アイドルとしての姿を知っている人も、小説家としての名前から入った人も、加藤シゲアキの作品を続けて読むと「この人はずっと、人間の弱さと誇りの両方を書いてきたんだな」と実感する瞬間がある。華やかな芸能界や渋谷の街、高校の教室や戦後の地方都市まで、舞台は変わっても、登場人物たちはみな、自分の居場所を必死に探している。
ここでは、長編デビュー作『ピンクとグレー』から吉川英治文学新人賞受賞作『オルタネート』、そして最新相まで、物語とエッセイを横断しながら10冊を選び、それぞれの読みどころをじっくり紹介する。NEWSのファンも、ただ良質な日本のエンタメ小説を探しているだけの人も、次にどれを手に取るかの参考にしてほしい。
加藤シゲアキとは？――NEWSのメンバーから、文学賞作家へ
加藤シゲアキは1987年大阪府生まれ。男性アイドルグループNEWSのメンバーとして活動しながら、青山学院大学法学部在学中に俳優・タレントとしても経験を重ねてきた。2012年、『ピンクとグレー』で小説家デビュー。その後『閃光スクランブル』『Burn.-バーン-』『傘をもたない蟻たちは』と「渋谷サーガ」と呼ばれる作品群を発表し、芸能界の光と影を誰よりも内側から描く作家として注目されるようになる。
2021年には、高校生限定マッチングアプリを題材にした青春長編『オルタネート』で吉川英治文学新人賞と高校生直木賞をダブル受賞。直木賞候補にもなり、アイドル出身だから、という色眼鏡を越えて、着実に評価を勝ち取った。
特徴的なのは、「光の側」にいる人間だけでなく、その裏で押しつぶされそうになっている人の感情にも同じ熱量で寄り添うところだ。芸能界を舞台にした小説ではアイドルとパパラッチ、天才子役とホームレスやドラァグクイーンが、最新作『なれのはて』ではテレビ局員と無名画家の一族が、戦争やメディアの暴力をはさみながら交差していく。どの作品にも、「正しさ」と「正義」がすれ違う瞬間が必ず出てくるのが印象的だ。
ここから紹介する10冊は、そんな作家としての歩みをたどりながら、どの作品から読んでも楽しめるように選んだものだ。デビュー当時の尖った筆致から、近年のスケールの大きな群像劇まで、読み進めるほど「加藤シゲアキ」という作家像が立体的になっていくはずだ。
おすすめ本10選
1. オルタネート
高校生限定のマッチングアプリ「オルタネート」が、入学時の必須ツールになっている現代の高校が舞台の青春群像劇。調理部部長の蓉（いるる）、母親との確執から「絶対真実の愛」を求め続けるオルタネート信奉者の凪津、高校を中退して音楽家たちのシェアハウスに潜り込んだ尚志――三人の視点が交互に現れ、その悩みと出会いが少しずつ重なっていく。
物語の背景にあるのは、「つながる」ことが前提になった時代の窮屈さだ。SNSやアプリで誰とでもつながれるはずなのに、本当にそばにいてほしい人とは言葉が届かない。料理コンテストで起きた“悲劇”の後遺症を抱える蓉のぎこちなさ、恋と承認欲求がごちゃまぜになっていく凪津の焦り、過去から逃げるようにシェアハウスへ転がり込んだ尚志の空虚さ。どの心情も、今の高校生でなくても、画面の前で少し身に覚えがあって、胸がちくりとする。
読みどころは、デジタルな設定を使いながらも、最後に残るのは非常にアナログな感触だということだ。料理の匂い、部室の空気、深夜のチャットの沈黙。アプリという設定そのものは目新しいが、そこで描かれるのは、誰かを好きになることや、友人に嫉妬すること、自分の夢と他人の期待のあいだで立ち尽くすことといった、普遍的な「青春の痛み」だ。
高校生の読者はもちろん、自分の学生時代から距離がある世代が読んでも、どこか懐かしく、少し苦い。特に、終盤の料理大会のシーンは、ページをめくる手が止まらないほどの疾走感がありながら、読後に静かな余韻を残す。アイドルが書いた作品という予断を一度忘れて、とにかく一本の青春長編として味わってほしい一冊だ。
2. なれのはて
