSで飛び交う言葉たち、職場や家庭での小さな軋轢。そうしたものを「遠くの敵」として安全な場所から眺めるのではなく、身体のすぐ近くで感じてしまう人にとって、『遠くの敵や硝子を』は、自分の感受性の鋭さを責めないでいいのだと言ってくれる。
短歌にある程度慣れている読者や、詩・現代文学がもともと好きな人には、とくにおすすめしたい一冊だ。一度目はよく分からなくても、二度目、三度目の読書で、じわじわと感想が変わっていく。その過程そのものが、自分のなかの「硝子」を少しずつ磨き直していく作業になる。
『行け広野へと』と続けて読むと、作者の視線の変化もはっきり見えてくる。広い広野で風を受けていた身体が、いつのまにか硝子の向こう側から世界を見ている。その距離感の変化を、時系列で追いながら読むのも、この二冊ならではの楽しみ方だ。
3. あなたとわたしの短歌教室（山川出版社）
『あなたとわたしの短歌教室』は、服部真里子が長年おこなってきた人気短歌講座をもとにした、実践型の入門書だ。「短歌には、タネもしかけもあるのです」「今日から変わる、あなたの一首」というコピーどおり、感性だけに頼るのではなく、五つの課題をこなす中で「いい短歌＝おもしろい短歌」に近づいていく構成になっている。四六判200ページ、山川出版社から刊行される一冊で、レッスンの前に短歌の基本ルールを整理し、そのうえで本編の課題に入っていくつくりだ。
本書の大きな特徴は、「教科書」というより「教室の場」をそのまま紙の上に再現しようとしているところだ。冒頭からいきなり難しい理論が並ぶのではなく、「短歌にはタネもしかけもある」という一言で緊張をほどきつつ、まずは五・七・五・七・七という定型や、字余り・字足らずの扱いなど、最低限知っておきたいルールが、会話に近い語りで紹介される。著者がNHK文化センターなどで開いている講座と同じ空気感を、そのまま文字に閉じ込めたような雰囲気がある。
そこから始まる「五つの課題」は、いわば短歌の筋トレメニューだ。ひとつひとつの課題は、プロの歌人だけができる高度な技術を要求するというより、「この視点で世界を見てみてください」「こういうルールで一首作ってみましょう」と、読み手の目線を少しずつずらしていくような形になっている。出版社の紹介文にも、「課題はあくまで筋トレ」「いい短歌＝おもしろい短歌をつくれない人はいない」と書かれているように、ハードルを下げながらも、本気で上達を狙いにいく姿勢がはっきりしている。
読んでいてうれしいのは、「センスがあるかないか」で読者をふるいにかけないところだ。短歌を始めたい人の多くが、「自分には語彙がない」「ドラマチックな人生経験がない」と尻込みしがちだが、本書はむしろ、ふつうの生活のなかにこそタネが転がっていると何度も言い直してくれる。五つの課題を通して、身のまわりの風景の見え方が、少しずつ変わっていくようにデザインされているのが分かる。
文章のスタイルも、教室での雑談をそのまま書き起こしたような柔らかさがある。実際、早刷りを手に取った読者からは、「服部さんのしゃべりの書き起こしを読んでいるようで、ページをめくる手が止まらない」という感想もあがっている。机に向かってかしこまって読むというより、風呂上がりやカフェの隅で、「先生の話をこっそり聞いている」ような感覚で付き合える一冊だと思う。
この本がとくに刺さるのは、「短歌を読むのは好きだけれど、自分で作るとなるとどう始めればいいか分からない」という層だろう。完全な初心者でも、ルールの解説から順に追っていけば、最初の一首までは無理なくたどりつける。すでに短歌を始めている人にとっても、「いつも同じような歌になってしまう」「自分の癖から抜け出せない」と感じているとき、五つの課題が、発想を入れ替えるきっかけになるはずだ。
個人的に良いなと思うのは、「評価」の話が前面に出てこないところだ。賞をとるための短歌の書き方、SNSでバズる短歌の作り方、といった方向にはあまり寄らず、「あなた自身がおもしろいと思える一首」「誰かひとりの心に残る一首」をめざす視点が一貫している。講座のタイトルが「あなたとわたしの短歌教室」であるのも象徴的で、「多数の読者」ではなく、教室に集う少人数の「あなた」と対話するような距離感が、読んでいて心地よい。
『行け広野へと』『遠くの敵や硝子を』をすでに読んでいて、「自分でも少し歌ってみたい」と思った人にとっては、そのまま創作への橋渡しをしてくれる一冊になる。逆に、この本から入り、課題をこなしていくうちに服部の歌そのものが気になってきたら、二つの歌集に戻っていく、というルートもありだと思う。読み方と作り方が互いを照らし合いながら、少しずつ短歌との距離が近づいていく。
いわゆる「技術書」と違って、本書は読み終えた瞬間に完結するタイプの本ではない。むしろ、読みながらノートに自分の一首を書きつけ、数日おいてまた読み返してみる、といった往復運動のなかで、じわじわ効いてくるタイプの教室だ。家にいながら、服部真里子の講座に通っているような感覚になれる一冊として、歌集と並べて本棚に置いておきたくなる。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。
1. 短歌の周辺まで一気に広げたいなら：Kindle Unlimited
