教科書の戦国時代は、年号と合戦名が並ぶだけの「遠い世界」に感じやすい。けれど和田竜の小説を開くと、泥の匂い、潮風、鉄砲の硝煙、笑い声や罵声までが一気に立ち上がってくる。
弱くて情けない殿様、怠け者の忍者、気性の荒い海賊の娘、そして歴史の片隅で埋もれていた無名の武将たち。彼らの喜怒哀楽を追いかけているうちに、「戦国って、こんなにおもしろかったのか」と身体ごと実感してしまうはずだ。
和田竜とは｜脚本出身の「戦国エンタメ」の旗手
和田竜は1969年大阪府生まれ、広島育ち。早稲田大学政治経済学部を卒業後、番組制作会社や業界紙記者を経て、映画脚本『忍ぶの城』で城戸賞を受賞したのが作家としての出発点だ。
その脚本を自ら小説化した『のぼうの城』で2007年にデビューし、同作が累計200万部超のベストセラー、直木賞候補、そして映画化へとつながる。続く『忍びの国』『小太郎の左腕』で「読者を一気に戦場へ連れていく」軽やかな文体と、大胆な構成力が評価され、やがて『村上海賊の娘』で吉川英治文学新人賞と本屋大賞をダブル受賞、「戦国エンタメ」の旗手として一躍知られる存在になった。
彼の作品の特徴は、歴史考証の綿密さと、あえてそこに混ぜ込まれるユーモアや人間臭さのバランスにある。戦国武将たちを「偉人」としてではなく、ひねくれ者だったり、気が小さかったり、失敗ばかりしている「等身大の人間」として描き直すことで、遠い時代のドラマが急に身近に感じられてくる。
また、もともと映像の世界を志していただけあって、場面の切り替え方や会話のテンポは非常に映画的だ。読んでいると、画面の外で編集点の「カチッ」という音が聞こえてきそうな、カット割りの鮮やかさがある。だからこそ、歴史小説が苦手な人でも数ページで物語に引きずり込まれるのだと思う。
和田竜作品の読み方・選び方ガイド
とはいえ、「どこから読めばいいのか分からない」と感じる人も多いはずだ。和田作品はすべて戦国時代が舞台だが、それぞれテイストやスケールが少しずつ違う。まずは、自分の「今の気分」に合わせて入り口を選んでしまうのがいちばん楽しい。
たとえば、合戦と逆転劇の爽快さを味わいたいなら『のぼうの城』。海と女性主人公の成長物語に惹かれるなら『村上海賊の娘』。忍者アクションと夫婦のドラマを見たいなら『忍びの国』。最新作で骨太な戦国群像をじっくり味わうなら『最後の一色』。少年兵のまなざしから戦を見たいなら『小太郎の左腕』、作品の裏側や武将たちの横顔までのぞいてみたいならエッセイ『戦国時代の余談のよだん。』といった具合だ。
この記事では、そんな和田竜の代表作を6冊に絞って紹介する。下のリンクから、気になる作品のレビューへすぐ飛べるようにしておいたので、「今日はこの一冊だけちゃんと知りたい」という読み方をしてもいい。
- のぼうの城 ― 和田竜の原点にして痛快な籠城戦エンタメ
- 村上海賊の娘 ― 海賊の娘が自分の戦う理由を探す大河ロマン
- 忍びの国 ― 怠け者の天才忍者と伊賀vs織田の死闘
- 最後の一色 上 ― 歴史の片隅にいた猛将・一色五郎の物語
- 小太郎の左腕 ― 少年スナイパーと武士たちの矜持
- 戦国時代の余談のよだん。 ― 創作秘話と武将たちの「こぼれ話」
和田竜おすすめ本6選
1. のぼうの城（戦国の小さな城が大軍に立ち向かう痛快籠城戦）
『のぼうの城』は、1590年の小田原征伐で行われた「忍城水攻め」を題材にした歴史エンタメ小説だ。周囲を沼地に囲まれた忍城を舞台に、領民から「でくのぼう」を略して「のぼう様」と呼ばれる成田長親が、わずか500人の兵で石田三成率いる2万の大軍に挑む。
冒頭から印象的なのは、この長親の「頼りなさ」だ。武勇にも政治にも秀でているわけではない。けれど、領民たちはなぜか彼を放っておけない。怠け者で変わり者なのに、一緒にいるとふっと心がゆるむ。和田竜はこの奇妙な魅力を、ちょっとした会話や視線、沈黙の間にさりげなく織り込んでいく。