『なれのはて』は、一枚の不思議な絵から始まる「戦争と芸術」のミステリだ。報道局からイベント事業部に異動させられたテレビ局員・守谷京斗は、イベント企画で出会った吾妻李久美が祖母から受け継いだ絵を使って「たった一枚の展覧会」を開こうとする。しかし作者も権利継承者もわからない。手がかりは、裏に書かれた「イサム・イノマタ」という署名だけ。画家の正体を追ううちに、調査は秋田・土崎空襲の記憶と、ある一族が沈めてきた秘密に行き当たってしまう。
加藤シゲアキの小説は、これまで現代の渋谷や芸能界を主な舞台にしてきたが、この作品では大胆に時代と場所を飛ぶ。戦時下の秋田で芸術が引き起こしてしまった「意図しない悲劇」、暴走した正義、とり返しのつかない後悔。そうした過去の出来事が、現在を生きる登場人物たちの仕事や家族関係、キャリアの選択に影を落としている構図は、読みながら背筋が冷える。
とはいえ、これは「重い戦争小説」としてだけ読むのは惜しい。報道局からの左遷に近い異動を受け入れざるをえない守谷の職業意識や、地方に残された傷跡と向き合うことのしんどさは、現代の仕事小説としても非常にリアルだ。自分の仕事がどこまで「正義」を名乗れるのか、何を切り捨ててきたのか――守谷の迷いに、画面の前で首をかしげる読者も多いだろう。
一枚の絵の謎解きとしても楽しめるし、戦争の記憶に正面から向き合う物語としても、働く大人の苦さを描く会社員小説としても読める。どこから切っても手応えのある、いわば「第二章」の幕開けにふさわしい一冊だ。
3. ピンクとグレー
デビュー作『ピンクとグレー』は、芸能界を舞台にした、きわめて私小説的な青春小説だ。9歳のときに横浜の団地で出会った幼なじみの大貴と理久。子役として芸能界に入った二人は、やがて一方がトップスターに、もう一方がくすぶる存在になっていく。ある日、売れっ子になった理久は、自宅で大貴を呼び出し、一つの「仕掛け」を用意する。その瞬間から、物語は大きくひっくり返る。
この作品の魅力は、まず何よりも「構成の意地の悪さ」にある。序盤は一見、典型的なサクセスストーリーに見えるが、中盤のある出来事を境に、読者はページをさかのぼって読み直したくなるだろう。芸能界のきらびやかな表現の裏側に、名もないエキストラや、売れないタレントのくやしさ、親友同士の歪な競争心が渦巻いている。
もちろん、実際の体験がどこまで投影されているかはわからない。それでも、舞台挨拶やテレビ収録の描写、人前で笑顔を貼りつけながら心の奥では別のことを考えている感覚など、「光の側」を経験した人にしか書けない空気がある。アイドルが書いたからこそ、という言い方は安直だが、その内側からの視線が物語の説得力を支えているのはたしかだ。
映画版を先に観た人にも、小説版を読んでほしい理由がここにある。映像ではどうしても外側からのドラマとして観ることになるが、小説は徹底して大貴の内面に沈み込む。売れない側の視点から見た芸能界の残酷さと、それでもなおそこにしがみつきたくなる理由。華やかな世界に憧れたことがある人ほど、この作品の痛さがわかるはずだ。
4. チュベローズで待ってる AGE22
『チュベローズで待ってる AGE22』は、就職活動に失敗した22歳の光太が、歌舞伎町のホストクラブ「チュベローズ」で働き始めるところから始まる物語だ。カリスマホストの雫に誘われるまま、夜の世界に足を踏み入れた光太は、苛烈な売上競争と欲望の渦の中で、自分の価値を「指名数」と「売上」で測られる生活に飲み込まれていく。
舞台はきらびやかながら、トーンはかなりダークだ。ホスト仲間との駆け引き、客の女性たちとの距離の詰め方、裏方のスタッフの存在感。読み進めるうちに、光太がどこまでを計算し、どこから本気で人を好きになってしまっているのか、境界線がどんどん曖昧になっていく。憧れのゲーム会社に勤める美津子を「利用しよう」とする光太の企みも、単なる打算だけでは割り切れない感情の揺れを孕んでいて、読んでいて落ち着かない。