服部真里子の歌集そのものは紙の本で味わいたい、という人も多いと思うが、周辺の現代短歌アンソロジーや短歌入門書を一気に読みたいなら、読み放題サービスが便利だ。歌人たちのエッセイや、別の世代の歌集をざっと眺めておくと、服部の立ち位置がより立体的に見えてくる。
月に数冊でも詩歌系の本を読むなら、試しに登録して、歌集の合間に関連本を少しずつつまみ読みするだけでも、世界の広がり方が変わってくるはずだ。
2. 朗読でことばのリズムを味わう：Audible
短歌そのものの音源はまだ多くないが、詩集や近現代文学の朗読作品を耳で聞く体験は、「ことばのリズムを身体で感じる」という点でかなり近い。耳で日本語のリズムに浸ったあとで歌集を開くと、五・七・五・七・七のリズムも自然と身体に入りやすくなる。
通勤時間や家事の合間に朗読を流しておき、寝る前の数分だけ服部の歌集を読む、という組み合わせも心地よい。
3. 夜の読書に合うKindle端末
歌集は行ったり来たりしながら読むことが多いので、紙のページをぱらぱらとめくる感触はやはり格別だ。ただ、ベッドの中や暗い部屋で読みたくなるタイプの本でもあるので、バックライト付きのKindle端末があると、目に優しい明るさでゆっくり歌に浸れる。眠りに落ちる直前に一首だけ読む、そんな習慣をつくるのにも向いている。
4. ルームウェアとコーヒーで「家の広野」をつくる
外に出て広い景色を探しに行くのが難しい日には、家のなかに自分だけの「広野」を作ってしまうのもいい。着心地のいいルームウェアに着替え、お気に入りのコーヒーを淹れて、テーブルの上に歌集を一冊だけ置く。それだけで、ふだんのリビングが少しだけ違う場所に見えてくる。歌の世界と自分の生活が、静かに混ざり合う時間だ。
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まとめ──ふだんの景色を、すこしだけずらしてくれる二冊
『行け広野へと』と『遠くの敵や硝子を』は、どちらも分かりやすいストーリーを追うタイプの本ではない。それでも読み終えたあとには、身体の奥に残る手触りが確かにある。駅のホームで風に吹かれているとき、洗濯物を干すとき、ニュースの音声が流れてくるとき。ふとした瞬間に、歌集の一行一行が、遅れて届く雷のように思い出される。
短歌に馴染みがなくても大丈夫だ。自分の感情を整理するためというより、「世界の揺れ」を一度引き受けてみたいとき、服部真里子のことばは、とても静かで、でも確かな案内役になる。
読書の目的別に、ざっくりと選び方をまとめると次のようになる。
- 気分で選ぶなら：『遠くの敵や硝子を』──少し尖った感受性をそのまま受け止めてくれる一冊
- じっくり読みたいなら：『行け広野へと』──8年間の時間の流れを味わいながら、何度も読み返したくなる一冊
- 短時間で読みたいなら：どちらかの「章」や数ページだけを決めて、その部分だけを繰り返し読む読み方もおすすめ
ことばに疲れたときに読むのではなく、むしろ「ことばでしか救われない気分」のときに、そっと本棚から取り出せるような二冊。そんな位置づけで、手の届くところに置いておきたい歌集だと思う。
FAQ（よくある質問）
Q1. 短歌をほとんど読んだことがないが、それでも楽しめる？
問題なく楽しめる。服部真里子の歌は、伝統的な技巧をきちんと踏まえつつも、題材そのものは現代の生活にとても近い。プールや地下駅、スマホやニュースといったモチーフがたびたび登場するので、「何のことか分からない」という戸惑いは少ないはずだ。意味を完全に理解しようとするより、「よく分からないけれど、この一行はなぜか刺さる」という歌を数首だけ見つけるつもりで読むと、短歌への苦手意識がぐっと薄れていく。
Q2. どちらの歌集から読むのがおすすめ？
現代短歌を初めてじっくり読むなら、やはり第一歌集『行け広野へと』から入るのがおすすめだ。若い身体感覚や恋愛の揺れがストレートに立ち上がってくるので、感情移入しやすい。ある程度短歌や詩を読んできていて、より実験的なイメージの重なりを味わいたいなら、あえて『遠くの敵や硝子を』から入るのもおもしろい。二冊とも読むつもりであれば、「行け広野へと → 遠くの敵や硝子を」の順番で、視線の変化を追いかけていくのがいちばん分かりやすい。
Q3. 自分で短歌を作るときの参考にもなる？
創作の視点から見ても、大きなヒントが詰まった二冊だ。一首の上の句と下の句を、どうやって別方向に投げながら、一首としてまとめあげていくか。日常の細部と、遠い神話やニュースをどう接続するか。比喩の作り方や、文脈をあえて説明しない「空白」の置き方など、技法的に学べるところは多い。最初は好きな歌をノートに書き写し、その構造を分解していくように読むと、自分の歌にも少しずつ変化が出てくるはずだ。
Q4. 他にあわせて読みたい現代歌人は？
服部真里子の歌が刺さったなら、同世代〜少し上の世代の歌人たちも一緒に読むと、お互いの違いがよく見えてくる。たとえば、穂村弘のエッセイや歌集は、短歌の楽しみ方そのものを教えてくれるし、東直子はやわらかな物語性のある短歌で別の入り口を開いてくれる。枡野浩一のポップで切れ味のある歌と並べて読むと、「短歌でできること／できないこと」の輪郭が、よりくっきりしてくるだろう。