一方で、敵方の石田三成や、その軍勢を率いる武将たちも極端な悪役ではない。豊臣政権の論理の中で合理的に動いているだけで、それぞれに信念とプライドがある。その結果、「のぼう様」側と三成側の対立は、単なる善悪ではなく「人と人の意地のぶつかり合い」として立ち上がってくる。
読みどころは何といっても、忍城をめぐる攻防だ。名高い「水攻め」の場面では、膨れ上がる水位や、堤防が決壊するかもしれない不安、田畑が水に沈んでいく光景など、史実として知っているはずのエピソードが、とても身体的な恐怖と興奮を伴って迫ってくる。
それでもこの小説が重くなりすぎないのは、戦の中にしつこく混ぜ込まれるユーモアと日常の描写のおかげだ。兵たちが飯の心配をしたり、村人がくだらないことで笑いあったりする場面が挟み込まれるたびに、「戦場」も「人生の一部」に過ぎないことを思い出させられる。
脚本出身の作者らしく、場面転換はテンポがよく、会話のリズムも心地よい。読んでいると、ふと「ここから先は映画のカット割りを見ているのでは」と錯覚しそうになるほど映像的だ。実際に映画化されたときも、原作のシーンがそのままスクリーンに現れたような感覚があった。
読みながら、自分の中でいちばん強く残ったのは、「有能であること」よりも「この人と一緒にいたいと思われること」の方が、時に大事なのかもしれないという感覚だった。仕事や家庭でも、計算づくのリーダーシップより、「のぼう様」のような抜けた優しさが人を動かす場面は少なくない。
歴史小説は初めてという人にも、これは間違いなく入り口としておすすめできる一冊だ。戦国の空気と人間の可笑しさ・切なさを、「大河ドラマ」より一段近い距離で味わうことができる。
2. 村上海賊の娘 全4巻セット（海と戦と自分の居場所をめぐる大河ロマン）
『村上海賊の娘』は、本屋大賞と吉川英治文学新人賞を受賞した長編で、瀬戸内海を支配した村上水軍の当主・村上武吉の娘・景（きょう）を主人公にした物語だ。織田信長と石山本願寺の最終決戦「石山合戦」のさなか、本願寺に物資を届けるための海上輸送をめぐり、景は巨大な戦乱に巻き込まれていく。
最初に心をつかまれるのは、この景という女性の造形だ。顔立ちは美しいが、性格は荒っぽく男勝り。周囲の期待する「女らしさ」からは明らかにハミ出している。船に乗り、敵を追い払い、自分の腕前を誇りたいのに、家中の政治や利害に絡め取られて、思うように海へ出られない。その苛立ちが、読者の胸にもじわじわとたまってくる。
やがて景は、本願寺方に味方するための「密輸作戦」に関わることになる。荒れる瀬戸内の海、夜の暗闇を突き進む軍船、敵の船団との駆け引き。海戦シーンの迫力は、ページをめくる手が止まらないレベルだが、その中に細かな船の構造や航海技術が織り込まれていて、「海賊の暮らし」の手触りが驚くほどリアルに感じられる。
それと同時に、この作品は「戦うとは何か」「誇りをどこに置くか」というテーマを、しつこいくらいに問い続ける。景は、父のように「海賊としての名誉」を重んじるのか、それとも時代の流れに合わせて「生き残ること」を優先するのか。敵味方の境界も揺らぐ中で、どこに自分の旗を立てるのかを探り続けることになる。
印象的だったのは、戦の場面だけでなく、景が仲間たちと酒を酌み交わす静かな夜のシーンだ。波音が窓を打ち、油の匂いが漂う小さな部屋で、「次の戦で生き残れるか分からない」と笑う仲間の横顔を眺めていると、勝敗よりも「この瞬間に一緒にいること」こそがかけがえのない時間なのだと、こちらの胸もきゅっとなる。
4巻通して読むと、景が最初の「やんちゃな娘」から、「自分の弱さも含めて受け入れた大人」へと変わっていくプロセスが、とても自然に見えてくる。彼女は決して完璧なヒーローにはならない。それでも、自分で選んだ道を歩ききろうとする背中に、不思議な清々しさが残る。