就活に失敗した若者が「次の居場所」として夜の街を選ぶ、という設定も今の時代らしい。まっとうなレールから外れてしまったとき、人はどんな場所に吸い寄せられるのか。そこには確かに刺激と自由がある一方で、取り返しのつかない代償も潜んでいる。そうした「居場所探し」の物語として読むと、『オルタネート』とも地続きのテーマが見えてくる。
ホストクラブを舞台にした物語は数多くあるが、この作品は、登場人物たちの心の動きを非常に丁寧に追っていく。だからこそ、終盤に向かって訪れる悲劇が重く響く。夜の世界にロマンだけを求めたい人には少しつらいかもしれないが、「人が自分の価値をどこに置くのか」を考えさせられる一冊だ。
5. チュベローズで待ってる AGE32
『AGE32』は、『AGE22』から10年後を描いた続編であり完結編だ。ホストとして「青春」を燃やした光太が、その後どのような道を歩き、あの夜の出来事をどう背負って生きているのかが描かれる。前作を読んでいると、登場人物の名前が出てきただけで胸がざわつく瞬間が何度もある。
ここでは、ホストクラブという場の華やかさよりも、「過去の選択とどう折り合いをつけるか」というテーマが前面に出てくる。22歳の光太は、どこか開き直りと勢いだけで夜の世界に飛び込んでいけたが、32歳になった彼は、仕事、金、健康、家族、そして老いの気配まで考えざるをえない。かつての仲間たちも、それぞれ違う形で「年齢」と向き合っていて、その姿が生々しい。
個人的にぐっときたのは、10年前には見えていなかった「他人の事情」が、時間を経てようやく理解できるようになっていく描写だ。かつては理不尽にしか思えなかったオーナーの言葉、ホスト仲間の裏切り、客の女性たちの行動。その一つひとつに、今ならようやく想像が届く。そんな瞬間が積み重なって、読者の中でも自分自身の20代・30代が勝手に再生されてくる。
『AGE22』とセットで読むと、ただの「夜の仕事小説」ではなく、一人の男の20代と30代の通過儀礼として胸に残るはずだ。今まさに20代の人にも、30代以降で「昔の自分」に少し照れくささを感じている人にも、それぞれ違う角度から響く作品だと思う。
6. 傘をもたない蟻たちは
初の短編集『傘をもたない蟻たちは』には、ジャンルもトーンも異なる7編が収められている。美大生の文登が天才肌の女性アーティスト美優に翻弄される「染色」、小説家の主人公が書いた原稿どおりの出来事を夢で追体験してしまう「恋愛小説（仮）」、漁港町に暮らす少年・純が先輩の受賞をきっかけに幼なじみの秘密に向き合う「にべもなく、よるべもなく」など、どの作品も「生きづらさ」と「自分の心に正直でいたい願い」がせめぎ合っている。
面白いのは、ここで描かれる登場人物たちが誰一人として「善人」でも「悪人」でもないことだ。優等生でありながら他人の才能に嫉妬してしまうこともあれば、好きな人を守りたい気持ちから、かえって相手を追い詰めてしまうこともある。恋や性をめぐる葛藤も、きれいごとではなく、欲望や恥ずかしさまで含めて描かれる。
その一方で、タイムリープSF「おれさまのいうとおり」のように、思い切り設定を跳ねさせた作品もあり、作家としての「遊び心」も存分に味わえる。短編ごとにまったく違うジャンルに見えるのに、読み終えて本を閉じると、不思議な統一感が残るのは、「誰かになりきれない自分」を抱えている人物ばかりが登場するからだろう。
長編しか読んだことがない人には、「あ、この人、短編でもこんなに遊べるんだ」と良い意味で裏切ってくれる一冊だ。気になるタイトルからつまみ読みしてもいいし、順番に読むと、作家の視界が少しずつ広がっていく様子も感じ取れると思う。
7. Burn.-バーン-
『Burn.-バーン-』は、「渋谷サーガ」の一角を成す作品で、かつて天才子役と呼ばれた男の成長物語だ。演出家として成功し、まもなく父親になろうとしている夏川レイジは、不慮の事故をきっかけに、失われていた20年前の記憶を取り戻し始める。思い出したのは、同級生からいじめられ、母とも心が通わず、誰にも本音を見せられなかった孤独な少年時代。そして、渋谷・宮下公園で出会った心優しいホームレスの徳さんとドラァグクイーンのローズとの奇妙な友情だった。
この作品は、とにかく「感情の温度」が高い。ホームレスやドラァグクイーンという、社会からこぼれ落ちた存在との出会いを通して、レイジは初めて自分の本当の感情に触れる。それまで「完璧な演技」に全てを捧げてきた少年が、リアルな喜びや悲しみを知ってしまったことで、かえって演技が鈍っていくという逆説的な展開も切ない。
渋谷という街の描き方も印象的だ。華やかなネオンと、高架下の暗がり。人が行き交うスクランブル交差点と、夜の公園の静けさ。そのコントラストの中で、少年レイジの居場所のなさが浮き彫りになる。かつて「ピンクとグレー」で芸能界の光と影を描いた作者が、ここでは「家族」と「演技」の関係に踏み込んでいるのも読みどころだ。
同じ「渋谷サーガ」の『ピンクとグレー』『閃光スクランブル』を読んでから手に取ると、街の風景や人間関係の重なりが見えてきて、一つの大きな地図を眺めているような気持ちになる。単独でも十分に楽しめるが、シリーズとして読むと味わいが深まる作品だ。
8. 閃光スクランブル
『閃光スクランブル』は、人気アイドルとパパラッチの逃避行を描いた長編だ。かつて才能あるカメラマンだったが、妻・ユウアの事故死をきっかけに人生が暗転した高橋巧は、今はカメラアシスタントの傍ら、自暴自棄にゴシップカメラマンをしている。一方、アイドルグループMORSEのメンバー・伊藤亜希子（アッキー）は、相棒ミズミンのスキャンダルによる卒業や、自身の不倫関係に揺れていた。光と影のような二人の人生が、ある撮影現場で交錯していく。
芸能ゴシップを題材にしているが、単なる暴露小説ではない。ここで描かれるのは、「撮る側」と「撮られる側」双方の傷と弱さだ。巧の視点からは、スクープ写真を撮ることのスリルと後ろめたさが、アッキーの視点からは、ファンや世間の期待に押しつぶされそうになりながらもステージに立ち続ける矛盾が、丁寧に描かれている。
加藤シゲアキ自身、スポットライトを浴びる側の経験があるからこそ、アイドルの心情描写のリアリティは抜群だ。誹謗中傷に晒されながらも、「それでもステージに立ちたい」と思ってしまう理由。その強さと弱さの両方に、作者自身の問いかけがにじんでいるように感じる。
一方で、巧の物語は「喪失からの再生」の話でもある。亡くなった妻との記憶と向き合い直し、自分が何を撮りたいのか、何を守りたいのかを選び直していく過程は、ゴシップカメラマンという設定を超えて、多くの人に通じるものがある。カメラという道具が、人を傷つける凶器にも、人を救う光にもなりうる、その両義性がうまく物語に織り込まれている一冊だ。
9. できることならスティードで
『できることならスティードで』は、広義の「旅」をテーマにした初のエッセイ集だ。大阪やパリ、スリランカへの旅行記から、学校に行く意味を考える「小学校」、そして2019年に亡くなったジャニー喜多川との邂逅を振り返る「浄土」まで、私的な記憶と仕事の現場、日常と非日常がゆるやかにつながっていく。もともと雑誌「小説トリッパー」に連載された14編に加え、書き下ろしエッセイと掌編小説3編が収録されている。
小説とはまた違うテンポで語られる「加藤シゲアキ個人」の視線が面白い。旅先での些細なハプニングや、飛行機の窓から見た景色、ふとした拍子に思い出す子どもの頃の記憶。そうした断片がゆるやかに並んでいるのに、読み終えると一つの長い旅をしてきたような満足感がある。
特に印象に残るのは、「学校」や「仕事」について考えるエッセイだ。アイドル、俳優、小説家と複数の顔を持ちながら、「そもそも自分はなぜここにいるのか」「今の場所を降りるとしたら、何を残したいのか」と自分に問い続けている姿が見える。ステージの上から語られる煌びやかなメッセージではなく、机の上で静かにこぼれ落ちた本音のような言葉が多くて、読んでいて肩の力が抜ける。
小説をいくつか読んだあとにこのエッセイ集を手に取ると、あの物語のあのシーンは、こういう経験や感覚から生まれたのかもしれない、と勝手に線を引きたくなる。作家本人の歩幅を知りたい人には、ぜひ一度開いてみてほしい。