歴史小説としてのスケール感を味わいたい人、じっくり時間をかけてキャラクターの成長に付き合いたい人には、このシリーズは最高のごちそうだと思う。読み終えたとき、しばらくの間、頭の中に潮風の音が残り続けるはずだ。
3. 忍びの国（怠け者の天才忍者が「愛」と「戦」のあいだでもがく）
『忍びの国』は、「天正伊賀の乱」を背景に、伊賀忍者と織田信長の次男・信雄軍との壮絶な戦いを描く歴史エンタメ作品だ。主人公は伊賀一の腕を誇りながら、稼ぐことにやる気を見せない怠け者の忍者・無門。彼は、妻のお国に稼ぎのなさを責められ、百文の褒美欲しさに同じ伊賀者を殺めてしまう。その小さな行動から、伊賀と織田の全面戦争へと物語は転がり始める。
無門は、典型的な「ヒーロー像」からはほど遠い。利己的で、面倒なことは避けたがるし、金のためなら平気で人も殺す。ところが、このどうしようもない男が、物語を追ううちに少しずつ変化していく。そのきっかけとなるのが、妻・お国の存在だ。
お国は、無門よりよほど筋が通っている人物だ。彼女は「稼がない夫」を容赦なく叱りつけ、時に見限ろうとしながらも、どこかで無門の才能と心根の良さを信じている。その視線が、読者の視線にも重なっていく。やがて無門が、自分でもよく分からない感情に突き動かされて「ただの忍び」から一歩踏み出す瞬間、そこには激しい戦闘シーン以上のドラマがある。
伊賀側と織田側の両方を描くことで、作品は単なる「忍者アクション」を超えていく。忍びたちの世界には金と契約しかなく、主君への忠義という観念はほとんど存在しない。一方で、織田側の武将たちは、名誉や家の存続のために戦う。その価値観のズレが、ときに滑稽であり、ときに恐ろしくもある構図を生み出している。
戦闘場面は申し分なくスリリングだ。夜の山道に潜み、敵の喉笛をかき切る一瞬。火薬が炸裂し、暗闇の中で閃光だけが瞬く。だがその暴力の中で、無門の心の中に「守りたいもの」が芽生えていく描写があるからこそ、ラストに向けての高揚感と切なさが際立つ。
読み終えて感じたのは、「強さ」と「弱さ」の境界が思っていたよりずっと曖昧だということだ。無門のように弱さだらけに見える人間が、ふとした瞬間に誰よりも強い選択をすることがある。逆に、名誉や大義を掲げている側が、残酷な弱さをさらけ出すこともある。和田竜は、その揺らぎを物語の中心に据えている。
忍者ものやアクションが好きな人はもちろん、夫婦ドラマや「どうしようもない大人の成長物語」が好きな人にも、意外なほど刺さる作品だと思う。ページを閉じたあと、「自分だったらどちらの側に立つのか」と、ふと考え込んでしまうかもしれない。
4. 最後の一色 上（歴史の片隅から現れた猛将・一色五郎の肖像）
『最後の一色』は、『村上海賊の娘』以来12年ぶりとなる書き下ろし長編で、丹後の守護大名・一色氏の嫡男、一色五郎を主人公に据えた戦国巨編だ。織田信長による天下統一の波に呑み込まれていく中で、一色家は滅亡の危機に立たされる。父が討たれた圧倒的不利な状況で、わずか17歳の五郎が凄惨な戦闘を繰り広げ、その場の誰もが震え上がる──物語は、そんな場面から彼の生き様を追いかけていく。
一色五郎という人物は、教科書や一般的な歴史入門書ではまず名前が出てこない。だからこそ、この小説を読んでいると、「こんな人が本当にいたのか」と驚きながらページをめくることになる。和田竜は、膨大な史料を読み込み、『綿考輯録』などの家記に残された記述から五郎像を掘り起こし、その人間性を鮮やかによみがえらせている。
上巻の読みどころは、五郎がまだ「若さと粗さ」を抱えた少年武将である時期だ。彼は戦場で恐るべき武勇を発揮し、敵味方から怪物のように恐れられる一方で、周囲の人間関係の微妙な機微には不器用なままだったりする。そのギャップが、単なる「豪傑」に終わらない魅力を生んでいる。
一方で、五郎のライバルとして描かれるのが、長岡（細川）忠興だ。後世まで名を残す大名と、歴史の陰に埋もれかけた一色五郎。この二人が家名の存亡をかけてぶつかり合う構図は、「勝ち残った側だけが歴史になる」という厳しい現実を意識せざるを得ない対比になっている。