10. 1と0と加藤シゲアキ
作家生活10周年を記念して企画された『1と0と加藤シゲアキ』は、少し変わった「自己解体本」だ。7時間におよぶ2万5千字インタビューで、小説家としての10年を振り返り、戯曲「染、色」やショートフィルム『渋谷と1と0と』の裏側まで語り尽くす。また、映画監督の白石和彌、劇作家の前川知大、作家の又吉直樹らとの対談も収録されており、ジャンルの違うクリエイター同士が「創作とは何か」を真っ向から語り合っている。
単なるファンブックとは一線を画しているのは、「成功物語」を美談として並べるのではなく、迷いや失敗も含めてかなり赤裸々に扱っている点だ。デビュー当時のプレッシャー、アイドルと作家業を両立することへの葛藤、書き続けることへの不安と執着。インタビューの言葉は、飾り気がないぶん、ところどころ刺さる。
対談パートも読み応えがある。映像の現場で戦ってきた白石監督や、舞台の第一線に立ち続ける前川知大とのやり取りを読むと、「小説」という媒体が持つ自由さと制約の両方が浮き彫りになる。又吉直樹との対談では、お互いに「芸人／アイドル」という肩書を持ちながら文学に向き合ってきた者同士ならではの視点が交差し、思わずニヤリとしてしまう瞬間も多い。
これまでの作品を読んできた人にとっては、「作者解説書」としても非常に価値がある一冊だ。どの作品から読んでも楽しめるが、できれば何冊か小説を読んだあとに手に取ると、それぞれの作品に込められた意図や当時の心境が立ち上がってきて、読み返しがいが増すと思う。
以上が、加藤シゲアキの作品から選んだ10冊だ。芸能界や渋谷、高校の教室、戦時下の地方都市、そして旅先のホテルの一室まで、舞台はさまざまだが、どの物語にも「自分の居場所を探す人間」がいる。気になる一本からでもいいし、デビュー作から順番に追っていくのもいい。自分の今の気分や年齢にいちばん近そうなものを一冊決めて、そこから作家の世界に入ってみてほしい。
関連グッズ・サービス
本を読む時間をきちんと生活の中に組み込むには、「読む道具」と「読み方のスタイル」をそろえておくと続きやすい。ここでは、加藤シゲアキの物語世界と相性のいいツールをいくつか挙げておく。どれも、忙しい日常のすき間で小説を読む背中をそっと押してくれるものだ。
・長編も短編も気軽に試せる読み放題サービス
『オルタネート』や『なれのはて』のようなボリュームのある長編は、読み始めるまでに少し勇気がいる。読み放題タイプの電子書籍サービスがあれば、「とりあえず開いてみるか」の一歩が踏み出しやすい。気分が乗ってきたらそのまま一気読みすればいいし、合わなければそっと閉じればいいだけだという気楽さがある。
通勤電車の中で『傘をもたない蟻たちは』の短編を一編だけ読む、寝る前に『ピンクとグレー』を数十ページずつ進める、そんな「細切れ読書」が好きな人ほど、この手のサービスのありがたみがじわじわとわかってくると思う。
・声で味わう物語体験
仕事や家事でなかなか腰を据えて紙の本を開けない人には、音声で小説を聴くスタイルも相性がいい。移動中や散歩の時間にイヤホンを挿すだけで、渋谷の喧騒や歌舞伎町のネオン、高校生たちの息づかいが耳のすぐそばに立ち上がる。とくに人物の会話が多い作品は、声で聞くとキャラクター同士の距離感がより生々しく感じられる。
ランニングしながら『Burn.-バーン-』の少年時代パートを聴いていたら、気づけば予定より長く走っていた、なんて体験をすると「本ってこうやって生活と混ざるのか」と少しうれしくなる。
・軽くて目にやさしい電子書籍リーダー
加藤作品は、装丁の雰囲気がいい単行本や文庫も多いが、ページ数のある長編を何冊も持ち歩くのはなかなか骨が折れる。電子書籍リーダーが一台あると、『オルタネート』のような分厚い一冊も、エッセイとあわせて常にカバンに入れておける。バックライトを落として文字サイズを少し大きめに設定すると、夜のベッドサイドでも目が疲れにくい。