個人的に心を揺さぶられたのは、五郎とその妻との関係だ。史料に残された一節から、和田竜は「こんなにも愛された武将がいたのか」と思うほどの夫婦像を立ち上げてみせる。上巻ではまだそのすべてが描かれ切っていないが、行間から二人の絆の強さがじわじわとにじんでくる。
読み進めるほどに、「歴史の敗者」とされてきた側の物語を拾い上げることの意味が、肌感覚で分かってくる作品だと思う。名前が教科書に残っていないからと言って、その人生が軽かったわけではない。むしろ、圧倒的な力に踏みつぶされながらも必死にあらがった人々の方が、今の私たちに近いのかもしれない。
『のぼうの城』で小さな城の逆転劇に胸を熱くした人には、ぜひ手に取ってほしい一冊だ。スケールは大きくなりながらも、「弱く、迷いながらも戦う人間」の姿を見つめ続ける視線は、確かに和田竜のものだと感じさせてくれる。
5. 小太郎の左腕（少年スナイパーと武士たちの矜持）
『小太郎の左腕』は、『のぼうの城』『忍びの国』に続く長編で、戦国時代初期の1556年、戸沢家と児玉家の戦を舞台にした物語だ。表題に名前を冠した少年スナイパー・小太郎と、鉄砲傭兵集団「雑賀衆」とともに戦う武士たちの姿を通して、「戦う意味」と「生きる意味」が問われていく。
ただし、読んでみると分かるが、真の主人公は小太郎ではなく、林半右衛門という武士だ。彼は、現代人がイメージする「直球の侍像」を体現したような男で、感情表現も忠誠心も実にストレート。六尺を超える巨体を振るい、敵をなぎ倒していく姿は、読んでいて素直に「格好いい」と思わせる。
その半右衛門と対になるのが、敵方の武将・喜兵衛だ。立場は敵同士だが、互いに武人としての矜持を持ち、相手の腕と生き様を認め合っている。ふたりの関係は、単純な善悪や勝ち負けを超えた「ライバル同士の敬意」に満ちていて、物語に独特の清々しさを与えている。
そこに巻き込まれる形で登場するのが、小太郎という少年だ。彼は信じられないほどの狙撃の腕を持ちながら、その優しすぎる性格ゆえに、その才能を隠されて生きてきた。火縄銃でゴルゴ13ばりの精度を出すという、少しマンガ的な設定ではあるが、その「ありえなさ」が逆に物語の緊張感を一段階引き上げている。
個人的に忘れがたいのは、戦場の描写だ。鉄砲の音、火薬の匂い、泥にまみれた兵たちの息遣い。どこかで読んだ「合戦の概略」ではなく、「一瞬ごとに誰かが生きるか死ぬかを賭けている」という感覚が、じわじわと伝わってくる。銃声が鳴り響く中で、半右衛門や喜兵衛がふと笑ったり、迷ったりする小さな瞬間の方が、むしろ胸に刺さる。
「強さとは何か」という問いは、この作品でも繰り返し顔を出す。力でねじ伏せることだけが強さではない。自分の弱さを認めた上で、なお崩れないこと。敵を憎みきれないまま、それでも矢面に立つこと。そうした揺らぎを抱えた人物たちこそ魅力的に描かれているところに、和田竜の目線を感じる。
『のぼうの城』や『忍びの国』を読んで、「もっと生々しい戦場の物語も読んでみたい」と感じた人に、ちょうどいい一冊だと思う。少年兵というモチーフゆえに、どうしても切ない読後感は残るが、その分、最後のページを閉じたときに残る「静かな余韻」が長く続く物語だ。
6. 戦国時代の余談のよだん。（創作秘話と武将たちの「こぼれ話」を味わうエッセイ）
『戦国時代の余談のよだん。』は、和田竜初のエッセイ集で、『のぼうの城』や『忍びの国』といった代表作の創作秘話と、戦国武将たちの知られざるエピソードを綴った一冊だ。前半はこれまでの著作の制作裏話、後半は徳川家康や武田信玄、毛利元就など名だたる武将14人の「余談」を紹介する構成になっている。