仕事終わりにカフェで本体だけ取り出して、『なれのはて』を数十ページ読み進める。その小さな習慣が、一冊読み切ったときの達成感につながっていく。
・映像化作品を楽しむための動画サービス
『ピンクとグレー』や「渋谷サーガ」の一部は映像作品としても親しまれている。先に小説を読んでから映画やドラマ版を観ると、「このシーンをこう切り取ったのか」という発見があるし、逆に映像から入って小説で細部の心理描写を補完する楽しみ方もある。物語世界を立体的に味わいたい人は、映像配信サービスもひとつ持っておくと便利だ。
週末の夜、映画版『ピンクとグレー』を観てから、同じままの姿勢で原作を読み返してみると、映像では描ききれない心の揺れが、行間からもう一度浮かび上がってくる。
・夜読みに合うコーヒーやマグカップ
もう少し生活寄りのものを挙げるなら、夜の読書にぴったりのドリップコーヒーや、手にしっくりくるマグカップもおすすめだ。濃いめのコーヒーを淹れて、『チュベローズで待ってる』の歌舞伎町の場面を読み始めると、液体の苦さと物語のざらつきが妙にシンクロする瞬間がある。
お気に入りのカップが一つあるだけで、「あのマグでコーヒーを飲みながら続きの一章だけ読もう」と、読みかけの本のことを思い出すきっかけになる。小さな道具が、物語の方から自分の生活に寄ってきてくれる橋渡しになってくれる感じだ。
作品の選び方ガイド
10冊も並ぶと「どこから入ればいいのか」と迷ってしまうと思うので、ざっくりとした選び方の目安も置いておきたい。今の自分の心持ちや生活のリズムに合わせて、一冊目を選んでみてほしい。
芸能界のきらびやかさと残酷さの両方を味わいたいなら、『ピンクとグレー』や『閃光スクランブル』が入り口としてちょうどいい。ステージの光の裏側で、人がどうやって自分を保とうとするのか。その緊張感が、最初の数ページから一気に引き込んでくる。
高校生たちの息づかいが聞こえてくるような青春小説を求めているなら、『オルタネート』がおすすめだ。マッチングアプリやシェアハウスといった設定は今っぽいが、胸の奥でうまく言葉にならない不安や期待は、どの世代にも覚えがあるはずだ。
重さのあるテーマにじっくり向き合いたい夜なら、『なれのはて』を手に取ってみてほしい。戦争と芸術、報道の責任。ひとつひとつの問いが簡単には飲み込めない分、読み終えたあとに、日常の風景の見え方が少し変わるかもしれない。
まとまった読書時間が取りづらい人や、まずは作家の「声」に近い距離で触れてみたい人には、『傘をもたない蟻たちは』やエッセイ集『できることならスティードで』が向いている。短編単位・エッセイ一編単位で読み切れるので、通勤や家事の合間にも無理なくページを開ける。
そして、作品世界の裏側や創作の舞台裏が気になってきたら、『1と0と加藤シゲアキ』を読むといい。これまで読んできた物語が、少し違う光の当たり方をし始めるはずだ。
まとめ
加藤シゲアキの本を続けて読んでいると、「光の側にいる人ほど、影のことをよく知っているのだな」と何度も感じる。スクランブル交差点の真ん中や、スポットライトの真下に立つ登場人物たちが、心の中ではいつも、自分の足場の不安定さや、誰にも見えない弱さと向き合っている。その揺れが、ページを閉じたあとまで身体に残る。
どの作品にも、簡単な「救い」や「答え」は用意されていない。『チュベローズで待ってる』の夜の街も、『なれのはて』の戦争の記憶も、『オルタネート』の高校生たちのアプリ世界も、結局のところ、人が自分の居場所を探して迷い続ける場所として描かれている。でも、その迷い方がどこか誠実で、読者は「自分だけがおかしいわけじゃない」と少し呼吸が楽になる。
もし今、一冊も読んだことがない状態でこのページにたどり着いたなら、まずは自分の生活リズムに合いそうなものから手に取ってみてほしい。家で静かに腰を据えて読む時間が取れそうなら長編、小さな時間の積み重ねなら短編集やエッセイ。どれを選んでも、「人の心をまっすぐに見ようとする眼差し」が共通して流れている。
最後に、気分別のおすすめをもう一度まとめておく。
- 気分で選ぶなら：『ピンクとグレー』（芸能界の光と影を一気に味わいたいとき）
- じっくり読みたいなら：『なれのはて』（戦争と家族、仕事の問いに腰を据えて付き合いたいとき）
- 短時間で読みたいなら：『傘をもたない蟻たちは』（通勤や寝る前の少しの時間を、本の世界に変えたいとき）
どの一冊を選んだとしても、それは今のあなたの「加藤シゲアキとの出会い方」になる。あとはページを開いて、言葉のリズムに身を任せてみてほしい。そこから先は、本とあなたのあいだでじっくり時間をかけて育っていくものだから。
FAQ
Q1. 初めて読むなら、どの一冊から入るのがいちばんおすすめ？
もっともバランスがいい入り口は『オルタネート』だと思う。現代の高校生を描いた青春小説なので、年齢や性別を問わず感情移入しやすいし、物語としての勢いもある。芸能界の裏側に興味があるなら『ピンクとグレー』、渋谷の空気感を味わいたいなら『閃光スクランブル』や『Burn.-バーン-』も入り口に向いている。どれも独立した作品なので、「設定や舞台がいちばん気になるもの」を素直に選んでしまってかまわない。
Q2. NEWSのファンじゃなくても楽しめる？
むしろ、作家としての名前から入った読者も多いタイプの作品だと思う。アイドル活動の経験が活かされているのはたしかだが、物語の中心にあるのは、売れたいけれど売れない人の苦しさや、「正しさ」と「正義」がすれ違う瞬間のやるせなさで、どれも職業や立場を問わず通じる感情だ。作品中でアイドルグループの実名がそのまま出てくるわけではないので、予備知識ゼロでも問題なく読める。
Q3. どの作品もけっこう重そうだけど、心が疲れているときに読んでも大丈夫？
たしかにテーマだけ拾うと重く見えるが、読んでみると「救いがまったくない」タイプの作品ではない。登場人物たちはよくつまずき、失敗もするが、同時に小さな優しさやユーモアもきちんと描かれている。心がすり減っているときは、『傘をもたない蟻たちは』のような短編から入って、自分のペースで一編ずつ読んでみるといい。読後に身体のどこかがじんわりあたたかくなる感覚が残れば、その作品とは相性がいいということだ。
Q4. 紙の本と電子・音声、どの読み方が向いている？
落ち着いてページを行き来したいなら紙の本、移動時間や家事の合間に物語を生活に混ぜたいなら電子・音声が向いている。たとえば、紙で一度読んだ作品を、あとから音声版で聴き直すと、同じセリフでも声のトーンによって印象が変わることがある。逆に、電子で一気に読み終えた本を、気に入ったシーンだけ紙の版で何度も開き直す読み方もありだ。どれか一つに決める必要はないので、自分の生活リズムに合う組み合わせを探してみてほしい。
Q5. 10冊すべてを読むとしたら、どんな順番がおすすめ？
一つの案としては、「現在に近い作品から過去へさかのぼる」読み方がある。『なれのはて』『オルタネート』といった近年の長編を読んだあとに、『ピンクとグレー』『閃光スクランブル』『Burn.-バーン-』と「渋谷サーガ」をたどり、合間に『傘をもたない蟻たちは』や『できることならスティードで』を挟む。最後に『1と0と加藤シゲアキ』で10年を振り返ると、作家としての変化と一貫性の両方がよく見えてくる。あくまで一例なので、途中で「今はこっちの方が読みたい」と思ったら、迷わず順番を入れ替えてしまっていい。
関連リンク記事
加藤シゲアキの本を入り口に、「芸能」「渋谷」「青春」などのテーマで広げていきたい人向けに、あわせて読みたい著者・作品の記事も挙げておく。
- 又吉直樹おすすめ本――芸人と作家、その間に立ち続ける言葉たち
- 川村元気おすすめ本――映画と小説を行き来するストーリーテラー
- 中田永一おすすめ本――恋とミステリが交差する青春物語
- 市川拓司おすすめ本――せつなさと奇跡をめぐるラブストーリー
- 小野不由美おすすめ本――異世界と怪談が照らす人間の心
どの記事から飛んできても、またここに戻ってきてもいい。気になる作家の名前を、あなたの本棚のどこかに少しずつ増やしていってほしい。