前半のメイキング・パートは、作品のファンにはたまらない内容だ。どんな資料を読み、どんな場所を歩き、どういうきっかけで特定の場面が生まれたのか。たとえば、『のぼうの城』で忍城の水攻めをどう描くかといった話題では、実際に現地に立ったときの感覚や、「この光景をどうすれば読者の目の前に持ってこられるか」という試行錯誤が、率直に語られている。
小説本編では語られない失敗談や、現場で起きたささいなハプニングも多い。歴史小説というと、重厚で近寄りがたいイメージがあるかもしれないが、ここでは「締め切りに追われながら悩み続ける一人の書き手」の姿が見えてくる。和田竜の作品世界が好きな人ほど、「こんなふうに書いていたのか」と距離が縮まるような感覚を味わえるはずだ。
後半の武将エッセイでは、いわゆる「名将伝」とはかなり違う視点が採られている。徳川家康が部下に言われたい放題だった話や、自分の劣等感を真正面から見据えて努力し続けた武将、天下を狙いながらもどこか抜けている人物など、教科書にはまず載らないエピソードが次々と登場する。
ここでも和田竜は、人物を「英雄」として祭り上げない。むしろ、神格化された像から余計な装飾をそぎ落とし、「この人も相当めんどくさいところがあったのだな」と笑わせてくる。読んでいると、戦国武将たちがいきなり隣の席の同僚くらいの距離に近づいてくるから不思議だ。
歴史エッセイとしてだけでなく、「物語を書くとはどういうことか」を垣間見られる創作論としても味わえる一冊だと思う。和田作品をまだ読んでいない人が先にこの本から入るのもおもしろいし、代表作をひと通り読み終えたあとに、「おかわり」として手に取るのもおすすめだ。
関連グッズ・サービス
本を読んだ後の学びを生活に根づかせるには、生活に取り入れやすいツールやサービスを組み合わせると効果が高まる。戦国エンタメの世界にどっぷり浸かりたい人向けに、相性のいいアイテムをいくつか挙げておきたい。
Audibleで長編歴史小説を「ながら読み」する
『村上海賊の娘』や『のぼうの城』のような長編は、紙の本だけで読むと時間が取りにくいこともある。通勤時間や家事の合間に耳で物語を追えるAudibleを併用すると、「海戦のシーンだけ今日一気に聴く」といった楽しみ方ができる。声優やナレーターの抑揚で、戦場の緊張感が一段と濃く感じられるのも魅力だ。
Kindle Unlimited で戦国まわりの本をまとめて拾い読み
和田作品に出てくる地名や武将をもっと深掘りしたくなったら、関連する歴史入門書や合戦解説書を電子でさっと検索できるKindle Unlimitedが便利だ。合戦図や年表をざっとなぞってから小説に戻ると、物語の背景が一気に立体的になる。
Kindle端末＋戦国合戦図鑑のセット読み
和田作品は地名や勢力図が多く登場するので、電子書籍を読むなら軽いKindle端末と、紙の「戦国合戦図鑑」「日本の城ビジュアル事典」のようなビジュアル本を並べて読むと理解がぐっと深まる。小説で地名が出てきた瞬間に地図を開く、という行き来がスムーズにできると、読書体験が小さな旅行のように変わる。
Prime Video チャンネルで時代劇・合戦映画をチェック
『のぼうの城』や『忍びの国』の映画をきっかけに、映像作品も楽しみたい人は、時代劇や歴史ドラマがまとまって観られるPrime Video チャンネルも相性がいい。小説で読んだシーンが映像ではどう表現されているのかを見比べるのも、ささやかな贅沢だ。
まとめ｜「歴史が苦手な人」にこそ和田竜を
和田竜の作品世界をひととおり眺めてみると、そこに一貫して流れているのは、「歴史の表舞台に立たなかった人間たち」へのまなざしだと感じる。でくのぼうと呼ばれた城主、海賊の娘、怠け者の忍者、少年兵、無名の大名、そして歴史書の余白にしか名前の残らない武将たち。それぞれが、自分なりの矜持と弱さを抱えながら生きている。
読むたびに、戦国時代が「年号と合戦名の羅列」から、「泣き笑いしながら必死で生きた人々の時代」へと変わっていく感覚がある。それは、現代を生きる私たちが、仕事や家族、さまざまな「戦場」で迷いながら立っている姿と、さほど違わないのかもしれない。
- 気分で選ぶなら：『のぼうの城』 ― 笑って泣ける逆転籠城戦の快作
- じっくり読みたいなら：『村上海賊の娘』 ― 海と戦と成長を描く本格大河
- 短時間で「作り手の頭の中」を覗くなら：『戦国時代の余談のよだん。』
- 最新の骨太な戦国ドラマを追うなら：『最後の一色』
歴史が苦手でも大丈夫だ。むしろ、「年号を覚えるのが嫌いだった」人ほど、和田竜の小説で「歴史の別の入口」を見つけられると思う。一冊読めば、次の一冊が自然と気になってくる。その連鎖のどこかで、きっと自分にとっての「戦国の相棒」が見つかるはずだ。
FAQ
Q. 和田竜作品はどの順番で読むのがおすすめ？
一番スムーズなのは、『のぼうの城』→『忍びの国』→『小太郎の左腕』というデビュー三作の順番だ。どれも独立した物語だが、戦国の描き方や人物の造形が少しずつ変化していくので、作者の「成長ストーリー」を追う楽しみもある。そのうえで、スケールの大きな『村上海賊の娘』や最新作『最後の一色』に挑むと、和田竜がなぜここまで時間をかけて大長編に取り組んだのかが、体感として分かってくる。エッセイ『戦国時代の余談のよだん。』は、どのタイミングに挟んでも楽しめるので、気分転換が欲しくなったところで読むのがちょうどいい。
Q. 歴史小説が苦手でも楽しめる？ 難しい用語が多そうで不安
ディープな戦国用語や細かい系図に不安を覚える人は多いが、和田作品に関してはあまり心配しなくていい。確かに武将名や地名はたくさん出てくるものの、物語の中心はあくまで「人と人の関係」だ。のぼう様と領民たち、景と仲間の海賊たち、無門とお国、小太郎と半右衛門たち──誰がどこに立っているのかを感覚で追っていれば、話についていけなくなることはほとんどない。分からない固有名詞が出てきたら、一度立ち止まって地図や解説を調べてもいいし、あとからざっくり検索するだけでも十分だ。大切なのは、「完璧に理解しよう」と力まず、とりあえず物語の流れに身を任せてみることだと思う。
Q. 残酷なシーンは多い？ 苦手でも読める範囲？
戦国時代が舞台である以上、合戦や処刑など、どうしても血の匂いのする場面は出てくる。『小太郎の左腕』の戦場描写や、『忍びの国』の暗殺シーンなど、読んでいて目をそらしたくなる瞬間もある。ただ、和田竜は「残酷さそのもの」を売りにするタイプではなく、暴力の先にある人間の感情や選択を描くことに力点を置いている。むしろ、戦場の厳しさをきちんと描くからこそ、ふとした笑いや、ささやかな優しさが際立つ構造になっている。流血表現に強い抵抗がある場合は、まずエッセイ『戦国時代の余談のよだん。』や、『のぼうの城』のようにユーモアが多めの作品から入ると自分の許容ラインを測りやすい。
Q. 実際の歴史とどこまで同じ？ 史実重視の人でも楽しめる？
和田竜は、史料に当たることを非常に重視する作家だ。『村上海賊の娘』や『最後の一色』のような長編では、取材とプロット作りに数年単位の時間をかけており、合戦の経過や人物配置などは、可能な限り史実に沿って組み立てている。そのうえで、史料の「空白部分」を物語で埋めるのが彼のやり方だ。だから、歴史的事実を学びたい人にとっては、教科書の記述を立体化してくれる良質なガイドにもなりうるし、逆に「事実の隙間にあるかもしれない人間ドラマ」を味わいたい人にとっては、想像力をかき立てられる余白がたっぷり用意されていると言える。厳密な学術書ではないけれど、「史実を土台にしたエンターテインメント」として安心して楽しめるタイプの作品群だ。
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それぞれの作家の視点で歴史や社会を見ると、自分の中の「ものの見え方」も少しずつ変わってくる。和田竜の戦国エンタメから広がる読書の旅を、ゆっくり楽しんでほしい。
